Eugeniusz Haile

Kompozytor Eugen Haile z artykułu w The Musical Courier , 1911.

Eugen Haile (21 lutego 1873 - 14 sierpnia 1933) był niemiecko-amerykańskim kompozytorem, śpiewakiem i akompaniatorem, znanym przede wszystkim ze swoich piosenek. Za życia twierdzono, że był jednym z „prawdziwie natchnionych melodistów, potomkiem wielkich tekściarzy, Schuberta , Schumanna , Franza i Brahmsa ”.

Biografia

Wczesne życie

Haile urodziła się w Ulm w Niemczech, mieście opisanym przez felietonistę, który przeprowadzał z Haile wywiad, jako „stare miasto Suabian o tradycjach Meistersinger ”, „na skraju Schwarzwaldu ” . Jego ojciec był miejscowym rzeźnikiem.

W dzieciństwie Haile lubił cytrę, a także grał na flecie, czego nauczył się od „muzyka ze starego miasta… Chłopiec wolał grać ze słuchu i na świeżym powietrzu; lub improwizować obbligato do głębokiego basu starego przyjaciel szewca, którego śpiewanie chórów sprawiało mu przyjemność”. Uwielbiał „emocjonalną spontaniczność” i pieśni ludowe oraz „preferował proste, prosto i szczerze wyrażone uczucia”.

W 1887 roku, w wieku 14 lat, wyjechał na studia do konserwatorium w Stuttgarcie , gdzie uczył się gry na skrzypcach, fortepianie i kompozycji. Haile spędził tam siedem lat, aż do 1894 roku.

Kariera i małżeństwo

W ciągu następnych kilku lat Haile komponował piosenki, które, jak powiedział, były popularne wśród publiczności, ale nie wśród muzycznych autorytetów. Również podczas pobytu w Stuttgarcie Haile rozpoczął pracę nad operą Harald der Geiger. Librecistą był przyjaciel, który wstąpił do stanu duchownego i przed ukończeniem tekstu przeniósł się do Ameryki. Haile ostatecznie podążył za nim w 1903 roku, osiedlając się na kilka lat w Scranton w Pensylwanii . Tam Haile prowadził męskie towarzystwa śpiewacze, wysłał po swoją narzeczoną Elise i ożenił się. Jego żona była kontraltówką, która również pochodziła z Niemiec i pracowała w Stuttgarcie.

Elise Haile, żona kompozytora Eugena Haile, z artykułu w The Musical Courier , 1912

Około 1905 Haile rozpoczął pracę nad drugą operą, zatytułowaną Viola d'Amore . Jej libretto napisał baron Hans von Wolzogen („literator i krytyk muzyczny”, przyjaciel Wagnera ).

W pierwszej dekadzie XX wieku Haile'owie przenieśli się do Nowego Jorku , mieszkając (przynajmniej raz) na West 145th St. Aktywnie włączyli się w muzyczne życie miasta. W listopadzie 1907 roku śpiewak Theodore Van Yorx dał recital pieśni Haile'a w Mendelssohn Hall w Nowym Jorku, któremu towarzyszył kompozytor przy fortepianie. Program składał się z czytań Van Yorxa z autobiografii Haile, przeplatanych piosenkami.

Van Yorx często wykonywał piosenki Haile. Recenzent koncertu z listopada 1907 roku powiedział: „Van Yorx śpiewał te piosenki w kilkunastu miastach w kraju”. Piosenkarz Ludwig Hess wykonał także piosenki Haile w oryginalnym języku niemieckim, w kilku recitalach, śpiewając „Teufelslied”, „Der fahrende Musikant” i „Es vegnet”.

Haile był barytonem i częstym akompaniatorem. Wraz z żoną dał też kilka koncertów własnych piosenek w Nowym Jorku.

