Fleuve (album)

Fleuve
Fleuve
Album studyjny wg Zespół Pierre'a Favre'a
Wydany	10 października 2006
Nagrany	październik 2005
Studio	Volkshaus, Bazylea, Szwajcaria
Gatunek muzyczny	Jazz; jazz kameralny;
Długość	51 : 57
Etykieta	ECM
Producent	Manfreda Eichera
Pierre Favre Ensemble chronologia
Chronologia Pierre'a Favre'a

Fleuve to drugi album Pierre Favre Ensemble, prowadzony przez szwajcarskiego perkusistę jazzowego Pierre'a Favre'a . Album został nagrany w październiku 2005 roku w Szwajcarii i wydany w październiku 2006 roku przez ECM . Wyprodukowany przez Manfreda Eichera , był to pierwszy album Favre dla ECM od jedenastu lat i oznaczał powrót zespołu od debiutu Singing Drums z 1984 roku , prezentując nowy skład, który odszedł od brzmienia perkusyjnego poprzedniego wcielenia. Nowy skład obejmował siedmiu muzyków i nowe instrumentarium, w tym harfę, podwójny klarnet, kontrabas, tubę, gitarę, gitarę basową, saksofon sopranowy i węża . Ten ostatni instrument jest rzadko używany w jazzie.

Muzyka ma głęboki dół ze względu na instrumenty z niższej półki, ale Favre zachowuje lekką fakturę, częściowo dzięki niskim instrumentom granym w ich najwyższych rejestrach i aranżacjom, które podkreślają różne instrumenty. Album był pod wpływem muzyki renesansu i muzyki baroku. Favre utrzymuje melodyjne brzmienie, które nie dominuje nad innymi instrumentami. Krytycy muzyczni chwalili Fleuve .

Tło i nagranie

Jako perkusista Favre zrobił karierę jako jeden z najbardziej szanowanych perkusistów jazzowych. Jego twórczość została zdefiniowana przez brak granic, działając w stylach takich jak free jazz , world music i współczesna muzyka klasyczna . Dla ECM współtworzył wiele albumów, w tym Such Winters of Memory (1983) Johna Surmana, Once Upon a Time - Far Away in the South (1986) Dino Saluzziego i Alpstein Paula Gigera (1991).

Volkshaus, Bazylea, Szwajcaria, gdzie nagrano Fleuve

Pierwszym albumem Favre jako lidera dla ECM był Singing Drums (1984), nagranie w całości na perkusję i pierwszy album Pierre Favre Ensemble, w skład którego wchodzili wówczas Favre, Paul Motian , Fredy Studer i Nana Vasconcelos . Singing Drums nawiązał swój „płodny związek” z ECM. Chociaż album zainspirował zespół Singing Drums Favre'a, który nagrał album Souffles (1998) dla szwajcarskiej wytwórni Intakt Records , nie nagrał kolejnego albumu z zespołem aż do Fleuve .

Fleuve to pierwszy album Favre dla ECM od ponad dekady, jego ostatnim do tego momentu był Window Steps (1995). Jest to powrót Pierre Favre Ensemble, w skład którego wchodzą teraz Favre na perkusji i perkusji, Wolfgang Zwiauer na gitarze basowej, Michel Godard na tubie i wężu , Frank Kroll na klarnecie basowym i saksofonie sopranowym, Philipp Schaufelberger na gitarze , Hélène Breschand na harfie i Bänz Oester na kontrabasie. Ten skład został uznany za niekonwencjonalny, a jeden z pisarzy zauważył, że włączenie węża, wojskowego rogu, było szczególnie niezwykłe w przypadku albumu jazzowego. Album został nagrany w październiku 2005 roku w Volkshaus w Bazylei w Szwajcarii , a producentem nagrania był właściciel ECM Manfred Eicher, a inżynierią był Daniel Dettweiler. Thom Jurek z AllMusic powiedział, że przestrzeń w produkcji Eichera zapewnia „niespieszne poczucie zastoju czasu”, dzięki czemu album jest „tym bardziej atrakcyjny”, ponieważ powoli prowadzi słuchaczy przez nagranie. Eicher zmiksował album z Favre w Idee Und Klang Studio w Szwajcarii.

