Eva Palmer-Sikelianos

Ewa Palmer
Urodzić się	Ewelina Palmer ( 1874-01-09 ) 9 stycznia 1874 Gramercy Park , Nowy Jork , USA
Zmarł	4 czerwca 1952 ( w wieku 78) ( 04.06.1952 ) Delfy , Grecja
zawód (-y)	Student, wykładowca, choreograf, organizator festiwali
Współmałżonek	Angelosa Sikelianosa ​ ​ ( m. 1907; anul. 1934 <a i=5>) . ​
Dzieci	1

Evelina „ Eva ” Palmer ( grecki : Εύα Πάλμερ-Σικελιανού ; 9 stycznia 1874 - 4 czerwca 1952) była Amerykanką znaną ze swoich badań i promocji klasycznej kultury greckiej, tkactwa, teatru, tańca chóralnego i muzyki. Życie i artystyczne przedsięwzięcia Palmer krzyżowały się z wieloma godnymi uwagi artystami przez całe jej życie. Była zarówno inspirowana, jak i inspirowana przez tancerzy Isadorę Duncan i Teda Shawna , francuską wielką literaturę Colette , poetkę i pisarkę Natalie Barney oraz aktorkę Sarah Bernhardt . Później wyszła za mąż za Angelosa Sikelianosa , greckiego poetę i dramatopisarza. Wspólnie zorganizowali wznowienie Festiwalu Delfickiego w Delfach w Grecji . Wcielona w te festiwale sztuki, muzyki i teatru, miała nadzieję promować zrównoważone poczucie oświecenia, które posunęłoby się naprzód w dążeniu do pokoju i harmonii w Grecji i poza nią.

Wczesne życie

Evelina Palmer urodziła się 9 stycznia 1874 roku w Gramercy Park w Nowym Jorku jako córka Courtlandta Palmera seniora i Catherine Amory Bennett. Była jednym z pięciorga dzieci w rodzinie eklektycznych intelektualistów i utalentowanych artystów. Rodzina, w której się urodziła, propagowała myśl liberalną, niekonwencjonalną edukację oraz eksplorację muzyki, teatru i literatury. Jej najwcześniejsze wspomnienia dotyczyły Klubu Dziewiętnastego Wieku jej ojca, którego wczesne spotkania odbywały się w domu Palmerów. Klub XIX wieku skupiał ludzi o odmiennych ideologiach politycznych, ateistów i luminarzy religijnych. Jej ojciec ułatwiał przemyślane i przyjazne dyskusje o polityce, religii i moralności. Dyskusje te były świadkiem młodej Palmer, która później napisała, że ​​zasiały ziarno jej własnych myśli jako młodej kobiety i dorosłej. Jej ojciec zmarł latem 1888 roku na zapalenie wyrostka robaczkowego. Matka Palmera wyszła później ponownie za mąż za mężczyznę o imieniu Robert Abbe . To właśnie podczas rodzinnych letnich wakacji w Bar Harbor w Maine poznała Natalie Barney. Oboje interesowali się poezją, literaturą i jazdą konną. Barney porównał Palmera do średniowiecznej dziewicy, co było hołdem dla jej rudych włosów do kostek i jasnej twarzy. Oboje zostali młodymi kochankami, a później sąsiadami w Paryżu.

Rodzeństwo Palmer również ukształtowało jej życie, w szczególności jej brat Courtlandt Palmer Jr. Jej brat był muzycznym cudownym dzieckiem i potrafił w młodym wieku grać na fortepianie większość dzieł znanych kompozytorów. Ponieważ muzyka była integralną częścią życia ich matki, całe rodzeństwo Palmerów było narażone na muzyczne przedsięwzięcia lub było do nich zachęcane. Ona sama studiowała niezależnie teorię muzyki i greckie aranżacje chóralne.

