Folklor afrikaans
Folklor afrikaans to zbiór tradycyjnej literatury , muzyki , tańca i zwyczajów obecnych w kulturach afrikaans .
Afrikaans przykłady folkloru
Niektóre z nauczanych przedmiotów folklorystycznych w języku afrikaans można podzielić na następujące kategorie:
Humor
Bosch zwraca uwagę, że istnieją różne aspekty humoru, które mogą zwiększyć przyjemność z nauki baśni ludowych i języka afrikaans jako dodatkowego języka. Doświadczenie pokazało, że humor wyrażany i rozumiany przez Zulusów w dodatkowej klasie języka składa się głównie z naśladowania komicznych sytuacji, tonu głosu, mimiki i mowy ciała. Dodatkowi uczący się języka mają trudności z docenieniem humoru, który obejmuje ukrytą subtelność gier słownych.
Morain uważa, że kinezyka powinna być częścią każdego programu uczenia się, który obejmuje percepcję i że może przyczynić się do zrozumienia relacji społecznych i międzykulturowych, ponieważ ci, którzy „nauczyli się” języka bez komponentu niewerbalnego, są poważnie upośledzeni, jeśli zamierzają wchodzić w interakcje z żywymi członków kultury zamiast papieru i druku.
Kinezyka obejmuje rozumienie i interpretację mowy ciała w celu zapewnienia kreatywnych środków komunikacji ponad granicami i nadania nowego wymiaru docenianiu i wyrażaniu humoru w dodatkowej klasie językowej.
Jedną z funkcji folkloru jest zabawianie publiczności. Humorystyczne wydarzenia uruchamiane przez oszustów mogą przyczynić się do rozrywki i pobudzenia umysłowego. Przykładami są działania postaci „Jakkals en Wolf” z baśni ludowych w języku afrikaans, które Honiball przedstawiał w komiksach i kreskówkach. Lategan odnosi się do tego, jak Honiball wykorzystał historie Jakkals i Wolf, które słyszał jako dziecko. Jego historie były zgodne ze starą tradycją literatury środkowo-holenderskiej - satyrycznego Van den Vos Reynaerde - a Honiball stał się Waltem Disneyem języka afrikaans. Używał satyry, aby delikatnie ośmieszyć ludzi i zdemaskować ludzką słabość wśród ówczesnego społeczeństwa posługującego się językiem afrikaans, kpiąc z ekscentrycznych nawyków i zwyczajów społeczności.
Kreskówki i komiksy takie jak te nie są uważane przez wszystkich specjalistów od folkloru za należące do folkloru, ponieważ nie zawierają one wyraźnie tradycji ustnych. Ponieważ jednak opierają się one na intertekstualnej tradycji „Jakkals en Wolf” przekazywanych z pokolenia na pokolenie ustnych baśni ludowych, można argumentować, że Adoons -hulle (1977) Honiballa i Wolf en Jakkals van Uilekraal (1978) rzeczywiście mogą być uważana za część folkloru kultury masowej, w której życie miejskie jest przedstawiane przez środki masowego przekazu. Dorson cytuje Bausingera (1961), który utrzymuje, że „nie wierzymy już, że industrializacja koniecznie oznacza koniec określonej kultury ludowej, ale raczej próbujemy prześledzić modyfikacje i mutacje, którym podlega kultura ludowa w uprzemysłowionym i zurbanizowanym świecie”.
Te komiksy firmy Honiball dają ciekawe możliwości nauczania w dodatkowej klasie językowej, zwłaszcza ze względu na elementy humoru w zwierzęcych oszustach, komiczne sytuacje, język ciała i użycie języka (np. przezwiska niektórych postaci). Argument ten jest zgodny z argumentacją Jansena, który uważa, że komiksy i seriale telewizyjne powinny wzbudzić zainteresowanie folklorystów i zachęcić ich do dalszych poszukiwań zastosowania i znaczenia czynnika ezoteryczno-egzoterycznego w folklorze.
magia
Opowieść afrikaans, którą można zaklasyfikować jako opowieść magiczną , ponieważ przedstawia rolę magii i powtórzenie liczby trzy, to „Die Wolfkoningin” autorstwa ID du Plessis. Chociaż ta historia nazywa się opowieścią o Przylądku, ponieważ odzwierciedla kulturę ludzi pochodzenia malajskiego, którzy są skoncentrowani w Prowincji Przylądkowej Zachodniej (Du Plessis można uznać za jednego z czołowych ekspertów w RPA w zakresie historii z Przylądka Malajskiego). Idąc za Bettelheimem, Steenberg prawdopodobnie uznałby tę historię za bajkę. Jest to opowieść o magii, która odzwierciedla niektóre aspekty wewnętrznego świata istot ludzkich. Zgodnie z klasyfikacją treści baśniowych dokonaną przez Mirukę można ją nazwać opowieścią urojoną .
