Nawet jeśli mnie to zabije

Nawet jeśli to mnie zabije
Motion City Soundtrack - Even If It Kills Me cover.jpg
Album studyjny wg
Ścieżka dźwiękowa Motion City
Wydany 18 września 2007
Nagrany początek 2007 r
Studio


Stratosphere Studios ( Chelsea, Manhattan ) Electric Lady Studios ( Greenwich Village , Manhattan)
Gatunek muzyczny
Długość 43 : 29
Etykieta Epitafium
Producent
Chronologia Motion City Soundtrack

Zapamiętaj to sobie (2005)
Nawet jeśli mnie to zabije (2007)
Moje życie dinozaura (2010)
Singiel z Nawet jeśli mnie zabije

  1. „ Złamane serce ” Premiera: 26 czerwca 2007

  2. „ To jest naprawdę ” Wydany: 7 sierpnia 2007

  3. „To musiałeś być ty” Wydany: 11 marca 2008 r

Even if It Kills Me to trzeci album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Motion City Soundtrack . Wyprodukowany przez Rica Ocaseka , Adama Schlesingera i Eli Janneya album został wydany 18 września 2007 roku w Stanach Zjednoczonych przez Epitaph Records . Motion City Soundtrack, z siedzibą w Minneapolis , Minnesota , dokonał przełomu swoim drugim albumem, Commit This to Memory , zdobywając pochwały i niezależny szum po wydaniu w 2005 roku. Po wydaniu, zespół niestrudzenie koncertował przez następne dwa lata, podczas których frontman Justin Pierre zmagał się z nadużywaniem alkoholu i substancji psychoaktywnych. Uzależnienia te zostały włączone do procesu pisania Even If Kills Me , który został nagrany na początku 2007 roku w Stratosphere Studios w Chelsea i legendarnym Electric Lady Studios w Greenwich Village .

Album zadebiutował na 16. miejscu listy Billboard 200 i na pierwszym miejscu listy Independent Albums magazynu , reprezentując wówczas najlepszą karierę. „ Broken Heart ” i „ This Is for Real ” to dwa pierwsze single z albumu. Album otrzymał w dużej mierze przychylne recenzje krytyków muzycznych; Spin nazwał ten zestaw „prawie idealnym popem”, podczas gdy The New York Times opisał go jako „jedną długą gorączkę cukru”.

Tło

Zespół grał dla większych tłumów podczas tras koncertowych wspierających Commit This to Memory , w tym ponad 9 000 fanów na randce w Chicago w 2005 roku. Grupa „nieustannie koncertowała”, w tym występy na Warped Tour 2005 . Następnie zespół dołączył do Nintendo Fusion Tour z Fall Out Boy , Panic! at the Disco i The Starting Line , która była ich największą ogólnokrajową trasą do tego momentu.

W tym czasie nadużywanie substancji przez Pierre'a prawie doprowadziło do rozwiązania grupy. „Myślę, że stwierdzenie, że trudno jest być przywiązanym do emocji Justina, jest niedopowiedzeniem” — zauważył później Cain.

Nagrywanie i produkcja

Płyta Even if It Kills Me została nagrana na początku 2007 roku w Stratosphere Studios w Chelsea i Electric Lady Studios w Greenwich Village . Podczas nagrywania albumu Pierre starał się śpiewać ciszej niż w przeszłości, ze strachu, że straci głos podczas trasy koncertowej. Później poczuł, że jego występy wokalne na albumie nie były jego najlepszymi. zmagał się z blokadą pisarską i podczas nagrywania piosenki pisał teksty, co nigdy wcześniej nie miało miejsca. Ponadto zespół martwił się, że ich piosenki nie będą wystarczająco chwytliwe po tym, jak ich poprzednik odniósł taki sukces. Album został wyprodukowany przez Adama Schlesingera z Fountains of Wayne i Eli Janneya z Girls Against Boys . „Adam pracuje 10 razy szybciej niż większość ludzi i jest już przy następnej rzeczy, zanim masz szansę pomyśleć o tym, co zrobiłeś, więc to było trochę jak gra w nadrabianie zaległości” - wspominał później Pierre.