Palmer sporadycznie i na krótkie okresy zapisywał się do różnych szkół z internatem i szkół dziennych. Jej ojciec założył krótkotrwałą szkołę eksperymentalną o nazwie Szkoła Van Taube. Ona sama nie została zapisana, ale przypomina jej otwarty format, który zachęcał kreatywne umysły do ​​odkrywania bez sztywnego programu nauczania. Po osiągnięciu pełnoletności Palmer uczęszczał do Bryn Mawr College . W Bryn Mawr studiowała literaturę i sztuki teatralne. Opuściła szkołę przed ukończeniem studiów, wybierając raczej dołączenie do swojego brata Palmera Jr. w Rzymie na rok i samodzielne studiowanie.

Paryż

Palmer osiedlił się w Neuilly , dzielnicy emigrantów niedaleko Paryża. Palmer zajmowała się doskonaleniem swojej biegłości w języku francuskim, uczęszczaniem do teatru, a także udziałem w improwizowanych przedstawieniach teatralnych na festynach w ogrodzie Natalie Barney . Na jednym z takich festynów Palmer wystąpił z Colette , Dialogue au Soleil Couchant Pierre'a Louÿsa . W tym czasie poznała również Sarah Bernhardt i oboje się poznali. Palmer został poproszony o występ z Sarah na scenie, co ostatecznie się nie powiodło. Podczas krótkiego pobytu w Londynie Palmerowi zaproponowano dołączenie do zespołu teatralnego pani Patrick Campbell . Warunkiem wstępnym pani Campbell, aby Palmer dołączył do firmy, było jednak publiczne zdystansowanie się od Natalie Barney. Chociaż oferta zadowoliła Palmer i mogła okazać się owocna w jej artystycznych przedsięwzięciach, ostatecznie ją odrzuciła. Mimo okazji nie chciała zrezygnować z przyjaźni z Barneyem.

Również podczas pobytu Palmera w Paryżu poznała Raymonda Duncana , brata Isadory Duncan, i jego żonę Penelope, siostrę Angelosa Sikelianosa. Z powodu niepokojów pracowniczych w Paryżu w 1905 roku małżeństwo i ich dziecko zamieszkali z Palmer w jej małym domu w Neuilly. Palmer i para interesowali się samodziałowymi strojami i sztuką grecką. Mając nadzieję na odtworzenie jakości autentycznych greckich szat, trio stworzyło krosno, aby stworzyć dla siebie kilka strojów. Te wysiłki ostatecznie doprowadziły Palmer do porzucenia tradycyjnego ubioru tamtych czasów na rzecz sukienek i ręcznie robionych skórzanych sandałów, które sama tworzyła i nosiła wyłącznie. Śpiew Penelope i recytowanie poezji Sikelianosa dodatkowo zaintrygowało Palmera. Chciała dowiedzieć się więcej i osobiście poznać Sikelianos. Duncanowie i Palmerowie opuścili później Paryż i udali się do Grecji.

Grecja

Palmer i Duncanowie osiedlili się na jakiś czas u podnóża greckich gór Hymettos , pięć mil na wschód od Aten. Lokalizacja była niedokończonymi pozostałościami domu rodziny Duncan. To tutaj Penelope po raz pierwszy zorganizowała spotkanie Palmera z jej bratem. Pomimo bariery językowej Palmer i Sikelianos poznali się, dowiadując się, że mają wspólny pogląd na świat. Dzięki ich rozmowom na temat pokoju, debaty i uprzejmości wiele z nich przypomniało jej społeczeństwo debat jej zmarłego ojca, a także jej własne ukształtowane opinie na temat świata. To właśnie w tym czasie założono ziarno ożywienia idei delfickiej i Festiwalu Delfickiego. Zarówno Palmer, jak i Sikelianos starali się zbliżyć ludzi i poprzez środki sztuki, muzyki i teatru dzielić się swoim przesłaniem harmonii między ludźmi o różnym pochodzeniu etnicznym, religijnym i politycznym.