Ta wyimaginowana opowieść ma typowo wschodnią scenerię z wiejską atmosferą. Są myśliwi, las, bogaci właściciele ziemscy („wazirowie”) i piękne damy („poeteri”). Następuje wyraźne przejście z przestrzeni ziemskiej (dom drwala) do przestrzeni magicznej (taniec i nora wilka), aw końcu powrót do rzeczywistości ziemskiej (dom wazira). Liczba trzy pojawia się ponownie w różnych ustawieniach przestrzennych iw odniesieniu do różnych obiektów i symbolizuje poszukiwanie przez bohatera wolności, tożsamości i wspólnoty. Zaklęcie głównej bohaterki w celu uwolnienia magicznej mocy (gdzie zmienia się z wilka w piękną damę) również koncentruje się na tej liczbie. W tym kontekście symbolika tych przedmiotów może rozciągać „zdolność zarówno wyrażania, jak i rozumienia, i staje się medium, za pomocą którego przekazywane są niektóre z najbardziej uniwersalnych, elementarnych - i niematerialnych - koncepcji człowieka”.
Przekazywanie wartości i tradycji społecznych i kulturowych
Niektóre z najlepszych przykładów folkloru afrikaans to historie nagrane i napisane przez Minnie Postma, która dorastała i słyszała te opowieści opowiadane przez ludzi z Sotho. Korzystanie z tych historii może urzeczywistnić zalecenie Robinsona, a mianowicie, że integracja kultury w programie językowym powinna być syntezą kultury domowej ucznia, wkładu kulturowego języka docelowego i ucznia jako jednostki. Według Robinsona zrozumienie międzykulturowe rozwija się z kulturowej adaptacji, czyli „modyfikowania własnego repertuaru kulturowego”.
Ciekawym przykładem baśni afrykanerskiej, która osadzona jest w kontekście afrykańskim i wiąże się z przekazywaniem wartości kulturowych, tradycji i poglądów, jest opowiadanie Postmy „In die begin”. Ta historia wyjaśnia, jak na początku układały się stosunki między kobietą a mężczyzną. Miller podaje podobny opis tego samego zjawiska w dyskusji na temat mitu Sotho-Tswana zatytułowanego „Pierwsze małżeństwo i pierwszy kawaler”.
Hattingh szczegółowo omawia ważność ustnego przekazu Postmy i zauważa, że Postma rozumie i stosuje różne cechy narracji Southern Sotho . Jacottet (1908. w Hatthingh 1994) postuluje, że ta historia ma swoje źródło w San , ponieważ mężczyźni w tej historii używają łuków i strzał, broni, której nigdy nie używali Basotho . Zarówno w przedstawieniu tego mitu przez Postmę, jak i Jacotteta, tożsamość kobiety jest ustalana na podstawie męskich kryteriów. Postma dodaje jednak nowy wymiar. Jej narracja przedstawia kobietę jako istotę inteligentną, twórczą i innowacyjną, nawet jeśli jest służącą mężczyzny. Dialog w opowiadaniu jest typowy dla narracji ustnej, ponieważ preferowany jest raczej dramatyczny rozwój niż opis. Relacja między mężczyzną a kobietą jest wyjątkowo harmonijna, w przeciwieństwie do większości innych narracji z Południowego Sotho .
Historie ekologiczne
Baśnie ludowe Eugène Marais są typowymi przykładami afrykańskich narracji ekologicznych dotyczących relacji między rzeczami a ludźmi. Marais kontynuuje tradycję opowieści San, a dokładniej tych, które są znane jako opowieści o wędrówkach, w tym pieśni i wiersze.
W „Die Vaal Koestertjie” odnajdujemy dobrze znane motywy zagrożonej niewinności i piękna, zwycięstwa słabszego bohatera nad siłą fizyczną i kpiny. Według Kannemeyera ta historia - z użyciem apostrofu, paradoksu, inwersji oraz kumulatywnego i progresywnego paralelizmu - w dużej mierze podąża za tradycyjną linią literatury baśniowej. Młoda dziewczyna Koisan, Nampti, ma bardzo szczególny związek z małym ptaszkiem, którego nazywa „swoją małą szarą siostrą”, ponieważ obie są świergotkami.
Postać ta bardzo dobrze wpisuje się w ogólny opis ptaków Miruki w opowieściach ekologicznych – wydaje się, że nieuchronnie pojawia się w chwilach kryzysu i pełni rolę posłańca z pilnymi i ważnymi wiadomościami, a dokładniej informacjami o magicznej formule, która może przemienić i wzbogacić świat. protagonista. Ona (ptak) jest niezwyciężona, będąc w powietrzu i poza zasięgiem antagonistek, w tym przypadku innych młodych kobiet. Doradza bohaterce i jest jej życiową opiekunką.