Muzyka

Pierre Favre w październiku 2005 roku, w miesiącu, w którym zarejestrowano Fleuve

W całym Fleuve zespół ma naturalnie głęboki dół, dzięki perkusji Favre'a, kontrabasowi Oëstera, gitarze basowej Zwiauera oraz grze na tubie i wężu Godarda, ze średnim i wysokim instrumentem dzięki uprzejmości gitary Schaufelbergera, saksofonu sopranowego i basu Krolla klarnet i harfa Breschanda. Pomimo bardzo ciężkiego instrumentarium, muzyka została doceniona przez krytyków za lekkie, przewiewne, eteryczne brzmienie. Lekka faktura muzyki jest w dużej mierze zapewniana przez kilka cech, a mianowicie wiele instrumentów grających jednocześnie, niskie instrumenty często grane w najwyższych rejestrach, aranżacje ze zmieniającymi się skupieniami instrumentów w dowolnym momencie oraz „dotyk używany przez basistów”. Budd Kopman z All About Jazz pisze o ogólnym brzmieniu:

„Muzyka tańczy (często dosłownie), jest lekka, zwiewna i przezroczysta. Favre wydaje się robić wszystko, co w jego mocy, aby wybrać instrumentację, która działa przeciwko takiemu rezultatowi, będąc ciężkim od dołu: bas akustyczny i elektryczny, tuba, wąż i bas klarnet są włączone. Jednak, aby rozjaśnić sytuację, saksofon sopranowy jest czasami używany zamiast klarnetu basowego, podczas gdy do miksu dodaje się harfę i gitarę; plus, oczywiście, precyzyjna i lekka perkusja Favre'a.

Elementy muzyki renesansu i baroku są widoczne w mieszanych fakturach muzycznych albumu. Barry Witherden z BBC Music Magazine uważa, że to bas, perkusja, gitara i harfa łączą się, aby „trzymać puls” na mocnym rytmicznym tle wszystkich siedmiu kompozycji. Chociaż Favre jest liderem zespołu, generalnie trzyma się melodyjnego brzmienia, które generalnie stawia jego bębny na równi z innymi instrumentami w miksie, chociaż nie rezygnuje z większego rytmicznego aspektu perkusji, o czym świadczy „Reflet Sud”, który „ porusza się nieubłaganie i uparcie do przodu”. Niezależnie od tego Steve Futterman z Jazz Times pisze, że „bezinteresowne trzymanie się równowagi przez Favre'a” oznacza, że rzadko czuje się on liderem zespołu.

Struktura

Francuski tubista i grający na wężach Michel Godard

Utwór otwierający „Mort d'Eurydice” nawiązuje do muzyki renesansu i rozpoczyna się wolną sekcją harfową i perkusyjną. W centralnej części utworu utrzymany jest basowy rytm przypominający bicie serca. „Panama” jest najbardziej melodyjnym utworem, z dźwiękami harfy i kontrabasu, którym towarzyszy ręczna perkusja, po czym następuje błysk talerzy zapowiadający bardziej eteryczną sekcję, w której gitara zbliża się do melodii. Utwór zawiera trzy solówki i kończy się krótką kodą non-sequitur . „Reflet Sud” przedstawia zakotwiczającą tubę i węża równoważącego basy, zanim praca gitary przenosi instrumenty do improwizacji średniego zakresu.

„Fire Red-Gas Blue-Ghost Green” jest uważany za najbardziej eteryczny utwór, który rozpoczyna się gitarą basową i kontrabasem i przechodzi w jazzową melodię zawierającą bliskowschodnie modalności . Pisarz Andy Kelman pisze, że „smakowi Bliskiego i Dalekiego Wschodu” utworu przeciwstawia się „bardziej ekspansywny krajobraz” z gitarowym solo Schaufelbergera i solo na klarnecie basowym Krolla. Stabilny bęben basowy w dużej mierze wspiera inne instrumenty w całym „Nile”, w którym występuje wąż z niższej półki, współpracujący z „pingującą” harfą. Perkusja Favre'a jest najbardziej podkreślona w utworze „Decors”, który zawiera jedyne oryginalne solo na perkusji na albumie . Futterman wyczuł „sugestywne bębnienie ręczne” Favre'a w utworze „[przełamuje] dostojny temat”. Witherden wykrył wpływ muzyki Tudorów na utwór, podczas gdy Kopman szerzej napisał, że piosenka tworzy napięcie poprzez ciągłe przesuwanie się „między tańcem renesansowym a afrykańskimi polirytmiami ”.

