Eugeniusz Żak

Eugeniusz Zak, autoportret, 1911, Muzeum Narodowe, Warszawa

Pejzaż z wędrowcem , Muzeum Sztuki w Łodzi

Idylliczny krajobraz

Eugeniusz Zak (15 grudnia 1884 - 15 stycznia 1926), znany również jako Eugène Zak i Eugene Zak , był polskim artystą.

Życie

Eugeniusz Zak urodził się w rodzinie żydowskiej w Mogilnie w guberni mińskiej (obecnie Białoruś ). Jako chłopiec przeniósł się do Warszawy, gdzie ukończył nieklasyczne gimnazjum. W 1902 wyjechał do Paryża, by podjąć studia, najpierw w École des Beaux-Arts w pracowni wiekowego mistrza akademizmu Jean-Léon Gérôme , a następnie w Académie Colarossi w pracowni Alberta Besnarda . W 1903 wyjechał do Włoch, a pod koniec roku do Monachium, gdzie wstąpił do prywatnej szkoły prowadzonej przez Słoweńca Antona Ažbe .

W 1904 wrócił do Paryża. W tym samym roku zadebiutował na Salonie Jesiennym , a dwa lata później został przyjęty do jury sekcji rysunku tej instytucji. W latach 1906-1908 odbywał podróże do Bretanii (m.in. Pont l'Abbé). Nad Sekwaną angażował się w życie kolonii polskiej, uczestnicząc m.in. w Towarzystwie Artystów Polskich w Paryżu. Zaprzyjaźnił się tam z wieloma polskimi artystami, m.in. z Romanem Kramsztykiem, Wacławem Borowskim, Leopoldem Gottliebem, Jerzym Merkelem, Elie Nadelmanem , Melą Muter , Tytusem Czyżewskim i Zygmuntem Menkesem.

Jego reputacja szybko rosła. Rząd francuski zakupił jeden z jego obrazów do Musée du Luxembourg (1910), zorganizował indywidualną wystawę w Galerie Druet (1911), był związany z ważnymi osobistościami paryskiego życia kulturalnego, m.in. z krytykami Adolfem Baslerem i André Salmon i został członkiem wystawiającym Société Normande de Peinture Moderne . W 1912 został profesorem Académie de La Palette . W 1913 ożenił się z początkującą malarką Jadwigą Kon, która po jego śmierci kierowała znaną Galerią Żak. W latach 1914-1916 przebywał w południowej Francji ( Nicea , St Paul-de-Vence i Vence ), odwiedził także Lozannę w Szwajcarii.

W 1916 wrócił z rodziną do Polski, osiedlając się w rodzinnym mieście żony, Częstochowie . Związał się z formistami. Podczas częstych wizyt w Warszawie współpracował z przyszłymi członkami grupy Rytm („ rytm ”), której był współzałożycielem w 1921. W 1922 wyjechał na stałe z Polski. Najpierw wyjechał do Niemiec, gdzie był znany i ceniony już przed I wojną światową . Odwiedził Berlin , a później Bonn , gdzie zrealizował zlecenie na dekorację malarską wnętrza willi architekta Fritza Augusta Breuhausa . Współpracował z pismem „Deutsche Kunst und Dekoration”, publikując artykuły o niektórych bliskich mu artystach. W 1923 ponownie osiadł w Paryżu, gdzie dołączył do przyjaciół Zygmunta Menkesa i Marca Chagalla . Jego rosnąca sława artystyczna i sukcesy finansowe skończyły się nagle, gdy zmarł na atak serca w Paryżu, w wieku 41 lat. Nie doczekał objęcia wydziału malarstwa, który zaoferowała mu Akademia Sztuk Pięknych w Kolonii w Niemczech .

Praca

Rybak

Żak od początku wyrażał swój artystyczny temperament poprzez wyrafinowane operowanie kreską, nawiązując w swoich sangwinicznych portretach do dzieł Leonarda , Botticellego , Holbeina i Dürera . Na początku swojej kariery zbliżał się do stylu Nabisów , manipulując płaszczyznami płaskimi, zamkniętymi wyraźnymi konturami i wyblakłymi, lekko matowymi kolorami. Na krótki czas uległ – jak wielu jego paryskim kolegom – egzotyce i ludowej atmosferze Bretanii. Niektóre motywy zapożyczał też z chińskiej porcelany i perskich miniatur. Malował widoki paryskich zaułków i bulwarów nad Sekwaną, sporadycznie podejmował tematy nowotestamentowe .

Jeszcze przed I wojną światową część jego kompozycji wpisała się w idylliczną tradycję reprezentowaną przez dzieła takich artystów jak Nicolas Poussin , Claude Lorrain (zwany le Lorraine), Antoine Watteau , a przede wszystkim Puvis de Chavannes , którego Biedny rybak w Luwr zainspirował szereg obrazów i rysunków Żaka . Polski artysta zaczął intensyfikować stylizację sylwetek figuralnych i twarzy. Arkadię Żaka , inspirowaną oryginalnymi pejzażami włoskimi i południowo-francuskimi oraz europejskimi mistrzami sztuki, zamieszkiwali ludzie o hermafrodytycznej urodzie, niewątpliwie związanej z fascynacją Żaka renesansem . Ich fizjonomie nawiązują do sylwetek starożytnej sztuki greckiej , z nosem ustawionym prostopadle do czoła i wyraźnie zarysowanymi oczami, a twarze mają ospały, nostalgiczny wyraz. Żak, podobnie jak Modigliani , wyrafinowanym rysunkiem i poetycką wyobraźnią o zabarwieniu romantycznym stworzył bardzo szczególną „rasę ludzką” występującą jedynie w postaciach jego obrazów.

