Symfonia nr 5 (MacMillan)

Symfonia nr 5 Le grand Inconnu ( The Great Unknown ) to symfonia chóralna szkockiego kompozytora Jamesa MacMillana . Praca powstała na zlecenie Fundacji Genesis . Został po raz pierwszy wykonany przez brytyjski chór The Sixteen , chór kameralny Genesis Sixteen i Scottish Chamber Orchestra pod dyrekcją Harry'ego Christophersa w Usher Hall w Edynburgu 17 sierpnia 2019 r.

Kompozycja

Tytuł utworu „ Le grand Inconnu ” to francuska fraza odnosząca się do tajemnicy Ducha Świętego , którą MacMillan wybrał jako temat symfonii. W notatkach do programu partytury kompozytor napisał: „Istnieje oczywiście wiele wielkich motetów z przeszłości, które układały teksty poświęcone Trzeciej Osobie Trójcy Świętej, a w XX wieku wyróżnia się tylko oprawa Veni Creator Spiritus w pierwszej części VIII Symfonii Mahlera . Ale nadal wydaje się, że jest to stosunkowo niezbadane terytorium, więc może nadszedł czas, aby zbadać tę tajemniczą aleję, w której nakładają się koncepcje kreatywności i duchowości?” MacMillan opisał symfonię jako „nie utwór liturgiczny”, ale „próbę zgłębienia tajemnicy” omówione powyżej w muzyce na dwa chóry i orkiestrę”.

Partytura zawiera wiele świętych tekstów z języka angielskiego , hebrajskiego , starożytnej greki i łaciny , a także wzywa wokalistów do słyszalnego oddychania, szeptania i mruczenia. Koniec drugiej części zawiera również 20-głosowy motet w refrenie, który nawiązuje do Spem in alium renesansowego kompozytora Thomasa Tallisa .

Formularz

Symfonia trwa około godziny i składa się z trzech części , których tytuły odpowiadają odpowiednio wiatrowi, wodzie i ogniowi:

1. Ruah (po hebrajsku „wiatr”)
2. Zao (po starogrecku „żywa woda”)
3. Igne vel Igne (łac. „ogień lub ogień”)

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na chór kameralny, chór i dużą orkiestrę składającą się z dwóch fletów , dwóch obojów , dwóch klarnetów , dwóch fagotów (2. podwójny kontrafagot ), czterech rogów , dwóch trąbek , trzech puzonów , tuby , kotłów , dwóch perkusistów, harfy , fortepian i smyczki .

Przyjęcie

Symfonia spotkała się z bardzo przychylnym przyjęciem zarówno publiczności, jak i krytyków muzycznych. Przeglądając światową premierę, Rowena Smith z The Guardian powiedziała o symfonii: „To mocny materiał pełen pomysłów, wynik tego, co MacMillan opisuje jako proces kompozycyjny prowadzony przez„ strumień świadomości ”. Kontynuowała: „Istnieje wiele uderzających fragmentów, zwłaszcza 20-głosowy motet, który kończy drugą część, hołd MacMillana dla potężnego Spem in Alium Tallisa . Pisanie na głosy MacMillana jest całkowicie pewne – przypomnienie, że w ostatnich latach stało się to jego medium. Trudno jednak zrozumieć większą całość przy pierwszym przesłuchaniu. Ale to nie powstrzymało go przed entuzjastycznym przyjęciem na premierze w Edynburgu lub owacjami na stojąco dla jego kompozytora.” Richard Bratby z The Spectator podobnie pomyślał: „To, co mówi, jest czymś, z czym wciąż się zmagam, trzy dni po tym, jak byłem świadkiem, jak spora publiczność Usher Hall wstała, wiwatując, na nogi”. Dodał: „Cóż, mówiąc z grubsza, cała symfonia cicho zmierza ku współbrzmieniu i ogromnemu, kumulatywnemu poczuciu afirmacji. mnie. Dlaczego to takie wzruszające, kiedy utwór muzyki współczesnej spełnia swoją obietnicę? Nie potrzebujesz nawet słów ani wiary, chociaż bez nich MacMillan prawdopodobnie nie osiągnąłby tego, co ma”. Richarda Fairmana z Financial Times napisał: „Wyczuwalne jest poczucie, że MacMillan zapuszcza się w nieznane obszary, starając się oddać głos tajemnicy Ducha Świętego. Oddechy, szepty i pomruki łączą się w wachlarz dźwięków”.

Pomimo pochwały wielu elementów symfonii, Ken Walton z The Scotsman napisał: „Nie można pomylić palącego emocjonalnego żaru, który natychmiast poderwał publiczność na nogi. Ale czy dzieje się za dużo, symfoniczna spójność rozciągnięta do punktu bliskiego pęknięcia? elektryzujący występ, wciąż zadaję sobie to pytanie”.