Płyta została również częściowo wyprodukowana przez Rica Ocaseka z The Cars . Debiut Weezera z 1994 roku (wyprodukowany przez Ocasek) był jednym z ulubionych albumów zespołu, a oni skorzystali z szansy współpracy z Ocasekiem. Zespół był bliski nie zarezerwowania Ocaska, „ale oddzwonił do nas o 11 godzinie” – powiedział Pierre. Schlesinger i Janney popchnęli zespół do spróbowania nowych rzeczy, podczas gdy Ocasek był bardziej zadowolony z pozostawienia rzeczy bez zmian; „Pracując z Ricem, myślelibyśmy, że gitary są rozstrojone, ale on powiedziałby:„ Idealnie! ”- powiedział Taylor. Pierre rozwinął to w wywiadzie z 2015 roku, zauważając, że był rozczarowany zaangażowaniem Ocaska:

Potem druga połowa nagrania pracowała z Riciem Ocasekiem… kiedy się pojawił. To było prawdopodobnie jedno z najdziwniejszych doświadczeń, ponieważ myślę, że myśleliśmy o jednym, a odkryliśmy co innego; często był tam przez kilka godzin dziennie i przez cały czas po prostu mnie dezorientował i tak naprawdę nie wiedziałem, o czym mówi. [...] Przez chwilę denerwowałem się, mówiąc cokolwiek o moich doświadczeniach z pracy z Ricem, ale było to trochę przygnębiające, ponieważ dosłownie nie rozumiałem ani jednej rzeczy, którą powiedział. Zrobiłbym coś strasznego, a on powiedziałby: „Nie ma nic lepszego”. A potem robiłem coś, co uważałem za świetne, a on mówił: „Zrób to jeszcze raz”. Myślę więc, że przez cały czas grał ze mną lub z nami w jakąś grę umysłową.

Pierre nazwał Chrisa Shawa, inżyniera Ocaseka, „MVP” albumu, zauważając, że wybrał najlepsze ujęcia wokalne i sprawił, że brzmiało to „niesamowicie”. Po ukończeniu albumu Pierre rozpoczął trzytygodniowy program rehabilitacji z powodu nadużywania alkoholu i narkotyków. Latem 2007 roku zespół był osobno przez sześć tygodni, co oznaczało ich najdłuższą przerwę od pięciu lat. „Może to zabrzmi banalnie, ale wszyscy mieliśmy szansę dorastać” – powiedział Cain.

Kompozycja

Poprawiony stan psychiczny Pierre'a zainspirował teksty; mając na uwadze, że jego praca nad Commit This to Memory była mroczna i samotna z powodu „złego stanu umysłu”, „ Nawet jeśli to mnie zabija ” jest bardziej optymistyczna i mniej brzydząca się sobą. Na albumie Pierre wciąż „utknął między napadami zawrotów głowy i depresji”, co najlepiej odzwierciedlają single z albumu, które reprezentują „odwrotną stronę romantycznej monety”. Obecność Johnson's Moog jest silniejsza niż na ostatnim wydawnictwie zespołu, gdzie ustąpił miejsca gitarowemu rockowi.

„Last Night” powstał wbrew typowemu procesowi pisania zespołu: Cain zaczął grać palcami na gitarze, co było już niezwykłe w stylu zespołu, a grupa skomponowała piosenkę na miejscu. Pierre napisał tekst za jednym posiedzeniem, a tekst wersji demonstracyjnej był bardzo podobny do wersji ostatecznej. Czerpiąc inspirację z filmu Memento (2000), powiedział ankieterowi, że załączył tajny kod do piosenki: „Pomyśl o tym filmie, a potem ponownie posłuchaj tej piosenki. Może to mieć więcej sensu”. W piosence brakuje tradycyjnych elementów muzyki pop , ale zachowuje swoją chwytliwość; piosenka była ulubioną piosenką Caina, ponieważ przypominała mu pracę The Cure or Death Cab for Cutie . „The Conversation” to „minimalistyczna ballada fortepianowa”, niepodobna do niczego, co zespół zrobił do tej pory. Piosenka powstała, gdy Taylor bawił się fortepianem w sali prób zespołu, a Pierre mu towarzyszył. Początkowo nie byli pewni ze względu na nagą strukturę utworu (tylko fortepian i wokal) i czuli, że przypomina on twórczość Bena Foldsa (fanatyk zespołu, Ben Folds, perkusista Tony Thaxton, namawiał ich do kontynuacji oryginału, który uznał za „niezbyt Ben Folds. W rzeczywistości to nie wystarczy Ben Folds”). Piosenka jest oparta na rozmowie Pierre'a ze swoją dziewczyną podczas związku, który rozpadł się podczas pisania ich poprzedniego albumu.