Palmer podążył za Sikelianosem do Lefkas , wyspy Jońskiej na zachodnim wybrzeżu Grecji, do jego rodzinnego domu. Tutaj ta dwójka bliżej się poznała. Podzielił się z nią swoją poezją i omówili głębiej Ideę Delficką. Palmer zbudował dla niej krosno, aby mogła dalej rozwijać swoje zainteresowanie tkaniem samodziałowych sukienek w stylu Greków. W 1907 roku Palmer i Sikelianos udali się do Ameryki. Palmer nie była przygotowana na zainteresowanie amerykańskiej prasy nią, a zwłaszcza wybranym przez nią sposobem ubierania się. Ponieważ jej strój dramatycznie odbiegał od bardziej typowej i paryskiej mody, nowojorskie gazety znalazły w Palmer, spadkobierczyni niesławnej reputacji jej ojca, wystarczający materiał do pisania. Palmer unikał uwagi i był zły na często fałszywe historie o niej pisane. Celem ich wizyty było jednak przedstawienie Sikelianosowi matki Palmera i zawarcie małżeństwa. Para pobrała się w Bar Harbor w stanie Maine 9 września 1907 roku. Palmer przyjął nazwisko z łącznikiem: Eva Palmer-Sikelianos. Jej przyjaźń z Barneyem nie przetrwała tego związku. Barney obawiał się utraty Palmera w Sikelianos, podczas gdy Palmer był zmęczony życiem w Paryżu, stylem życia, który coraz bardziej uważała za niepoważny. Ich przyjaźń została później naprawiona przez wymianę listów, a później ponownie zjednoczyli się jako przyjaciele.

Po powrocie do Grecji para osiedliła się w Atenach. Tutaj Palmer urodził syna o imieniu Glafkos. Rodzina utrzymywała również małą rezydencję w Lefkas, gdzie spędzali wakacje, zwiedzali plaże i łowili ryby. Rozpoczęła również naukę greckiej muzyki kościelnej i notacji pod kierunkiem Konstantinosa Psachosa , mianowanego wówczas przez patriarchę ekumenicznego Konstantynopola Mistrzowskim Nauczycielem Muzyki Wielkiego Kościoła Chrystusowego . Palmer interesował się złożonością muzyki greckiej, ponieważ nie można jej zapisać w notacji w taki sam sposób, jak muzykę współczesną. Aby to zrobić, wymagało nauczenia się notacji muzycznej bizantyjskiej. Naukowe poszukiwania Palmer w muzyce zaszczepiły w niej pragnienie założenia szkoły, której celem byłoby zachowanie greckiej muzyki rdzennej. Dodatkowo, korzystając z własnych środków, a także organizując zbiórki darowizn, ona i Psachos zbierali pieniądze niezbędne do zlecenia stworzenia specjalistycznej harmonii . Instrument został wyprodukowany i nazwany przez Psachosa Evion Panharmonium na cześć jego najważniejszego sponsora Velimirovicia. Podczas gdy uważano, że oryginalny Evion Panharmonium został później zniszczony podczas II wojny światowej, dwie mniejsze wersje zostały przywiezione do Grecji przez Psachosa. Jej cel, jakim było utworzenie szkoły muzycznej w Atenach, został porzucony, podczas gdy inne projekty odwracały jej czas i uwagę.