W 1911 Haile był coraz bliżej ukończenia swojej opery Viola d'Amore . Jakiś czas od początku do połowy 1911 r. pani Haile wróciła z wizytą do Niemiec. Opera doczekała się prywatnych przesłuchań w „niemieckich kręgach muzycznych”; a Max Schillings , dyrektor muzyczny Królewskiej Opery w Stuttgarcie , obiecał wyprodukować go, gdy będzie gotowy. Wiele piosenek Haile zostało wkrótce potem opublikowanych w Niemczech przez Friedricha Hofmeistera Musikverlag (patrz lista kompozycji poniżej).

Hailesowie spędzili połowę i koniec 1911 roku w „Blythewood, Barrytown” w Nowym Jorku . Haile i jego żona dali razem dwa recitale jego piosenek 8 i 10 grudnia 1911 r. W Rumford Hall w Nowym Jorku.

Haile i jego żona dali razem dwa kolejne recitale jego piosenek w Nowym Jorku 9 i 29 stycznia 1912 r., Również w Rumford Hall. Haile zagrała wszystkie akompaniamenty. Wydaje się, że w recitalu z 9 stycznia Haile wprowadził nowy, bardziej deklamacyjny i bardziej nowoczesny styl kompozytorski. Recenzent powiedział: „Jego celem jest przełożenie nastrojów wierszy na wypowiedzi tonalne… Miłośnikowi melodii te piosenki niewiele oferują”. (Zobacz sekcję „Styl i kompozycje kompozytorskie”, aby zapoznać się z dłuższymi cytatami). W recitalu 29 stycznia wykonali jego najnowsze piosenki w bardziej konserwatywnym stylu; ulubieńcem publiczności był „König Elf”. Recenzent z Musical America powiedział, że „ma wielką moc emocjonalną, zwłaszcza końcowy obraz tragedii”. Inna piosenka, „Verrat”, została opisana jako posiadająca „osobliwą melodię”.

Choroba i późniejsza kariera

Jakiś czas w 1912 lub na początku 1913 roku Haile został prawie całkowicie sparaliżowany i został zmuszony do zaprzestania komponowania. 2 maja 1913 roku piosenkarz Ludwig Hess dał koncert charytatywny dla Haile, ponieważ był „poważnie chory”. Hess zaśpiewał grupę sześciu piosenek Haile oraz różne utwory innych kompozytorów. Inni wykonawcy to Sara Gurowitsch (wiolonczela), Cécile Behrens (fortepian) i Hess Soloists Ensemble. Eugen Haile Society powstało w Nowym Jorku w 1914 roku w celu organizowania dalszych wykonań jego muzyki, pracy nad publikacją ostatnich kompozycji Haile'a oraz zbierania funduszy na utrzymanie go i jego rodziny.

W 1915 roku felietonista napisał, że Haile był sparaliżowany i nie mógł komponować ani uczyć, ale mógł mówić. Udzielił wywiadu Amelii von Ende z Musical America . Podczas dyskusji stwierdził, że muzyka współczesna jest zbyt intelektualna.

W 1916 roku, wciąż nie mogąc chodzić, Haile skomponował oprawę muzyczną do sztuki. „Podyktował” partyturę orkiestrową w sześć miesięcy. Sztuka została napisana przez J. i L. du Rocher MacPherson, a wyreżyserowana przez Arthura Hopkinsa . Zatytułowany The Happy Ending, został wyprodukowany w Nowym Jorku, w Schubert Theatre . Spektakl miał swoją premierę 21 sierpnia 1916 roku. W partyturze Haile połączył wypowiadane słowa z fleksją tonu, na wzór Sprechstimme . Happy Ending trwał około miesiąca. Ankieter powiedział: „Ta partytura mogła być tylko przypadkową muzyką, ale kompozytor dostrzegł w pomysłowej i poetyckiej jakości tekstu… dramat muzyczny swoich marzeń”. Haile skomponował go w swoim bardziej deklamacyjnym, nowoczesnym stylu, swobodnie wykorzystując motywy przewodnie.