„Hello Helicopter” to jedyny jawnie polityczny utwór zespołu, napisany z apatycznego punktu widzenia. „Staram się nie być zbyt surowy. To rodzaj listy rzeczy, które mnie denerwują” – powiedział Pierre. Utwór zawiera gościnne wokale Maxa Bemisa z Say Anything , Rachel Minton z Zolof the Rock and Roll Destroyer i Shawna Harrisa z The Matches . „Antonia” została napisana o dziwactwach, które składają się na jedną, niepowtarzalną jednostkę.

Uwolnienie

Podczas gdy zespół był świadomy, że Even If Kills Me można uznać za ich komercyjny przełom, płyta, która „wprowadza ich na orbitę podobną do Fall Out Boy w głównym nurcie”, Cain powiedział reporterowi w 2007 roku, że „ostatecznie nie” Myślę, że tak bardzo nas to nie obchodzi. Robimy swoje i ludziom się to podoba lub nie. Podczas gdy sprzedaż płyt CD drastycznie spadła w ciągu dekady, zespół radził sobie bardzo dobrze na trasach koncertowych. Johnson zauważył, że chociaż zespołowi nie udało się zdobyć złotej płyty , audycji radiowych ani hitów MTV , to mimo wszystko mieli „oddanych fanów i mamy z tego powodu wielkie szczęście”. Muzyka zespołu została uznana za niewystarczająco „ostre” na playlisty współczesnego rocka i niewystarczająco mainstreamową dla współczesnych przebojów radiowych.

Nawet jeśli It Kills Me był najlepszym debiutem w karierze: osiągnął 16 miejsce na liście Billboard 200 i numer jeden na liście Independent Albums magazynu . Album zadebiutował z 33 000 sprzedanymi egzemplarzami, według Nielsen SoundScan , co ponad dwukrotnie zwiększyło ich najlepszą sprzedaż w tygodniu sprzed dwóch lat. Trzy piosenki z albumu Even if It Kills Me zostały wydane jako single . Pierwszy, „ Broken Heart ”, został wydany trzy miesiące przed albumem jako cyfrowy plik do pobrania 26 czerwca 2007 r. „ This Is for Real ” został wydany jako drugi singiel 7 sierpnia 2007 r. W Stanach Zjednoczonych i 3 września w UK. Został wydany cyfrowo, na CD i na limitowanej edycji 7-calowego winylu i zawierał trzy różne strony B: „Not Asking You to Leave”, akustyczną wersję „Broken Heart” (z udziałem Korina Louise Coxa z The Hard Lessons ) i cover piosenki Lifter Puller „Plymouth Rock”. Zespół nakręcił teledysk do „This Is for Real” w południowej Kalifornii w sierpniu 2007 roku, którego premiera odbyła się na mtvU.com 10 września. Trzeci singiel, „ It Had to Be You”, został wydany na początku 2008 roku wraz z towarzyszącym mu teledyskiem poklatkowym .

Przyjęcie

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
AbsolutnyPunk 83%
AllMusic
Alternative Press
Big Cheese
Blender
CWG
PopMatters 6/10
Głośniej!
Kręcić się (korzystny)
The New York Times (korzystny)