Relacje między Evą i Angelosem opisał Takis Dimopoulos , bardzo bliski przyjaciel Angelosa i osoba, która rozumiała jego twórczość, w swoim artykule zatytułowanym „ Poeta i Eva ” Dimopoulos początkowo traktuje ich związek jako potajemnie przygotowany na długi i prawie z góry określony przez los. Angelos (który w czasie, gdy poznał Palmera, był w pełni sił duchowych i umysłowych, „młody byczek”, młody Dionizos i bajeczny Adonis” z „ciepłego łona Matki Ziemi”) i Eva, obaj zachęceni do kopulacji przez siostry poety Penelopy, są uważane za dwa symbole: „[...] mamy [...] mężczyznę, którego trzewia płoną pragnieniem Wiecznej niewiasty [...] i kobietę, która jak kryształ współdziała z „męską mową” na wielu poziomach. […] „Sikelianos, po ich znajomości, udaje się do Egiptu (gdzie pisze swoje dzieło „Alafroiskiotos” (The Light-Shadowed), a kiedy wrócił na Lefkadę, wchodzi z nią w związek, który wkrótce miał doprowadzić do małżeństwa.Ewa jako nowa „Penelopa Homerycka”, w związku z oczekiwaniem na jego powrót, zmienia swoje ukierunkowanie duchowe i uznaje za priorytet lojalną postawę i skupienie się na wizji wielki poeta ma: staje się „spragnionym odbiornikiem” nieskrępowanego „bachicznego” upojenia erotycznego i mistycznego, usuwa wszelkie przeszkody, które staną mu na drodze (materialne lub nie), prowadzi go i wspiera w trudnych chwilach (śmierć Penelopy) jednym słowem stara się zapewnić, że pozostanie niezakłócony, że cokolwiek może stanąć mu na drodze. On z kolei stara się zrozumieć grecką tradycję, zna „wielkich mistyków” wszystkich kultur i czasów i coraz bardziej rozwija w sobie swój „wrodzony nastrój skrytości” i „pierwszy obraz Matki Natury”. Ta duchowa wyprawa kończy się wraz z narodzinami idei delfickiej, nowej koncepcji Delphi autorstwa Sikelianosa. Ta myśl przepłynie przez niego w sposób dionizyjski i liryczny. Chce zmienić teraźniejszość (akt polityczny – w szerszym znaczeniu tego słowa) za pomocą „Miłości do Drugiego” jako środka. Eva odgrywa bardzo ważną rolę w tym zadaniu i zasadniczo udaje jej się stać „prawdziwym greckim bachantką”, zajmuje się wszystkimi organizacyjnymi, praktycznymi i materialnymi aspektami Festiwali, pozwalając Angelosowi poświęcić się jego wizji. Jej oferta jest jednak bardzo ważna (komponuje muzykę do chóru tragedii i szyje suknie dla tancerek według starożytnych greckich standardów). Mimo takiego zmęczenia i odpowiedzialności wszystko idzie dobrze, a Festiwale (oba) są udane. Jednak pieniędzy potrzebnych na przeprowadzenie Festiwali Delfickich było dużo i potrzebne są nowe środki, więc Eva jest zmuszona wrócić do domu. Jej wysiłki w celu znalezienia środków finansowych i partnerów były długie i bezowocne i ostatecznie zakończyły się niepowodzeniem. Angelos, pod wpływem jej nieobecności (która doprowadziła do odwołania ich ślubu w 1934 roku i ich separacji), zwrócił się ku kolejnemu „pierwszemu obrazowi” „Matki”, starając się odwrócić gdzie indziej swoją ulewną dionizyjską wizję, która jest „dotknięta” przez pytania egzystencjalne, które zaczęły go dręczyć. Ten okres „egzystencjalnej" -prawie-samotności kończy się w 1938 roku, kiedy poznał Annę Karamani, swoją przyszłą żonę. Eva została kolejno Córką („ćwiczenie intelektualne"), Żoną ( „spełniając dionizyjskie wizje”) i Siostrę, a teraz doszła do najwyższego etapu tego wyjątkowego rozwoju: stała się Matką, która z daleka stara się uwolnić syna od ostatecznej drogi do spełnienia „wielkiej tęsknoty”, podczas gdy ona jest samotna i pogrążona w żałobie. Taka jest teraz rola Evy w stosunku do Angelosa, który prosi ją o zgodę na jego małżeństwo z Anną („daje jej błogosławieństwo”). Ostatecznie wróciła do swojego „duchowego domu”, Grecji, dopiero gdy jej Dionizos powrócił do swojej Matki, aby na zawsze została w Delfach.