Aktorzy spektaklu wręczyli Haile'owi wypisane na pergaminie świadectwo, wyrażające podziw dla jego pracy.

Wydaje się, że nie ma żadnych dowodów na to, że Haile kiedykolwiek ukończył swoją operę Viola d'Amore .

8 maja 1917 r. odbył się kolejny koncert charytatywny dla Haile. Wystąpiło trzech śpiewaków i akompaniatorów, niektórzy z Metropolitan Opera : Marie Mattfeld i Mattfeld, Margarete Ober i Arthur Arndt oraz Carl Braun i Richard Epstein. Wykonano wiele piosenek Haile, w tym „Fitzebutze” (śpiewana przez panią Mattfeld), „Verlungene Weise” (śpiewana przez Brauna), „Eidechs” (komiczna piosenka, również śpiewana przez Brauna) i „Herbst”. Na koncercie znalazły się także utwory na wiolonczelę i fortepian, zagrane przez Leo Schultza i Epsteina. Epstein zagrał także kilka utworów na fortepian solo.

Po benefisie National Society of Music opublikowało w swoim biuletynie artykuł o Haile, w którym napisano: „Niezależnie od tego, jakie miejsce zajmuje Eugen Haile w muzyce, jedno jest pewne: zawsze będzie uznawany za jednego z prawdziwie natchnionych melodistów , liniowy potomek wielkich tekściarzy, Schuberta, Schumanna, Franza i Brahmsa”. Również krótko po benefisie Haile udzieliła kolejnego wywiadu. Prowadzący wywiad stwierdza, że ​​Haile była jeszcze przykuta do łóżka, ale potrafiła komponować. Autor opisuje Haile jako przedstawicielkę tradycji niemieckich pieśni.

W 1924 roku firma HW Gray Co. opublikowała książkę dla dzieci autorstwa Haile, zatytułowaną A Riddle Book with Melodies .

Haile doczekał się opery, którą wyprodukował, Harold's Dream , wystawionej w Woodstock w stanie Nowy Jork 30 czerwca 1933 roku. Wystawiono ją 30 czerwca 1933 roku w romantycznym ogrodzie posiadłości i pani Antonio Knauth z Kingston, Nowy Jork. Fabuła opery jest fantazją i została nazwana „Preludium do romantycznej opery Harald ”, co może wskazywać, że była związana z jego pierwszą, niedokończoną operą, Harald der Geiger .

Libretto napisał Otto Lauxman. W obsadzie znaleźli się Winifred Haile, sopran dramatyczny, orkiestra i chór. Dyrektorem muzycznym był J. Peter Knauth; dyrektorem Chóru był Harry Elmendorf; koncertmistrzem był Gerald Kunz; Otto Riccobono i Agnes Schleicher byli choreografami i reżyserami tańca; scenografię wykonał Konrad Cramer; a Louis Sketee i Robert Briggs byli dyrektorami oświetlenia.

Haile zmarła w Woodstock w stanie Nowy Jork .

Styl i kompozycje kompozytorskie

Styl kompozycyjny

Recenzent koncertu utworów Haile'a z listopada 1907 roku tak opisał jego styl kompozytorski: „Nie ma wątpliwości, że Haile ma prawdziwy poetycki geniusz i łatwość pisania delikatnych, delikatnych i zachwycających piosenek, pełnych melodii i uczuć”.

Wydaje się, że w 1912 roku Haile zaczął prezentować prace w bardziej nowoczesnym stylu. Recenzent z Musical Courier powiedział o koncercie Haile z 9 stycznia 1912 roku:

[Piosenki w programie] ujawniły talent kompozytora o charakterze poważnym, dobrze rozwiniętym i dobrze zdefiniowanym, z przewagą podniosłego i poważnego, choć w niektórych pieśniach jest dużo delikatności i niemały sentyment. Haile najwyraźniej studiuje podstawowe zasady. Nigdy nie schodzi do banału ani nie pisze tylko dla efektu. Jego celem jest przełożenie nastrojów wierszy na wymowę tonalną, a jego muzyka nie tylko potwierdza tę dedukcję, ale potwierdzają ją również jego interpretacje. Dla niemuzycznego, dla miłośnika melodii, te pieśni mają niewiele do zaoferowania, ale dla tego, kto ma wystarczającą przenikliwość, by dostrzec substratum, jest w tych pieśniach bogactwo piękna i sztuki, które z pewnością nie mogą nie być satysfakcjonujące lub przyjemne.

