Płonące stworzenia

Flaming Creatures
	Plakat kinowej premiery
Flaming Creatures
W reżyserii	Jacka Smitha
Wyprodukowane przez	Jacka Smitha
W roli głównej	; ; ; ; ; ; ; Piero Heliczer Frances Francine Sheila Bick Joel Markman Mario Montez (jako Dolores Flores ) Arnold Rockwood Judith Malina Marian Zazeela
Data wydania	29 kwietnia 1963 ;
Czas działania	42 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	300 $

Flaming Creatures to amerykański film eksperymentalny z 1963 roku , wyreżyserowany przez Jacka Smitha . Film pokazuje wykonawców ubranych w wyszukane dragi w kilku niepowiązanych scenach, w tym w reklamie szminki, orgii i trzęsieniu ziemi. To miał premierę 29 kwietnia 1963 w Bleecker Street Cinema w Nowym Jorku .

Ze względu na graficzne przedstawienie seksualności niektóre miejsca odmówiły pokazania Flaming Creatures , aw marcu 1964 roku policja przerwała projekcję i przejęła kopię filmu. Jonas Mekas , Ken Jacobs i Florence Karpf zostali oskarżeni, a film uznano za naruszenie nowojorskich przepisów dotyczących nieprzyzwoitości . Mekas i Susan Sontag zorganizowali krytyczną obronę Flaming Creatures i stało się to celebrytą dla podziemnego ruchu filmowego.

Działka

Większość bohaterów filmu jest seksualnie niejednoznaczna, w tym transwestyci , interseksualiści i wykonawcy dragów. Flaming Creatures jest w dużej mierze pozbawione narracji, a jego akcja jest często przerywana przerywnikami do zbliżeń części ciała.

Film otwiera sekwencja napisów do ścieżki dźwiękowej Ali Baby and the Forty Thieves oraz ogłoszenie, że „Ali Baba przychodzi dzisiaj!”. Dwa stworzenia leniuchują w ogrodzie i tańczą. W tym, co Smith nazwał „sekwencją oblizywania się”, postacie nakładają szminkę, podczas gdy udawana reklama zadaje pytanie: „Czy istnieje szminka, która nie schodzi, gdy ssiesz kutasy?” Dwie istoty ścigają się nawzajem, a jedna rzuca drugą na ziemię. Kilka stworzeń gromadzi się wokół niej w scenie gwałtu, która przeradza się w wielką orgię. Ziemia zaczyna się trząść, a stworzenia upadają. Wampir przypominający Marilyn Monroe wychodzi z trumny i wysysa część martwych stworzeń. To ponownie rozpala akcję, a stworzenia ponownie wstają, by ze sobą tańczyć.

Produkcja

Smith dzielił mieszkanie z artystą Marianem Zazeelą przez pewien okres na początku lat 60. Opublikował The Beautiful Book , serię fotografii z Zazeelą, które zapoczątkowały rozwój estetyki Flaming Creatures . Smith wymyślił film jako pojazd dla Zazeeli. Rozpoczęła jednak współpracę z kompozytorem La Monte Youngiem i nie mogła uczestniczyć w projekcie Smitha. Po jej wyprowadzce został współlokatorem z Tonym Conradem i zastąpił Zazeelę Sheilą Bick. Filmował Flaming Creatures od połowy do końca 1962 roku. W weekendy kręcił zdjęcia na dachu Windsor Theatre przy 412 Grand Street w Bronksie. Dick Preston zaoferował swoje poddasze nad teatrem do wykorzystania jako dział rekwizytów i garderoba. Smith obserwował efekty używania przestarzałych filmów podczas pracy nad Star Spangled to Death Kena Jacobsa i zdecydował się zastosować tę technikę po obejrzeniu Złodzieja kwiatów Rona Rice'a . Użył skradzionego Kodak Plus-X z nadwyżek armii. Rolki były przestarzałe, przez co części filmu miały zamgloną lub kontrastową teksturę.

Roboczy tytuł filmu brzmiał Pasty Thighs and Moldy Midriffs ; Smith rozważał również użycie płatków płatków spleśniałych migdałów , spleśniałego zachwytu lub Horora Femina . Smith nakręcił Flaming Creatures jako sposób na sfilmowanie „wszystkich najzabawniejszych rzeczy, jakie mógł wymyślić” i przedstawienie „różnych idei glamour”. Wyprodukował film przy bardzo niskim budżecie 300 dolarów.

