Berserking

The Berserking to koncert na fortepian solo i orkiestrę szkockiego kompozytora Jamesa MacMillana . Utwór został zamówiony przez Musica Nova Festival i miał prawykonanie w Glasgow 22 września 1990 roku przez pianistę Petera Donohoe i Royal Scottish National Orchestra pod dyrekcją Matthiasa Bamerta .

Kompozycja

Tytuł i inspiracja

The Berserkers zostało zainspirowane grupą nordyckich wojowników zwanych Berserkerami , którzy podobno walczyli w niekontrolowanej furii przypominającej trans . MacMillan napisał w notatce programu partyturowego:

Chociaż zabójczy w walce, proces berserkowania był paradoksalnie samobójczy, ponieważ straciwszy zmysły, byli narażeni na bardziej ukradkowy atak. Jako Szkot żyjący we współczesnym świecie to zachowanie wydaje się bardzo znajome! Postrzegam jego bezsensowność jako przypominającą pozorną łatwość Szkotów w strzelaniu sobie w stopę w przedsięwzięciach politycznych i sportowych. (Właściwie pierwszy przypływ inspiracji dla The Berserking pojawił się w 1989 roku po obejrzeniu meczu piłki nożnej, w którym Glasgow Celtic zagrał charakterystycznie namiętny, szaleńczy, ale ostatecznie daremny pokaz przeciwko Partizan Belgrad !).

Struktura

The Berserkers trwa około 33 minut i składa się z jednej ciągłej części trzech połączonych ze sobą sekcji. MacMillan opisał formę utworu, pisząc:

…ten koncert fortepianowy nie jest muzyką programową. Zamiast tego abstrakcyjna tematyka (w tym przypadku niewłaściwie umieszczona energia) stała się elementem definiującym materiał i strukturę dzieła. W początkowej części wyczuwalne jest poczucie zapierającej dech w piersiach daremności w sposobie, w jaki energia jest „źle kierowana” w kulminacje bez rozwiązań i utrzymywana w ciągłym stanie hiperaktywności i nadmiaru. Część środkowa jest powolna, refleksyjna i delikatna, ma prostą strukturę zwrotek i refrenów, przypominającą pieśń ludową, tworząc aurę tradycyjnej szkockiej muzyki. Relacja między solistą a orkiestrą zmienia się z sekcji na sekcję. W początkowej szybkiej muzyce przez większość czasu kłócą się i sprzeciwiają, każdy stara się dominować. W wolnej części fortepian jest bardzo na pierwszym planie, aw końcowej szybkiej części stają się równorzędnymi partnerami, przez większość czasu w unisono iz częstym przeplataniem się fragmentów. Ostatnia sekcja ostatecznie osiąga bardziej „znaczącą” rozdzielczość. Po końcowej kulminacji pojawia się coś pozornie nowego w fortepianie, celeście i harfie; ale z części wolnej słychać kontury materiału melodycznego. Celtyckie wpływy ludowe powracają, by odcisnąć swoje piętno na pogodzie końcowej kody.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na fortepian solo i orkiestrę składającą się z dwóch fletów , piccolo , trzech obojów (3. podwójny róg angielski ), trzech klarnetów (3. podwójny klarnet basowy ), dwóch fagotów , kontrafagotu , czterech rogów , trzech trąbek, dwóch puzonów , puzonu basowego , tuba , kotły , trzej perkusiści , czelesta , harfa i stringi .

Przyjęcie

Berserking spotkał się z bardzo pozytywną reakcją krytyków. Przeglądając nagranie kompozycji, Andrew Clements z The Guardian napisał:

The Berserking to koncert fortepianowy we wszystkim oprócz nazwy, a do tego grubokościsty – pół godziny muzyki w trzech połączonych częściach. Punktem wyjścia był celtycki mecz piłki nożnej, w którym drużyna stworzyła, jak mówi MacMillan, „charakterystycznie namiętny, szalony, ale ostatecznie daremny pokaz”. Od tego rozszerzył obraz na starożytnych celtyckich wojowników, Berserkerów, którzy przygotowywali się do bitwy w podobnie nieskoncentrowany sposób. Ten zapierający dech w piersiach pęd napędza pierwszą część, podczas gdy chłodna, zebrana część centralna jest ewokacją celtyckiej muzyki ludowej i hebrydzkich psalmodii, zanim ponownie powróci energia macho.

Stephen Johnson z BBC Music Magazine podobnie pochwalił ten utwór, pisząc: „Przejście od napędzanego testosteronem dumnie i tupania do zmysłowego lirycznego spokoju wyłania się z jasnością i dramatyzmem”.

W 2009 roku brytyjski dziennikarz Simon Heffer uznał to za „najwspanialszy utwór muzyczny napisany na tych wyspach od śmierci Benjamina Brittena w 1976 roku”. Dodał: „Ale to, co jest tak cudowne, to to, że jego kompozytor wciąż żyje, wciąż tworzy, a jeszcze może być jeszcze lepiej”.

Zobacz też

• Lista kompozycji Jamesa MacMillana