Pierwszy Festiwal Delficki

Pierwszy Festiwal Delficki zorganizowany przez Palmer i jej męża rozpoczął się 9 maja 1927 roku. Imprezy zaplanowano na kilka dni. Należą do nich inscenizacja greckiej tragedii Prometeusz w niewoli , wystawiona pośród ruin teatru w Delfach, zawody lekkoatletyczne na stadionie oraz zbiórka lokalnego rękodzieła w pobliskiej wiosce. Przygotowania do festiwalu rozpoczęły się blisko trzy lata wcześniej i obfitowały zarówno w niepowodzenia, jak i nieoczekiwane sukcesy. Organizacja takiego wydarzenia wymagała czasu, wysiłku i pieniędzy. Starano się o sponsoring i współpracę greckiego rządu, instytucji edukacyjnych, przedsiębiorstw i grup interesu. Palmer wykorzystała zarówno własny spadek, jak i zabezpieczone pożyczki na niezbędne pieniądze potrzebne do realizacji festiwalu. Po drodze spotykała się z apatią, jawną dezaprobatą, a czasem zachętą i wsparciem. Głównym zadaniem Palmera była produkcja Prometheus Bound , która obejmowała wyreżyserowanie sztuki, szkolenie greckiego chóru i tkanie od podstaw wszystkich kostiumów. Psachos została zwerbowana do wyprodukowania muzyki do sztuki, ponieważ czuła, że ​​tylko on rozumie prawdziwą naturę muzyki wymaganej do nasycenia spektaklu autentycznością. Jednak ku jej konsternacji Psachos nalegał na włączenie towarzyszącej orkiestry muzyków. W greckich przedstawieniach teatralnych starożytności nie występowały takie orkiestry, a układ teatru ich nie uwzględniał. Uważała, że ​​produkcja teatralna wymagała autentycznego przedstawienia, a odejście od autentyczności spowodowałoby niedokładną produkcję sztuki, a ogólne przesłanie Festiwalu Delfickiego zostałoby zepsute. Mimo jej obaw uwzględniono orkiestrę instrumentalną. Ku jej uldze i zdziwieniu towarzysząca mu muzyka orkiestry była w dużej mierze niesłyszalna, biorąc pod uwagę projekt teatru. Chociaż nie uważała się za jedyne źródło dokładności i autentyczności greckiej tragedii i chóru, czuła, że ​​nauczyła się wystarczająco dużo na te tematy, by wiedzieć, że nie ma nikogo żywego, kto by był. Zabrała się więc za produkcję opierając się zarówno na swoim doświadczeniu w tych badaniach, jak i na instynkcie. Cechą występów atletycznych był taniec pyrrusowy , mężczyźni ubrani w zbroje tańczyli i wybijali czas, tupiąc nogami. Znalezienie wystarczającej liczby oddanych mężczyzn do wykonania tego tańca, a także wykonanie napierśników, hełmów, mieczy i włóczni było monumentalnym zadaniem. Na ratunek przybyło greckie Ministerstwo Wojny i Alexandros Mazarakis-Ainian , który oddał do jej dyspozycji wszystkich mężczyzn potrzebnych do tańca pyrrusowego, a także namioty, ciężarówki i inne materiały potrzebne do przeprowadzenia festiwalu.

Festiwal zakończył się sukcesem. Spektakl i zawody lekkoatletyczne zostały zarejestrowane przez greckiego filmowca Dimitriosa Gaziadisa. Film nosił tytuł Prometeusz w łańcuchach i został odtworzony w 1971 roku. Doniesienia prasowe w całej Grecji i Europie pozytywnie pisały o festiwalu, a wielu wcześniej sceptycznie nastawionych do pomysłu było przekonanych, że jest inaczej.

