Symfonia nr 3 (MacMillan)

Symfonia nr 3 (znana również jako Symfonia nr 3 „Cisza” ) to trzecia symfonia szkockiego kompozytora Jamesa MacMillana . Utwór został wykonany po raz pierwszy 17 kwietnia 2003 roku w NHK Hall w Tokio przez NHK Symphony Orchestra pod dyrekcją Charlesa Dutoit .

Kompozycja

Symfonia trwa około 36 minut i składa się z jednej ciągłej części . Tytuł utworu pochodzi z powieści Cisza japońskiego autora Shūsaku Endō z 1966 roku . MacMillan opisał tę inspirację w notatkach do programu partyturowego, pisząc:

Jego książka stawia głębokie filozoficzne pytania i rezonuje z jednym z najbardziej bolesnych pytań zadanych 2000 lat temu: „Mój Boże, mój Boże, dlaczego mnie opuściłeś?” „Milczenie” Endo to milczenie Boga w obliczu strasznych wydarzeń wypływających z bezlitosnej natury człowieka: tortur, ludobójstwa, holokaustu. Po doświadczeniu jednego z takich wydarzeń, jedna z postaci Endo pisze: „Nie mogę znieść monotonnego szumu ciemnego morza wdzierającego się w brzeg. Za przygnębiającą ciszą tego morza, milczenie Boga… uczucie, że podczas gdy ludzie podnoszą głos w udręce Bóg pozostaje ze złożonymi ramionami, milczy”. Jednak dla Endo ta cisza nie jest nieobecnością, ale obecnością. Jest to raczej cisza akompaniamentu niż „nihil”. Jest to pojęcie, które ma wiele muzycznych analogii. Sama muzyka wyrasta z ciszy. Pustka i samotność ciszy kompozytora jest jednak brzemienna w obietnicę możliwości i mocy. Niematerialność muzyki wskazuje na realność różnych typów egzystencji. Muzyka nie jest fizyczną rzeczywistością w takim sensie, w jakim jesteśmy my lub jakakolwiek inna rzecz. Nie możesz zobaczyć, dotknąć ani posmakować muzyki, ale jej potężna obecność zawsze daje o sobie znać.

Utwór zawiera także muzyczną aluzję do preludium z opery Złoto Renu Ryszarda Wagnera .

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na orkiestrę składającą się z dwóch fletów , fletu altowego (podwojonego piccolo ), dwóch obojów , rogów angielskich , dwóch klarnetów , klarnetu basowego , klarnetu kontrabasowego , dwóch fagotów , kontrafagotu , czterech rogów , trzech trąbek , trzech puzonów , tuby , kotłów , czterech perkusistów (grający na marimbie, strojone gongi, 5 bloków skroniowych, werbel, talerz podwieszany, dzwonki, bębny stalowe, bęben basowy, krotale, dzwonki rurowe, 3 ciężkie metalowe pręty, 2 conga, 2 timbalesy, średni tam-tam, cencerros , wibrafon, duży tam-tam i grzmot), harfę , fortepian i smyczki .

Przyjęcie

Roger Thomas z BBC Music Magazine wychwalał symfonię, pisząc: „Utwór jest dręcząco ambiwalentnym studium zarówno na poziomie muzycznym, jak i filozoficznym, z tematami i teksturami wynikającymi pozornie z ich własnej nieobecności, wchodzącymi w interakcje i rozwijającymi się, a następnie pozwolono im powrócić do swoich pochodzenie”. David Nice z The Arts Desk był jednak bardziej krytyczny, zauważając, że praca „brzmiała jak nieporęczne naśladowanie monumentalności”.

WQXR-FM umieścił ten utwór na swojej liście „Top Five Sounds of Silence” w muzyce klasycznej, zauważając, że MacMillan „znajduje w ciszy wszelkiego rodzaju potencjał i obietnicę, łączy tę pracę (jak również wiele innych) z ciążą przerwy i chwile medytacji”.

Zobacz też

• Lista kompozycji Jamesa MacMillana