Pastorałka

Jego kubiczne domy i masy skał zawsze komponowane były dekoracyjnym rytmem. Ich wyrafinowane kombinacje złamanych kolorów i powściągliwej ekspresji wyróżniają te obrazy. Wchodzą one w ciekawy dialog z dokonaniami niektórych przedstawicieli niemieckiej Nowej Obiektywności , a także niektórych Włochów z grupy Valori Plastici , choć bynajmniej nie można tu mówić o wpływach bezpośrednich.

Około 1917-1920 outsiderzy społeczni, nostalgiczni samotnicy, spędzający życie w salonach lub wnętrzach ze skąpymi meblami, zastąpili wcześniejszych rybaków i ich rodziny, marynarzy i kupców. Mamy tutaj wyraźny związek z „nieszczęśliwym” trendem młodego Pabla Picassa , takim jak jego Saltimbanques z okresu niebieskiego. Równocześnie te smutne wątki równoważone są przedstawieniami szczęśliwych rodzin w różnych konfiguracjach: matki bawiącej się z uśmiechniętym dzieckiem, rodziny bawiącej się teatrzykiem kukiełkowym itp. Obrazy z ostatniego okresu nabierają światła i życia, przy czym artysta nie stroni od dysonansów. Kontury rozpływają się na krawędziach graniczących obszarów kolorystycznych, a punktowe oświetlenie roztapia powierzchnie stylizowanych form. Repertuar form Żaka może nie jest bogaty, ale na tyle charakterystyczny, że jego twórczość jest od razu rozpoznawalna. Swoim stylem zainspirował wielu polskich artystów skupionych wokół grupy „Rhythm”, która współtworzyła polską wersję Art Deco . Ważną cechą gramatyki form Żaka było potraktowanie sylwetki ludzkiej, której malarz nadał wydłużone proporcje, niewiele mające wspólnego z realnymi modelami, manierystyczną przesadną akcentację kontrapostu i taneczne pozy, przypisywane zwykle marionetkom lub manekinom, a nie ludziom.

Jego późne obrazy zdawały się otwierać nowy rozdział w jego twórczości: teraz zaczął czerpać z kolorystyki i efektów malarskich impresjonistów ( przede wszystkim Renoira ), niegdyś tak bardzo przez niego pogardzanych.

Wystawy

Za życia Żaka organizowano jego indywidualne pokazy w Paryżu (1911, 1925) iw Warszawie (1917). Oprócz Salonów Paryskich (od 1904) i wystawy artystów polskich rezydujących w Paryżu, którą zorganizowano w Barcelonie (1912), jego prace pojawiały się na słynnych Armory Show w Nowym Jorku, Chicago i Bostonie , gdzie był jedyny obok Elie Nadelmana Polak (1913), na Biennale w Wenecji (1914) i na paryskich wystawach Stowarzyszenia France-Pologne w Paryżu (1924). Ponadto brał udział w wystawach Towarzystwa Artystów Polskich „Sztuka” od 1908 roku oraz polskich ekspresjonistów (zwanych później formistami), zanim utworzyli oni oficjalne ugrupowanie (Kraków 1913 i Zakopane 1916) i później (Kraków 1917 i Lwów 1918). Wystawiał w Warszawie jako członek Klubu Artystów Polskich (1917-1919), Nowej Grupy (1918), Związku Polskich Artystów Plastyków „Rytm” w Krakowie (1923) i Warszawie (1924).

Wystawy pośmiertne artysty miały miejsce na trzech Salonach Paryskich iw galeriach paryskich, a także w Warszawie i Düsseldorfie (wszystkie w 1926), Nowym Jorku (1927), Buffalo (1928), Londynie (1929) i jeszcze kilkakrotnie w Paryżu , m.in. w Galerii Żak (1936, 1938). Ta ostatnia, prowadzona przez wdowę po artyście, cieszyła się opinią jednej z najciekawszych galerii na lewym brzegu Sekwany: sponsorowała m.in. pierwszą wystawę członków Komitetu Paryskiego, zwanych Kapistami , kilka indywidualnych pokazów polskich i żydowskich artystów działających we Francji oraz pierwsza paryska indywidualna wystawa Wassily'ego Kandinsky'ego .

• Anna Król i Artur Tanikowski, Colors of Identity: Polish Art z amerykańskiej kolekcji Toma Podla , Muzeum Narodowe w Krakowie: Kraków 2001.
• Artur Tanikowski, Eugeniusz Żak , przekład Jarka Króla, Pogranicze: Sejny 2003.

Linki zewnętrzne

• Grafika Żaka na malarze.com