Muzyczna oprawa sztuki Haile z 1916 r. The Happy Ending była zgodna z tym bardziej współczesnym nurtem w jego twórczości, łącząc słowa mówione z modulacją wysokości, na wzór Sprechstimme . Recenzent opisał ustawienie Haile w The Happy Ending , mówiąc:

Pan Haile wziął się za tekst „ Szczęśliwego zakończenia” i pracował nad nim tak poważnie, jakby to było libretto do opery. Nie ograniczył się bynajmniej do "muzyki incydentalnej" - do entr'actes, intermezzi, pieśni i tym podobnych. Stwierdziwszy, że większość akcji i dialogów ma charakter poetycki, który wymaga muzyki, skomponował partyturę, która jest ściśle spleciona ze sztuką. wykorzystywał motywy przewodnie i rozwijał je w przekształceniach i kombinacjach zgodnie z wymogami sztuki. Uważa swoją partyturę za formę dramatu muzycznego z tekstem mówionym”.

Inny rozmówca powiedział, że „Szczęśliwe zakończenie ” „nie odniosło sukcesu jako sztuka, ale muzyka, cudownie klarowny podkład dźwiękowy, który towarzyszył słowom, ciągły przypływ pięknej, natchnionej melodii, wywołały łzy w oczach krytyków, a publiczność zwróciła się do pudła, na którym leżał inwalida kompozytora, i krzyknęła z zadowolenia, powtarzając demonstrację na ulicy, gdy wnoszono go do dorożki”.

Haile nie porzuciła jednak całkowicie konserwatywnego stylu. Recenzent z The New York Times powiedział w artykule o motywie Haile z 29 stycznia 1912 r .:

Piosenki pana Haile'a odznaczają się prostotą i bezpośredniością, bez afektacji "nowoczesnego" nastroju, gdzie taki impuls nie wyszedł od kompozytora. Najwyraźniej duży wpływ na niego ma element niemieckiej pieśni ludowej, a kilka jego kompozycji jest szczęśliwych w świadomym i celowym ucieleśnieniu tego ducha… Haile ma też słabość do piosenek z opisowymi lub charakterystycznymi akompaniamentami [w tym pieśni „Teufelslied, „Werkeluhr” i… ballada „König Elf, [która jest]”… dość wyszukaną próbą, na wzór ballad Loewe… Talent Haile jest skromny i bezpretensjonalny, ale ma indywidualność i nuta osobista, które są wartościowymi i niezbyt powszechnymi cechami w muzyce tworzonej współcześnie”.

Inny recenzent recitalu Haile z 29 stycznia potwierdził konserwatyzm piosenek tego programu. Wybory były „wolne od afektacji i współczesnej tendencji do popadania w dysonanse i indywidualne manieryzmy… Czasami widać wpływ wielkich kompozytorów, zwłaszcza Chopina i Wagnera”.

W wywiadzie udzielonym w 1915 roku Haile powiedział, że współczesna muzyka jest zbyt intelektualna. Opisał własną filozofię muzyki, cytując idealistycznego francuskiego pisarza Romaina Rollanda i holistycznego pedagoga muzycznego Francois Dalcroze (sic, Émile Jaques-Dalcroze ?), dzieląc się ich filozofiami, dostosowanymi do własnej dziedziny muzyki. W tym wywiadzie Haile porównał również swój talent muzyczny do poetyckiego talentu Verlaine'a (który pisał głównie w małych formach), mówiąc: „W swoich ograniczeniach udowadnia, że ​​jest mistrzem”.