Smith dzielił mieszkanie z Tonym Conradem , który wyprodukował ścieżkę dźwiękową do filmu. Obaj mieszkali w budynku na Lower East Side , gdzie mieszkał Angus MacLise i René Rivera (później znany jako Mario Montez ). Wieczorem odbywały się nieformalne sesje grupowe, które Conrad nagrywał. Ścieżka dźwiękowa zawiera „Siboney” Ernesto Lecuony , „Amapola” Josepha Lacalle'a i różne pasodoble . Smith zaczął pokazywać znajomym niedokończone wersje Flaming Creatures . Piero Heliczer zorganizował benefis dla filmu na strychu malarza Jerry'ego Joffena . Mekas omawiał prywatny pokaz filmu w swojej kolumnie w The Village Voice , a Conrad wyprodukował drugą wersję ścieżki dźwiękowej do kinowej premiery filmu.

Historia wydania

Wczesne pokazy

Flaming Creatures miał swoją premierę 29 kwietnia 1963 roku jako część podwójnego filmu fabularnego z Blonde Cobra w Bleecker Street Cinema na Manhattanie w Nowym Jorku . Późniejsze pokazy odbywały się w Teatrze Gramercy . Ponieważ film nie został zgłoszony do uzyskania licencji, pokazy były bezpłatne, a publiczność została poproszona o przekazanie darowizn na rzecz „Love and Kisses for Censors Film Society”. Kultura filmowa głosowała w grudniu 1963 r., Aby przyznać Smithowi nagrodę kina niezależnego za ten film. Wynajął Tivoli Theatre, znany z wyświetlania filmów o seksie , i zaplanował pokaz Flaming Creatures , fragmentów Normal Love Smitha i Kroniki filmowej Andy'ego Warhola . Teatr odwołał wydarzenie ze względu na obsceniczne treści w Flaming Creatures . W teatrze zebrało się kilkaset osób, a Smith odebrał nagrodę podczas zaimprowizowanej ceremonii. Tłum kilkuset osób na czele z Barbarą Rubin okupował Tivoli, dopóki policja nie mogła opuścić budynku.

Na trzecim Festiwalu Filmów Eksperymentalnych w Knokke komisja selekcyjna odrzuciła Flaming Creatures z obawy, że naruszy belgijskie przepisy dotyczące nieprzyzwoitości. W proteście Mekas zrezygnował z zasiadania w jury festiwalu, a kilku amerykańskich filmowców zagroziło wycofaniem swoich filmów. Mekas przemycił film w kanistrze dla Dog Star Man Stana Brakhage'a i prowadził ciągłe prywatne pokazy poza swoim hotelem. W sylwestra Mekas, Rubin i P. Adams Sitney przedarli się do kabiny projekcyjnej i wyświetlili fragment filmu.

Proces o obsceniczność i cenzura

Jonas Mekas był jednym z aresztowanych i postawionych przed sądem za wyświetlenie filmu.

W lutym 1964 Film-Makers' Cinematheque z powodzeniem pokazało filmy z programu Tivoli w New Bowery Theatre jako program zatytułowany „Nasza niesławna niespodzianka”. Podczas trzeciego pokazu programu, który odbył się 3 marca, policja zatrzymała wydarzenie, gdy oglądano Flaming Creatures . Aresztowali Mekasa, Kena Jacobsa, Florence Karpf i Jerry'ego Simsa oraz zajęli rolki filmowe i sprzęt do projekcji. Departament policji nie zwrócił jedynej kopii filmu Warhola, opowiadającej o kręceniu Normalnej miłości , i obecnie uważa się ją za zaginioną. Mekas zorganizował pokaz charytatywny Un chant d'amour, aby zebrać pieniądze na fundusz obrony prawnej, ale został ponownie aresztowany.