Drugi Festiwal Delficki

Pozytywne przyjęcie pierwszego festiwalu zapewniło współpracę greckiego rządu przy kolejnych festiwalach. Zdecydowano, że zostanie utworzona loteria narodowa na spłatę długów pierwszego i drugiego Festiwalu Delfickiego . Publiczne poparcie dla festiwalu było wysokie, a rząd uchwalił ustawę o loterii delfickiej. W tym czasie Grecja miała jedną loterię, z której zyski były podzielone między finansowanie krajowych przedsięwzięć archeologicznych i grecką marynarkę wojenną, ale kiedy przyszedł czas na wydrukowanie losów na loterię, wysiłek został powstrzymany. Najwyraźniej winę za zatrzymanie ponosi Minister Marynarki Wojennej, obawiając się, że fundusze wydane na losy na loterię pójdą na festiwal, a nie na wsparcie Marynarki Wojennej. Rozczarowany tym niepowodzeniem, Palmer udał się do Ameryki na około rok. Została poproszona o wygłaszanie wykładów w różnych szkołach, college'ach i uniwersytetach i napisała kilka artykułów na tematy zawarte w festiwalu i Idei Delfickiej. Palmer podróżował od wybrzeża do wybrzeża iz powrotem do Nowej Anglii. Wycieczka z wykładami przyniosła jedynie skromny zwrot finansowy, a koszty podróży w dużej mierze pokrywała sama. Została poproszona o pozostanie i nauczanie na Uniwersytecie Yale greckich chórów, które wyreżyserowała w Prometheus Bound. Odrzuciła jednak ofertę, czując, że nie będzie w stanie uczyć takich rzeczy w autentyczny i wspierający sposób.

Palmer wrócił do Europy, przebywając przez pewien czas w Paryżu, zanim został przekonany do powrotu do Grecji jesienią 1929 roku i rozpoczęcia planowania drugiego Festiwalu Delfickiego. Nie jest jasne, czy sprawa Loterii Delfickiej i Ministerstwa Marynarki Wojennej została rozwiązana i jak festiwal byłby opłacony; jeśli przez loterię, pożyczki lub własne pieniądze Palmera. Jej obawy dotyczące długu, który wciąż jest należny od pierwszego festiwalu, świadczą o tym, że jest mało prawdopodobne, aby sama miała wystarczające środki, aby pokryć wszystkie koszty drugiego festiwalu. Mimo to wróciła do Grecji i rozpoczęło się planowanie drugiego festiwalu. Ona i Sikelianos zdecydowali się na The Suppliants jako główną sztukę. W tej sztuce Chór Grecki był centralnym elementem i antagonistą sztuki, i jako taka w pełni zaangażowała się w przygotowania. Potrzebnych było pięćdziesięciu chórzystów iw przeciwieństwie do wczesnych zmagań pierwszego festiwalu, wolontariuszy było wielu i entuzjastycznych. Greckie Ministerstwo Wojny również ponownie zapewniło gotowe wsparcie w ludziach i materiałach na festiwal. Ironia tego nie umknęła Palmerowi. Chociaż taka organizacja była zajęta sprawami wojennymi, będącymi całkowitym przeciwieństwem idei delfickiej, rozumowała, kto bardziej niż ktokolwiek zna okropności wojny niż żołnierze.

Psacos został ponownie poproszony o napisanie muzyki do sztuki i powróciły stare argumenty z pierwszego festiwalu. Miała więcej wolnej ręki w decydowaniu o szczegółach przedstawienia niż wcześniej, a Psachos i Palmer nie zgadzali się co do muzycznych elementów sztuki. Obaj więcej się nie odzywali, a Psachos wycofał się z przedstawienia. Częścią festiwalu ponownie były zarówno zawody lekkoatletyczne, jak i wystawa rękodzieła. Festiwal odbył się w 1930 roku i odniósł sukces.

Równolegle z ideą delficką była idea uniwersytetu delfickiego, promowana głównie przez Sikelianos. Po sukcesie dwóch festiwali spodziewano się, że taka szkoła może zostać utworzona razem. Grecki rząd nie spodobał się jednak temu pomysłowi i był raczej zainteresowany tym, w jaki sposób przyszłe festiwale mogą promować greckie produkty i turystykę. Dla Palmera i Sikelianosa święta były tylko środkiem do celu, a nie celem samym w sobie. W związku z tym rząd grecki był niewiele pomocny poza promocją festiwali. Turystyka i eksport greckich towarów mogłyby ożywić gospodarkę, podczas gdy pilne dążenie do idei delfickiej nie przyniosłoby w oczach rządu żadnych zysków w dającej się przewidzieć przyszłości.

