Europejskie Requiem

Europejskie Requiem to kompozycja na kontratenor (lub alt ), baryton , chór mieszany i orkiestrę autorstwa szkockiego kompozytora Jamesa MacMillana . Utwór powstał na zamówienie Oregon Bach Festival , częściowo wsparty nagrodą National Endowment for the Arts . Został po raz pierwszy wykonany przez kontratenora Christophera Ainsliego, barytona Morgana Smitha, Berwick Chorus of the Oregon Bach Festival i Oregon Bach Festival Orchestra pod dyrekcją Matthew Hallsa 2 lipca 2016 r. W Hult Center for the Performing Arts w Eugeniusz, Oregon .

Kompozycja

Europejskie Requiem trwa około 43 minut i jest odlane w jednym ciągłym ruchu , z fragmentami tekstu oddzielonymi epizodami instrumentalnymi. W notatce programowej kompozytor napisał: „Koncertowe Requiem, które rozwijało się od XIX wieku, jest formą szczególnie europejską, po którą zwracali się kompozytorzy, gdy utożsamiali się z poczuciem straty, często tyleż w sobie, co podszeptami przez konkretną śmierć. Tak jest w przypadku mojej pracy, która nie jest memoriałem dla bliskiej osoby, ale raczej ogólną odpowiedzią na ten barwny tekst, zabarwiony realizmem i tęsknotą za przemijaniem głębokich kulturowych rezonansów."

Tekst jest napisany w całości po łacinie , która dla MacMillana reprezentowała „wspólny język europejski, który istniał przed wzniesieniem nacjonalistycznych barier”. Dodał: „Ustawianie tekstów w języku łacińskim może teraz wydawać się wielu osobom sprzeczne z kulturą, ale dla mnie stanowi idealne ponowne odkrycie naszego wspólnego dziedzictwa”.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na kontratenor (lub alt) i baryton solo, chór mieszany oraz orkiestrę składającą się z dwóch fletów , oboju , rogów angielskich , dwóch klarnetów (2 klarnet kontrabasowy ), fagotu , kontrafagotu , czterech rogów , trzech trąbek , trzech puzony , tuba , kotły , trzech perkusistów, harfa i smyczki .

Przyjęcie

Przeglądając brytyjską premierę utworu na The Proms w 2017 roku, kilku krytyków zauważyło ponure brzmienie muzyki i jej wykonanie zbiegające się z bezpośrednimi następstwami referendum w sprawie Brexitu . Stephen Pritchard z The Guardian zauważył: „MacMillan pisze melizmatyczne, quasi-orientalne linie wokalne, które działają hipnotycznie, gdy są przydzielane solistom, ale mniej, gdy są śpiewane przez duże siły. Na przykład kilka chwil nieprecyzyjności wkradło się w obracający się zejście Kyrie. Baryton Jacques Imbrailo był nieubłagany w Domine Jesu Christe, a kontratenor Iestyn Davies w pięknym Lux aeterna, ale w tym ponurym requiem było bardzo mało muzyki pocieszenia. Nieruchoma cisza Agnus Dei pozwoliła na chwilę zadumy, ale refren zamykający oferował tylko zimne, słabnące bębnienie w kierunku zapomnienia. Raczej jak pogląd Remain na Brexit ”. Alexandra Coghlan z I podobnie myślała: „To Requiem na nasze niespokojne czasy, lament nad kulturową ideą Europy, a nie nad samym kontynentem. Nie mamy prawa prosić o coś słodszego, choć byłoby miło, gdyby przyszłe występy dał nam refren mniej nieśmiały i nieśmiały, zdolny do znalezienia szoku i podziwu, a także smutku w tym ważnym nowym utworze”.

Richard Fairman z Financial Times był bardziej krytyczny wobec tej pracy, pisząc: „W ciągu 40 minut przedstawia niektóre, choć nie wszystkie, znane teksty Mszy żałobnej. Jednak nawet to zaczyna wydawać się zbyt duże. Zazwyczaj odważny MacMillan pomysły przychodzą i odchodzą szybko, niecierpliwie przerywając to, co powinno być trwałą atmosferą”. Dodał: „Muzyka była najbardziej przekonująca, gdy się uspokajała. Zapadające w pamięć„ Kyrie eleison ”, pięknie zaśpiewane przez kontratenora Iestyna Daviesa, ustanowiło niezapomniany, lamentujący ton. Cicho wyszeptany chóralny„ Agnus Dei ” zatrzymał czas. „In paradisum”, odmieniony przez chorał, wyblakł w orkiestrowym blasku. Jak zbyt wiele innych, to zniknęło, zanim zdążyło zadziałać. Jednak Damian Thompson z The Spectator opisał to jako „kawałek wspaniale wywrotowej nowej muzyki”.

Zobacz też

• Lista kompozycji Jamesa MacMillana