Adwokat zajmujący się prawami obywatelskimi Emile Zola Berman zaakceptował sprawę, wierząc, że potencjalnie trafi ona do Sądu Najwyższego Stanów Zjednoczonych . Simsowi, który brał bilety, udało się uniknąć oskarżenia, twierdząc, że nie widział, co było na ekranie. People of the State of New York przeciwko Kennethowi Jacobsowi, Florence Karpf i Jonasowi Mekasowi została przesłuchana 12 czerwca 1964 roku. W ramach obrony zeznania biegłych złożyła filmowiec Shirley Clarke , poeta Allen Ginsberg , pisarka Susan Sontag , filmowiec Willard Van Dyke i historyk filmu Herman G. Weinberger. Oskarżeni zostali skazani, ale otrzymali wyroki w zawieszeniu. Wnieśli apelację, argumentując, że proces wykluczył przedstawione zeznania biegłego. Sąd Najwyższy Nowego Jorku rozpatrzył apelację i uchylił wyroki skazujące. W swojej opinii stwierdził, że „niezależnie od poglądu tego Trybunału na temat nieprzyzwoitości„ Płonących stworzeń ”, oczywiste jest, że wnoszący odwołanie wierzą w dobrej wierze, że film nie jest nieprzyzwoity”. Pięćdziesiąt lat później prokurator w tej sprawie przeprosił Mekasa, pisząc: „Chociaż moje uznanie dla wolności słowa i niechęć do cenzury rozwinęło się pełniej wraz z dojrzewaniem, powinienem był wcześniej działać odważniej”.

Policja dokonała nalotu na pokaz poza kampusem studentów Uniwersytetu Nowego Meksyku , który przejął druk. W listopadzie 1966 r. Przerwano pokaz „ Studenci dla społeczeństwa demokratycznego” prowadzony przez oddział UT Austin . Pokaz w styczniu 1967 roku na Uniwersytecie Michigan doprowadził do konfiskaty filmu i aresztowania czterech studentów, co wywołało protesty i okupację studentów. Pokaz na Uniwersytecie Notre Dame na konferencji dotyczącej pornografii i cenzury w 1969 roku został odwołany. Kiedy uczniowie próbowali wyświetlać zakazane filmy, policja przerwała to wydarzenie, co doprowadziło do pierwszego znanego w szkole brutalnego konfliktu między policją a uczniami.

Późniejsza historia

Smith i Mekas pokłócili się, a Smith oskarżył Mekasa o kradzież oryginalnego druku Flaming Creatures w imieniu Anthology Film Archives . Smith sprzeciwiał się nadawaniu swoim pracom ustalonej formy, wolał kontynuować reedycję swoich filmów. Druk zaginął do 1978 roku, kiedy to Jerry Tartaglia znalazł go na stercie złomu i zwrócił Smithowi.

Dopiero po śmierci Smitha w 1989 roku większe instytucje zaczęły wyświetlać Flaming Creatures . Krytyk J. Hoberman i performer Penny Arcade uratowali dobytek Smitha i wykonali renowację filmu, co zajęło pięć lat. Festiwal Filmowy w Nowym Jorku pokazał ten film w 1991 roku, a Museum of the Moving Image umieściło go w retrospektywie twórczości Smitha w 1997 roku.

Wykorzystanie Senatu i wpływ na nominację Fortasa do Sądu Najwyższego

W 1968 roku Abe Fortas został nominowany na stanowisko Prezesa Sądu Najwyższego Stanów Zjednoczonych . Fortas poparł odwrócenie pierwotnych wyroków skazujących za wyświetlanie Płonących stworzeń , więc senator James Eastland , przewodniczący Senackiej Komisji Sądownictwa , zażądał przesłania do Waszyngtonu odbitki skonfiskowanej na Uniwersytecie Michigan . James Clancy, reprezentujący Citizens for Decent Literature , pokazał film między innymi, zapraszając senatorów do obejrzenia tego, co Fortas utrzymywał w kilku decyzjach, co nie stanowiło nieprzyzwoitości. Doradca Nixona, Pat Buchanan, przypisał temu wysiłkowi zrujnowanie nominacji Fortasa.

Recepcja i dziedzictwo

Ken Kelman opisał Flaming Creatures jako miltonowską „starożytną pieśń rytualną… nie dla Raju Utraconego, ale dla Piekła zdobytego przez Szatana”. Arthur Knight nazwał ten film „pedałem jelenia… kalającym jednocześnie seks i kino”. Pete Hamill opisał to jako „drugie ćwiczenie w rodzaju seksu, z którym Henry Miller miał do czynienia 30 lat temu”.