Palmer ponownie wrócił do Ameryki z nadzieją na wzbudzenie zainteresowania ideą delficką i lekcjami greckiej tragedii i dramatu. Jej małżeństwo z Sikelianosem zostało unieważnione w 1934 roku, a on później ożenił się ponownie w Grecji. Kontynuowali wymianę korespondencji i pozostawali w dobrych stosunkach.

Ameryka

Palmer wznowiła swoje wysiłki teatralne w Ameryce. Została zaproszona do przyłączenia się do Federal Theatre Project w Nowym Jorku, programu New Deal zatrudniającego bezrobotnych artystów, pisarzy i reżyserów. W ramach tego projektu Palmer starał się wyprodukować The Persians Ajschylosa , w którym wystąpił chór składający się z pięćdziesięciu mężczyzn . Palmer pragnął wyprodukować taką sztukę, w której wystąpiliby tancerze i śpiewacy, wierząc, że taki udział sprzyja przykazaniom idei delfickiej. Palmer był również zaangażowany w produkcję sztuki bożonarodzeniowej, a także w pisanie i produkcję komedii opartej na greckiej sztuce Arystofanesa . Żaden z tych wysiłków nie przyniósł jednak rezultatu. Konkurencyjne programy i walki wewnętrzne między komitetami i podkomisjami Federalnego Projektu Teatralnego, a także nierówny udział i poświęcenie pstrokatej ekipy stepujących tancerzy, gwiazd wodewilu i artystów cyrkowych, z którymi miała pracować, podważyły ​​​​Palmer's starania. Ostatecznie została usunięta z programu. Sfrustrowany i rozczarowany Palmer ruszył dalej. Wiosną 1938 roku wygłosiła wykład dla greckiej grupy społecznej o nazwie Philiko, gdzie ogłosiła swój zamiar nauczania Persów . Udział ograniczono do czterech zainteresowanych osób.

Niedługo po tym, jak Palmer rozwinął ciężki stan zapalenia płuc i został pochowany w łóżku przez dłuższy czas. Dla Palmera był to czas odpoczynku i introspekcji. Prowadziła korespondencję z różnymi przyjaciółmi i rodziną, czytała i pisała, dopóki nie wyzdrowiała i nie czuła się na tyle dobrze, by zajmować się bardziej aktywnymi zainteresowaniami. Przez pewien czas Palmer przebywał u przyjaciela w Greenwich w stanie Connecticut .

W styczniu 1939 roku Palmer wziął udział w produkcji tanecznej w Irving Washington High School w Nowym Jorku, Dance of Ages autorstwa Teda Shawna i jego zespołu tancerzy. Jej wcześniejsze doświadczenia z tancerzami tego rodzaju nie były pozytywne. Byli albo zakorzenieni w amerykańskim stylu tańca, albo nie chcieli uczyć się greckich metod chóralnych. To, czego była świadkiem w Shawnie i jego produkcji, było podobne do stylu i ducha tego, czego szukała. Shawn był zaznajomiony z wysiłkami Palmera i obaj zgodzili się poświęcić czas na omówienie ich konkretnych przedsięwzięć. Szybko okazało się, że mają wspólne rozumienie tańca i muzyki. Obaj będą współpracować w następnych latach. Palmer uczyła zespół taneczny Shawna jej interpretacji greckiego chóru, a także produkowała kostiumy ze swojego krosna. W grupie tancerzy Shawna znalazła w końcu zachwyconą publiczność i zainteresowanych uczniów. Shawn i Palmer stworzyli następnie kilka numerów, które widziano w Nowym Jorku i na Florydzie. Później doszli do impasu i artystycznego nieporozumienia, które ostatecznie doprowadziło do zakończenia ich partnerstwa.