Kompozycje

Haile jest najbardziej znany z około 200 piosenek, które napisał do tekstów niemieckich, z których około 65 zostało opublikowanych, głównie w Niemczech (kopie są dostępne w kolekcji Eugen Haile Papers w New York Public Library for the Performing Arts) oraz niektóre opublikowane również w Ameryce. Inne jego utwory wokalne obejmują kilka duetów i utworów na kwartet męski (również w kolekcji), trzy opery, Harald der Geiger (niedokończony), Viola d'Amore (niedokończony) i Harold's Dream (premiera 30 czerwca 1933) oraz musical scenografia do sztuki zatytułowanej The Happy Ending , wystawionej w Nowym Jorku w 1916 roku.

Haile napisał także dwie kantaty, jedną zatytułowaną Christabend , na chór mieszany, sopran i baryton soli oraz fortepian, opublikowane prywatnie w Ulm, ok. 1900 r., oraz spory rękopis kantaty zatytułowany Pokój , oba utwory dostępne w jego zbiorach pod adresem New York Public Library for the Performing Arts.

Jego utwory instrumentalne obejmują sonatę na skrzypce i fortepian oraz kilka innych utworów kameralnych, również dostępnych w dokumentach Haile'a w NYPL.

W 1924 roku firma HW Gray Co. opublikowała książkę z piosenkami dla dzieci autorstwa Haile, zatytułowaną A Riddle Book with Melodies .

Wybrane prace

(Uwaga: wszystkie prace dostępne z kolekcji Eugen Haile Papers w New York Public Library for the Performing Arts).

Opublikowane utwory solowe

• „Abendlied” (pieśń wieczorna; wiersz Martina Greifa ) op.4, nr 2. Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, nd
• „Am Brunnen” (By the Brookside; wiersz Martina Greifa) Lipsk: Verlag von Friedrich Hofmeister, ok. 1914 r.
• „Die Blumen stehen am Bächlein” (wiersz Theobalda Kernera) Lipsk: Verlag von Friedrich Hofmeister, ok. 1914 r.
• „Blümlein zart vom Sturm verheert”. Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, [ok. 1910]
• „Der Egoist” (wiersz Theodora Kirchnera ) Nowy Jork: Luckhardt & Belder, ok. 1906 r., Lipsk: Verlag von Friedrich Hofmeister, ok. 1906 r., 1911 r.
• „Der Eidechs” (Jaszczurka; wiersz Heinricha von Redera; komiczny) Lipsk: Verlag von Friedrich Hofmeister, ok. 1915 r.
• „Es ist ein dunkles Auge” (wiersz Gustava Kastroppa ; na głos średni; napisany w wieku 15 lat, opublikowano jego najwcześniejszą piosenkę), op. 7, nr 1. Lipsk: Verlag von Friedrich Hofmeister, nd
• „Es regnet” (wiersz A. Petöfiego) Lipsk: Verlag von Friedrich Hofmeister, ok. 1911 r.
• „Der fahrende Musikant” (wiersz S. Pfau) Lipsk: Verlag von Friedrich Hofmeister, ok. 1911 r.
• „Ein Freund ging nach Amerika” (Mój przyjaciel wyjechał do Ameryki; wiersz Petera Roseggera w języku niemieckim i angielskim) Lipsk: Verlag von Friedrich Hofmeister, c1914
• „Frühlings Nahen” (wiersz E. Degena; na sopran) New York: Luckhardt & Belder, c1905; Lipsk: Verlag von Friedrich Hofmeister, nd
• „Frühlings Narretei” (głupstwo wiosny; tekst Carla Busse'a , przedstawia „elfią wesołość”) Nowy Jork: Luckhardt & Belder, ok. 1906 r.
• „Gleich und Gleich” (dla siebie; wiersz Goethego ; „delikatny i szczerze wyrazisty”) Lipsk: Verlag von Friedrich Hofmeister, ok. 1906 r.
• „Herbst” (jesień), op. 15, nr 3 Lipsk: Verlag von Friedrich Hofmeister, ok. 1905; Nowy Jork, Lukhardt & Belder, ok. 1905 r
• „Im Zitternden Mondlicht” (W świetle księżyca; „marzycielski… z nawiedzoną melodią”) Nowy Jork: Lugkhardt & Belder, c1906, 1908
• „Kein Echo” (Bez echa; zestaw „do słów Dingelstedta jest doskonałym przykładem odzwierciedlenia ducha sympatycznego wiersza z tą prawdziwością, która zapewnia autentyczną jedność słowa i muzyki”) Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof- Musikalienhandlung, nd
• "Meine Seele" (Moja dusza) Dowód wydawniczy, nd
• „Soldaten kommen” (Nadchodzą żołnierze) Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, nd
• „Suomis Sang Horch wie hehr Akorde schallen” (Pieśń Suomi), op.10, nr 1. (na baryton; tekst za szwedzkim wierszem; zwany „gloryfikacją języka fińskiego… [ma] uderzającą i oryginalną jakość, z silnym nurtem smutku”) Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, nd
• „Der Todesengel singt” (Śpiewa Anioł Śmierci) Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, nd
• „Über den Bergen” (Over the hills; tekst Carla Busse'a; przedstawia „żałosną żałobę”; „delikatny i szczerze wyrazisty”) Lipsk: Verlag von Friedrich Hofmeister, ok. 1906 r.
• „Verlungene Weise” (Zagubiona melodia) Lipsk: Verlag von Friedrich Hofmeister, ok. 1915 r.
• „Vöglein im Birkenbaum aus König Elfs Lieder” (Król elfów) Stuttgart: Verlag der Ebner'schen Hof-Musikalienhandlung, nd; Nowy Jork: Luckhardt & Belder, ok. 1906 r
• „Waldeinsamkeit” (W lesie; tekst E. Buek) Nowy Jork: Luckhardt & Belder, ok. 1907 r.
• „Weisse Wolken” (Białe chmury) Lipsk: Verlag von Friedrich Hofmeister, ok. 1914 r.