Po zajęciu filmu dyrektor Homosexual League of New York nazwał Flaming Creatures „długimi, niepokojącymi i psychologicznie nieprzyjemnymi”. Amos Vogel porównał to do filmu noir , który „pomimo przebłysków blasku i chwil perwersyjnego, udręczonego piękna” był pełen „bezwładnych genitaliów i bezwładnej sztuki”. Susan Sontag pochwaliła film w eseju z 1966 roku jako „rzadkie współczesne dzieło sztuki: opowiada o radości i niewinności”. P. Adams Sitney opisał Flaming Creatures jako „mit odzyskanej niewinności”, w którym Smith „całkowicie przekształca swoje źródła i odkrywa mityczne centrum, z którego zostały odcięte”. Jonathan Rosenbaum nazwał ten film „jednym z najwspanialszych i najprzyjemniejszych filmów awangardowych, jakie kiedykolwiek powstały”. Anthology Film Archives umieściło ten film w swojej kolekcji Essential Cinema Repertory. Według The Village Voice Film Guide , Gregory Markopoulos „tylko nieznacznie przesadził, kiedy skomentował, że… wczesna publiczność była zdumiona, gdy ich sekretne hollywoodzkie fantazje pojawiły się na ekranie”. Jest wymieniony w podręczniku filmowym 1001 filmów, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz, który mówi: „Wyjątkowe piękno filmu wynika w dużej mierze ze zwinnego posługiwania się ręczną kamerą przez Smitha. Jego nieoczekiwane kadry dają gęste obrazy tkanin, części ciała i mocno wymalowane twarze".

Bec Stupak , który nigdy nie widział oryginalnego filmu, stworzył „remake” Flaming Creatures w 2006 roku, opierając się wyłącznie na opisach filmu. Todd Haynes nawiązuje do filmu z fikcyjnym zespołem o nazwie Flaming Creatures w swoim filmie fabularnym Velvet Goldmine z 1998 roku . Film Guya Maddina z 2009 roku The Little White Cloud That Cried został pomyślany jako hołd dla Flaming Creatures .

Notatki

Zobacz też

Hoberman, J .; Rosenbaum, Jonathan (1983). Filmy o północy . Harper & Row . ISBN 978-0-06-090990-1 .
Hoberman, J. (2008). O płonących stworzeniach Jacka Smitha . Księgi spichlerza . ISBN 978-1-887123-52-5 .
Hoberman, J. (2010). „Płonące stworzenia (1963)”. W Lim, Dennis (red.). The Village Voice Film Guide: 50 lat filmów od klasyki po kultowe hity . John Wiley & Synowie . ISBN 978-1-118-04079-9 .
Józef, Branden W. (2008). Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad i sztuka po klatce . Księgi strefowe. ISBN 978-1-890951-86-3 .
Leffingwell, Edward; Kismaric, Carole; Heiferman, Marvin, wyd. (1997). Jack Smith: Płonąca istota . Ogon węża . ISBN 978-1-85242-429-9 .
MacDonald, Scott (1998). Kino krytyczne 3: wywiady z niezależnymi filmowcami . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego . ISBN 978-0-520-20943-5 .
Morrison, James (2007). Kino Todda Haynesa: wszystko, na co niebo pozwala . Prasa Wallflower . ISBN 978-1-904764-77-9 .
Pierson, Michele (2011). "Wstęp". W Pierson, Michele; James, David E.; Artur, Paweł (red.). Wybryki optyczne: kino Kena Jacobsa . Oxford University Press . ISBN 978-0-19-538498-7 .
Schneider, Steven Jay (2013). 1001 filmów, które musisz zobaczyć przed śmiercią . Barrona. ISBN 978-0-7641-6613-6 .
Siegel, Marc (1997). „Dokument, który śmie / nie mówi swojego imienia: płonące stworzenia Jacka Smitha ” . W Holmlund, Chris; Fuchs, Cynthia (red.). Między prześcieradłami, na ulicach . Wydawnictwo Uniwersytetu Minnesoty . ISBN 978-1-4529-0131-2 .
Silverstein, Mark (1997). Rozsądne wybory: nowa polityka potwierdzeń Sądu Najwyższego . WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-93044-3 .
Sitney, P. Adams (2002). Film wizjonerski: amerykańska awangarda, 1943–2000 . Oxford University Press . ISBN 978-0-19-514886-2 .
Sontag, Susan (2001). Przeciwko interpretacji i innym esejom . Picador . ISBN 978-0-312-28086-4 .
Suárez, Juan A. (1996). Bike Boys, Drag Queens i Superstars . Prasa Uniwersytetu Indiany . ISBN 978-0-253-32971-4 .

Linki zewnętrzne