Fureya Koral

Füreya Koral (2 czerwca 1910 - 25 sierpnia 1997) była pionierską artystką ceramiki urodzoną w wybitnej artystycznej rodzinie w Turcji.

Znana ze swoich paneli ściennych, Koral pracowała w różnych mediach, takich jak płytki i statuetki , a także tworzyła inkrustowane ceramiką stoły i taborety. Pracę nad ceramiką rozpoczęła po zdiagnozowaniu u niej gruźlicy podczas leczenia w sanatorium w Szwajcarii . Jako artystka samouk, jej prace były w większości ignorowane za jej życia, chociaż stworzyła meble z drewna i ceramiki dla nowego budynku Zgromadzenia Narodowego w Ankarze . Chcąc przekroczyć granice ceramiki poza jej funkcję, inspirowała się sztuką starożytnych cywilizacji Turcji, Meksyku i Azji Wschodniej, zwłaszcza Japonii, a jej prace często łączą elementy zaczerpnięte zarówno z zachodnich, jak i wschodnich tradycji artystycznych.

Podpisywała swoje prace zanglicyzowaną wersją swojego imienia Fureya.

Wczesne życie

Füreya Koral urodził się na Büyükada w Stambule . Jej ojcem był Emin Paşa, wybitny żołnierz i mąż stanu w Imperium Osmańskim , a następnie towarzysz Atatürka , jej matką była Hakkiye Hanım, a dziadkiem Mehmed Şakır Paşa , osmański mąż stanu i historyk. Podobnie jak jej ciotki Fahrelnissa Zeid , Aliye Berger i Ayşe Erdem oraz jej wujek Cevat Şakir Kabaağaçlı (Rybak z Halikarnasu), Koral była entuzjastką muzyki, malarstwa i literatury.

Studiowała w Lycée Notre Dame de Sion w Stambule i uzyskała dyplom prywatnej żydowskiej szkoły średniej w 1928 r. Następnie zapisała się na Wydział Filozoficzny na Wydziale Literatury Uniwersytetu w Stambule w 1929 r., Ale choroba ojca i przymusowa emerytura zmusiły ją rzucić studia przed ukończeniem studiów, ponieważ sytuacja finansowa rodziny pogorszyła się.

W 1930 roku przeniosła się do Bursy po ślubie z właścicielem farmy o imieniu Selahattin Karacabey. Para rozwiodła się w 1932 roku, aw 1935 roku wyszła ponownie za mąż za Kılıç Ali, bliskiego przyjaciela Mustafy Kemala Atatürka . Po śmierci Atatürka para wróciła do Stambułu.

Natychmiast po pomocy swojej cioci, artystce Fahrelnissie Zeid , w otwarciu jej pierwszej indywidualnej wystawy w jej domu w bloku mieszkalnym Ralli w 1945 roku, u Füreyi zdiagnozowano gruźlicę . Rozpoczęła leczenie w sanatorium [tasis] w Szwajcarii , gdzie pobierała lekcje malarstwa u polskiego artysty.

Kariera artystyczna

1947–1954

Podczas pobytu w Szwajcarii Füreya zaczęła eksperymentować z ceramiką, korzystając z materiałów przesłanych jej przez jej ciotki Fahrelnissę Zeid i Aliye Berger. W 1949 uczęszczała do pracowni ceramicznej w Lozannie . W 1950 roku przeniosła się do Paryża , aby wznowić leczenie gruźlicy i tam skrzyżowała ścieżki z artystą ceramikiem Georgesem Serré (1889–1956) i za jego radą rozpoczęła pracę nad technikami wypalania w warsztacie pod Paryżem. Poznała także krytyków sztuki Jacquesa Lassaigne'a i Charlesa Estienne'a, którzy doradzili jej zorganizowanie wystawy.

Jej pierwsza indywidualna wystawa została otwarta w Galerie MAI w Paryżu, a następnie w Turcji w Galerii Maya założonej przez Adaleta Cimcoza. Na wystawie można było zobaczyć ceramikę ścienną inspirowaną çini (kafelków) oraz inne prace poruszające tematykę folklorystyczną.

Wróciła do Stambułu w 1953 roku i założyła jedną z pierwszych prywatnych pracowni ceramicznych w Turcji w apartamentowcu El Irak na Cumhuriyet Caddesi w Harbiye , gdzie mieszkała z mężem.

1954–1980

Po rozwodzie z Kılıç Ali w 1954 roku Füreya przeniosła swój dom i pracownię na parter apartamentowca Şakir Pasha. W latach 50. pracownia ta stała się miejscem spotkań młodych artystów ceramicznych, m.in. Było to również miejsce spotkań postaci ze świata sztuki i kultury tego okresu, w tym wybitnych pisarzy, takich jak Melih Cevdet Anday , Azra Erhat , Sabahattin Eyüboğlu , Vedat Günyol , Yaşar Kemal , Cevat Şakir Kabaağaçlı (jej wujek) i Ahmet Hamdi Tanpınar _

W 1957 roku Füreya otrzymał stypendium Rockefellera na studia w USA, a następnie udał się do Meksyku , aby prowadzić badania nad kulturą Azteków i Majów . Zetknięcie się z szeroko rozpowszechnioną meksykańską tradycją murali utwierdziło ją w przekonaniu, że sztuka nie powinna być uwięziona w muzeach i utorowało drogę dużym panelom, które zamierzała wykonać w przestrzeni publicznej.