Selektywna lista niepublikowanych piosenek solowych

• „Fitzebutze” („wesoła piosenka dla małego dziecka”)
• „Teufelslied” (pieśń diabła)
• „Vaters Wiebenlied” (kołysanka ojca; „uderzający okaz [humorystycznych piosenek Haile] to groteskowa parodia Richarda Dehmela konwencjonalnej piosenki kołyskowej, której próbował niecierpliwy… ojciec”)
• „Verrat”
• „Wenn Dich Dein Heiland frägt” (Jeśli twój Zbawiciel zapyta; wiersz Juliusa Stuma; „głęboko imponujący w swoim prostym zapale”)

Opublikowane duety

• „Reigen”
• „Pierścień, pierścień, Ringelein”
• „Verspatung” (tekst z Des Knaben Wunderhorn )

Prace sceniczne

• Harald der Geiger (opera)
• Viola d'Amore (opera)
• The Happy Ending (oprawa muzyczna do sztuki), premiera w Nowym Jorku, 21 sierpnia 1916
• Harold's Dream (opera), wystawiony w Woodstock w Nowym Jorku 30 czerwca 1933 roku

Uwaga: wszystkie cytowane artykuły z gazet i czasopism są dostępne w zbiorach Eugen Haile Papers w New York Public Library for the Performing Arts, tel. JPB 83-259 (patrz Link zewnętrzny do rekordu katalogu poniżej).

Linki zewnętrzne

• Strona „Happy Ending” w internetowej bazie danych Broadway
• Rekord katalogu Biblioteki Publicznej Nowego Jorku dla kolekcji Eugen Haile Papers
• Lista pieśni Eugena Haile'a w Lied, Art Song and Choral Texts Archive
• International Music Scores Library Project, strona Eugen Haile, z partyturami do bezpłatnego pobrania