Panika w górę

Upward Panic to zarówno tytuł autobiografii Palmer, jak i termin, który sama wymyśliła. Autobiografia została zebrana i zredagowana przez Johna P. Antona , profesora filozofii i kultury greckiej na Uniwersytecie Południowej Florydy . Autobiografia jest czwartym tomem serii książek składających się na Choreography and Dance Studies i została opublikowana przez Harwood Academic Publishers w 1993 roku. Profesor Anton otrzymał w 1985 roku stypendium, które pozwoliło mu podróżować do Grecji i badać, czego można się dowiedzieć tam Palmera. Zaczęła pisać swoją autobiografię w 1938 roku i kontynuowała to z przerwami do 1948 roku. Książka jest z grubsza podzielona na dwie części, z których pierwsza jest bardziej tradycyjnie autobiograficzna, w której mówi o swoim wczesnym życiu i rodzinie. Druga połowa dotyczy relacji z festiwali delfickich, jej późniejszych doświadczeń w Ameryce i esejów teoretycznych.

Upward Panic jako termin ukuty przez Palmera opisuje rosnącą radość doświadczaną w kulminacyjnym momencie tragicznego dramatu, muzyki i tańca. Ona i Sikelianos wierzyli, że pogoń za tymi sztukami doprowadzi ludzi do pokoju i wzajemnego zrozumienia. Sam termin ma swoje korzenie w Arkadii , mitologii greckiej i Pan , od którego pochodzi angielskie słowo „panika”. Używania słowa panika w tym kontekście nie należy mylić z negatywnymi konotacjami, jakie ma ono we współczesnym języku angielskim.

Śmierć i dziedzictwo

Palmer wróciła do Grecji wiosną 1952 roku. Dwa tygodnie po przyjeździe doznała śmiertelnego udaru mózgu podczas przedstawienia teatralnego w Delfach. Miała 78 lat. Zgodnie z jej życzeniem została pochowana w Delfach.

Artystyczne przedsięwzięcia Palmera i wsparcie idei delfickiej przypadły na okres międzywojenny. W ostatnich latach będzie świadkiem z daleka powstania nazizmu, Hitlera i II wojny światowej. Wydawałoby się, że ich wysiłki poszły na marne. Nie byli pierwszymi, którzy próbowali ożywić ducha Delf w Grecji i nie będą ostatnimi. Idea delficka żyje w czasach nowożytnych dzięki Międzynarodowej Radzie Delfickiej . Wiele z tych samych ideałów i zasad znajduje odzwierciedlenie we współczesnych wysiłkach związanych z muzyką, tańcem i lekkoatletyką.

Notatki

• Angelos Sikelianos, Listy do Evy Palmer Sikelianos , pod redakcją Kostasa Bournazakisa, Wydawnictwo Ikaros, Ateny 2008 [1]
• Eva Palmer Sikelianos, Upward Panic - Autobiografia Evy Palmer-Sikelianos , pod redakcją Johna P. Antona. Wydawcy akademiccy z twardego drewna, 1993 [2]
• Suzanne Rodriquez, Wild Heart – Natalie Clifford Barney i dekadencja literackiego Paryża , Harper Collins, 2003 (Ecco Paperback Edition) [3]
• Judith Thurman, Secrets of the Flesh: A life of Colette , Random House Publishing Group (Ballantine Books), 1999 [4]
• Kenneth MacKinnon, tragedia grecka w filmie , Fairleigh Dickinson University Press, 1986 [5]
• Egon Wellesz, Miloš Velimirović, Studies in Eastern Chant, tom 5 , pod redakcją Dimitri Conomos. Prasa św. Włodzimierza, 1990 [6]

Dalsza lektura

• „ Żona greckiego poety do rozmowy w Delfach ”. The San Francisco Examiner , 17 czerwca 1928, s. 56. Gazety.com .
• Artemis Leontis, Eva Palmer Sikelianos: Życie w ruinach, Princeton University Press, 2019.

Linki zewnętrzne

• Artemis Leontis, Alternatywne archeologie Evy Palmer Sikelianos
• Międzynarodowa Rada Delficka
• Nowoczesna chronologia festiwalu delfickiego (od 394 rne do 2007 r.)
• Międzynarodowa Rada Delficka (2008+)