Nawet jeśli It Kills Me otrzymał Metascore 68 w agregatorze Metacritic , co wskazuje na ogólnie pozytywne recenzje od sześciu krytyków. Spin poparł album, mówiąc: „Motion City zręcznie wypełniło przestrzeń między emocjonalną dojrzałością a odpowiedzialną dorosłością tym zestawem niemal idealnego popu”. Recenzent New York Timesa, Kelefa Sanneh, pochwalił płytę. „Razem stworzyli album, który brzmi jak jeden długi pośpiech i dopóki ten pośpiech trwa, brzmi całkiem nieźle”. Pochwalił piosenkarza Justina Pierre'a, który, jak mówi, „nigdy nie brzmi lepiej niż wtedy, gdy przechodzi od nadpisanej zwrotki do idealnie prostego refrenu”. Allmusic również pochwalił Pierre'a, mówiąc, że „jest gwiazdą tego albumu”. Leahey powiedział, że odejście Blink-182 z walki mogło skłonić Motion City Soundtrack do stania się „nowymi nosicielami pochodni gatunku”. Następnie stwierdził, że „oddanie zespołu gatunkowi pop… z korzeniami w czymś twardszym” to cecha, którą można również przypisać The Cars , którego frontmanem był jeden z producentów albumu, Ric Ocasek. Oświadczył, że wybór zespołu polegający na wykorzystaniu trzech producentów pozwolił uniknąć „tego mglistego punktu w Memory i I Am the Movie, w którym końcowe utwory z albumów zaczynają cierpieć z powodu bycia tak podobnymi do ich poprzedników… Nie ma tu przerwy, tylko szybka zabawa ". Jednak uwikłany w pozytywność, Leahey zauważył tendencję albumu do „świadomego dążenia do komercyjnej akceptacji, ale rzadko kosztem dziwactw i piśmiennych tekstów, które po raz pierwszy zjednały fanom Motion City Soundtrack”.

Alternative Press przyznało albumowi 3/5 i było przerażone, że jest zbyt wiele tego samego, mówiąc: „Większość płyty to zwykły biznes”. Andy Greenwald z Blender również ocenił album na 3/5. „Każde pokolenie potrzebuje Weezera… a Motion City Soundtrack to Weezer emo”. Był obojętny, jeśli chodzi o przyglądanie się Pierre'owi, mówiąc, że „jest bystrym autorem piosenek melodycznych i, odświeżająco, jest całkowicie niezdolny do traktowania siebie poważnie”, zwracając uwagę na niezwykły tekst z „skocznego, wyróżniającego się„ It Had to Be You ” . recenzent Colin McGuire wielokrotnie nawiązywał do prostoty, jaką wykazuje zespół, która sprawia, że ​​​​są atrakcyjni: „to ich szczerze proste teksty sprawiają, że najciekawszy pięcioczęściowy utwór Minneapolis jest tak atrakcyjny” oraz „Nie jest tajemnicą, że to niepocieszony uproszczony dowcip MCS uczynił ich kultowi bohaterowie”. Ocenił album 6/10; podsumowując, mówiąc, że „album udowodnił swoją wierność brzmieniu, które zyskało legion fanów Motion City Soundtrack - kolorowy pop-punk prowadzony przez faceta o niesamowitych włosach, śpiewającego o złamanym sercu”.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Motion City Soundtrack .

NIE. Tytuł Długość
1. „Zakochał się bez ciebie” 2:31
2. „ To jest naprawdę ” 3:10
3. "To musiałeś być ty" 3:48
4. "Ostatnia noc" 3:17
5. „Wzywając wszystkich gliniarzy” 3:24
6. „Nie można dokończyć tego, co zacząłeś” 3:56
7. "Rozmowa" 2:50
8. „ Złamane serce ” 3:01
9. „Cześć helikopter” 4:23
10. "Gdzie moje miejsce" 3:23
11. „Punkt zagłady” 2:39
12. "Antonia" 3:16
13. „Nawet jeśli to mnie zabije” 3:51


strony B
NIE. Tytuł Długość
1. „Not Asking You to Leave” (japoński utwór dodatkowy) 3:50
2. „The Worst Part” ( ścieżka dźwiękowa Sound of Superman ) 4:17
3. „Plymouth Rock” (strona B brytyjskiej wersji singla „This Is for Real”) 0:53
4. „Broken Heart” (akustyczny; z udziałem Korina Louise Coxa ) 3:11
iTunes Acoustic EP
NIE. Tytuł Długość
1. „Zakochał się bez ciebie” 3:25
2. "To musiałeś być ty" 3:40
3. "Złamane serce" 3:16
4. „Nie można dokończyć tego, co zacząłeś” 3:22
5. „Punkt zagłady” 2:52
  • Utwory 1, 3, 6, 9–12 wyprodukowane przez Adama Schlesingera i Eli Janneya .
  • Utwory 2, 4, 5, 8 i 13 wyprodukowane przez Rica Ocaseka .
  • Ścieżka 7 wyprodukowana przez Motion City Soundtrack.
  • Niektóre kopie albumu błędnie czytają „Fell In Love Without You” jako „Fell In Love With You”.

Personel

Wykresy

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Even_If_It_Kills_Me&oldid=1141148539 ”