Wydanie i odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
AllMusic
All About Jazz (recenzja Budda Kopmana)
All About Jazz (recenzja Johna Kelmana)

Fleuve został wydany 10 października 2006 przez ECM Records. Zawiera zdjęcie Jean-Guya Lathuilière'a na okładce albumu oraz dalsze zdjęcia w wkładce autorstwa Ueli Nüesch. Album zebrał pozytywne recenzje krytyków muzycznych. Thom Jurek z AllMusic nazwał album „pięknym” i stwierdził: „ Fleuve to album ze wspaniałymi, płynnymi fakturami i dźwiękowymi kolorami, które uwodzą słuchacza, prowadząc go powoli przez nagranie”. Steve Futterman z Jazz Times był w dużej mierze przychylny, mówiąc, że „Favre rygorystycznie przekształca Fleuve w kalejdoskop zaskakujących muzycznych kolorów”. Chociaż wyraził „drobną skargę” na to, że piszczałkowy saksofon sopranowy Krolla „może wylądować dziwaczne brzmienie grupy z powrotem na zbyt znajomym terytorium ECM”, niemniej jednak uważał, że kombinacje innych instrumentów były pomysłowe i pomagają odróżnić projekt od innych albumów jazzowych. Uważał również, że „skłonność Favre'a do skrupulatnego rzemiosła” była prawdopodobnie symbolem jego szwajcarskiego pochodzenia.

Barry Witherden z BBC Music Magazine nazwał Fleuve jednym z „najbardziej urzekających albumów” Favre i napisał, że „to przyjemne melodie oraz pomysłowe, świeże i atrakcyjne głosy wyróżniają tę sesję”. Korespondent All About Jazz, Budd Kopman, uważał, że Fleuve podkreśla, że Favre nie tylko opanowuje swój własny instrument, ale także „ma pełną kontrolę w dziedzinie kompozycji i aranżacji”. Uważał, że album jest „ponadczasowy”, pomimo aluzji do muzyki renesansu na „Mort d'Eurydice” i „Decors”, z każdym utworem szczycącym się indywidualnym urokiem, i doszedł do wniosku, że „Favre stworzył muzykę z wielu warstw, która istnieje całkowicie poza dowolnego określonego gatunku. Na przemian głęboki, ekscytujący i jawnie piękny, Fleuve to sztuka na najwyższym poziomie”. Pisząc również dla Just About Jazz , John Kelman powiedział: „Są tacy, którzy uważają, że perkusiści nie tworzą przekonujących kompozytorów i/lub liderów zespołów. Niewielki, ale znaczący dorobek Favre'a dla ECM odrzuca wszelkie tego typu twierdzenia, a Fleuve jest najlepszym jeszcze argument”. Les Inrockuptibles nazwał Fleuve „majestatycznym” albumem.

Wykaz utworów

Wszystkie kompozycje Pierre'a Favre'a

„Mort d’Eurydice” – 5:33
„Panama” – 6:35
„Albatros” – 7:57
„Reflet Sud” - 8:03
„Fire Red - Gas Blue - Ghost Green” - 7:55
„Nil” – 8:24
„Dekoracje” – 7:30

Personel

Pierre Favre – perkusja, instrumenty perkusyjne
Michel Godard – tuba, wąż
Frank Kroll – saksofon sopranowy, klarnet basowy
Helene Breschand – harfa
Philipp Schaufelberger – gitara
Bänz Oester – kontrabas
Wolfgang Zwiauer – gitara basowa