Po powrocie do Stambułu w 1958 roku Füreya zaprojektował ceramiczne filiżanki do kawy dla Pawilonu Turcji na światowych targach Expo '58 w Brukseli . Kontynuowała również współpracę z architektami, od Utarit Izgi po Haluk Baysal, Melih Birsel, Abdurrahman Hancı i Selçuk Milâr. Stworzyła wielkoformatowe panele dla hotelu Marmara na terenie farmy leśnej Atatürk w Ankarze w 1959 roku; na Wydziale Lekarskim Uniwersytetu Hacettepe w 1965 r.; dla Ziraat Bank , Başak Insurance i Istanbul Textile Traders' Market (Manifaturacılar Çarşısı) w 1966 r.; dla rynku Anafartalar w 1967 r.; oraz dla hotelu Divan w 1968 roku.

W latach 1860-61 Füreya został poproszony o dostarczenie serii inkrustowanych ceramiką stolików kawowych i taboretów do wyposażenia nowego budynku Zgromadzenia Narodowego w Ankarze.

W latach 70. skupiła się na projektowaniu przedmiotów w technice kamionki iw 1973 roku stworzyła ekskluzywną serię dla Stambulskiej Fabryki Porcelany w Tuzli . W tym samym roku jej prace były wystawiane w Yapı Endüstri Merkezi [Building Industry Centre].

1980–1997

Füreya został przewodniczącym Stowarzyszenia Ceramików założonego w 1980 roku. Zostało jednak zamknięte w stanie wojennym po zamachu stanu w 1980 roku. W latach 1980-85 wyprodukowała serię zatytułowaną Domy - jedną z jej najbardziej znanych prac, opartą na szeregowcach, które widziała z apartamentowca Arif Paşa; wystawione w Maçka w Stambule w 1985 roku, prace te zostały później nagrodzone nagrodą Sedat Simavi Visual Arts Prize. W 1990 roku wystawiła figurki z terakoty zatytułowane Walking People obok prac czterdziestu artystów, którzy wzięli udział w wystawie With Respect to Fureya Koral on her 40th Year in Art, zorganizowanej przez Maçka Art Gallery .

Fureya Koral zmarła 25 sierpnia 1997 roku.

Wystawy

„...Dla mnie ceramika to przede wszystkim narzędzie, książka, muzyka. Narzędzie do wyrażania świata, do ożywiania własnego świata, narzędzie umożliwiające życie i dzielenie się. To znaczy ceramika to nie tylko przedmioty dekoracyjne czy przedmioty użytkowe”. (Füreya Koral, z jej wywiadu z Zeynep Oral, opublikowanego w Milliyet Sanat 15 lutego 1993)

Füreya brał udział w wystawach w licznych galeriach i instytucjach, m.in. w Salon d'Octobre w Paryżu; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Meksyku; Muzeum Naprstkovo, Praga ; oraz Smithsonian Institution w Waszyngtonie

Otwarta jesienią 2017 roku pośmiertna retrospektywa jej twórczości obejmowała ponad 200 prac prezentowanych obok materiałów archiwalnych, takich jak listy i fotografie. Zorganizowana przez Károly Aliotti, Nilüfer Şaşmazer i Farah Aksoy wystawa miała na celu przedstawienie wszechstronnego studium jej twórczości, która być może została przyćmiona przez jej płeć i ważną rolę jej rodziny w późnej historii osmańskiej i wczesnej historii Turcji .

W czerwcu 2022 roku niektóre stoliki kawowe i stołki Füreya z kolekcji sztuki Wielkiego Zgromadzenia Narodowego Turcji (Türkiye Büyük Millet Meclisi Sanat Koleksiyonu) zostały pokazane w nowym terminalu wycieczkowym Galataport w Karaköy w ramach festiwalu Beyoğlu Cultural Road wraz z rodzinnymi zdjęciami i pamiątkami oraz kopiami fotografii artysty wykonanych przez Arę Güler .

Kultura

Powieść Ayşe Kulin Füreya , opublikowana w 2005 roku, opowiada historię ceramika w fikcyjnej formie.

Dalsza lektura

•   Aliotti, K., Şaşmazer, N. i Aksoy, F. wyd. (2017) Fureya . Stambuł: Masa Publications. ISBN6059194338 _
• Devrim, Ş. (1994). Turecki gobelin . Londyn: kwartet Books.
• Edgu, F. (1992). Füreya Ateş ve Sır , Füreya'nın 40. Sanat Yılına Armağan . Stambuł: Mas Matbaacılık.
• Koral, F. i Ture, F. (1997). Bir usta, bir dunya : Füreya Koral. Stambuł: Yapı Kredi Kültür Merkezi.
•   Kulin, A (2017). Füreya. Stambuł: Everest Publications. ISBN9789752892514 _
• Doustnie, EM (2007). Bir Seramik Duayeninin Ardından: Füreya Koral. Sanat/Art. Nr 22, wrzesień/październik.
•   Smith, Sarah-Neel. Metryki nowoczesności: sztuka i rozwój w powojennej Turcji . Berkeley: University of California Press, 2022. ISBN 9780520383418