Podobnie jak inne baśnie ludowe, ta historia może być wykorzystana w klasie językowej do omawiania moralnych głosów, wyborów i wartości, takich jak cierpliwość i tolerancja, a nawet fatalistyczna życzliwość.
Idiomy
Język odgrywa ważną rolę w każdej kulturze. Hyde zauważa, że ludzie niekoniecznie są więźniami swojego języka, ale mimo to sposób, w jaki kultura postrzega świat, znajduje odzwierciedlenie w jej języku. W tym samym duchu Trivedi podkreśla znaczenie przekazywania wartości, jak również rozpoznania emocjonalnych , których uczeń może doświadczyć (takich jak szok kulturowy i poczucie bezradności), lęku językowego i lęku przed porażką, niemożności zrozumienia lub interpretować przekaz kulturowy. (Wyuczone) zachowanie i wartości osób uczących się dodatkowego języka zostaną zakwestionowane poprzez kontakt z kulturą języka docelowego. Ich krytyczne uznanie zostanie zintensyfikowane przez słuchanie folkloru afrikaans.
Miruka wspomina o ważnej funkcji folkloru, jaką jest stymulacja umysłowa . W tym kontekście można szczególnie podkreślić aspekty rozwojowe, takie jak trening pamięci, sensoryczna , analiza i synteza, a także rozwój afektywny. Rozwój wszystkich zdolności umysłowych i innych można przyspieszyć, korzystając z afrykanerskiej opowieści ludowej pełnej idiomatycznych wyrażeń: „Klein Riet-alleen-in-die-roerkuil” Eugène Marais, która jest zawarta w tomie Dwaalstories (1927 ) .
Ta historia Marais jest zgodna z podstawowym wzorcem zachodnioeuropejskich baśni i mitów, w którym bohater San (Klein Riet) otrzymuje ważne zadanie do wykonania w określonych ramach czasowych. Nolte wskazuje, że cała historia mogła rozwinąć się wokół szeregu idiomatycznych wyrażeń afrikaans . Wyrażenia te można uznać za odzwierciedlenie wartości kultury źródłowej w klasie dla języka afrikaans jako języka dodatkowego. Niniejsze opracowanie Nolte może pełnić ważną rolę w przezwyciężaniu wspomnianych wcześniej problemów, z którymi często spotykają się osoby uczące się języka afrikaans jako języka dodatkowego.
pokazały doświadczenia z uczniami mówiącymi w języku Zulu , być może dlatego, że często mają ich tak wiele w swoim języku ojczystym . Jednak z powodu urbanizacji wiele wyrażenia idiomatyczne zaginęły w językach afrykańskich.Ci uczniowie mają bogaty instynkt idiomów i często nawet sami tworzyli nowe wyrażenia w dodatkowym kontekście językowym (np. „Matriek is nie matras nie”).
Wiersze pochwalne
Opowieść taka jak „Lied van die reën” Eugène Marais jest idealnym przykładem pieśni pochwalnej w języku afrikaans , która może przyczynić się do włączenia aspektów kulturowych grup wcześniej marginalizowanych do programu nauczania w celu osiągnięcia wrażliwości. Pochodzący z kultury afrykańskiej Kamwangamalu jest zdania, że prawie każdy element programu językowego jest w stanie przekazać jakieś przesłanie kulturowe : systemy i przekonania, które określają teksturę naszego życia jako członków danej społeczności”.
Według Mihálika ta bajka Marais, choć uważana była za baśń tubylczą, jest przykładem afrykańskiej pieśni pochwalnej, którą można porównać z pieśniami pochwalnymi Sotho i Zulusów poświęconymi naturze. Mihálik odnosi się do poglądu Finnegana, że istnieje podobieństwo między folklorem afrykańskim i europejskim oraz że podobno istnieje jakieś pierwotne źródło dla obu. Można odnieść wrażenie, że Marais dostał te historie od pewnego „starego Hendrika” (prawdopodobnie Tswany lub Sotho) podczas jego wizyt w Waterberge .
Postacie ogrów
z jednej strony przywodzi na myśl europejską baśń Piękna i Bestia , a jednocześnie pasuje do opisu opowieści Miruki z udziałem afrykańskich ogrów , jest Brolloks en Bittergal autorstwa CJ Langenhovena. Po raz pierwszy została opublikowana w 1925 roku i od tego czasu zachwyca słuchaczy mówiących w języku afrikaans z pokolenia na pokolenie.
Główny bohater, Brolloks, to groteskowa i podobna do potwora osoba, intrygująca i zdecydowanie niegodna zaufania. Jest jak opis ogrów Luo autorstwa Miruki: nie jest ani człowiekiem, ani zwierzęciem, ale wykazuje cechy obu; i Masajów : „ zjadacz ludzi , jak również zjadacz własnego rodzaju… [posiadający] cechę wielkości i hedonizmu ”. Brolloks żyje jak człowiek. Miruka podkreśla, że ogry to tylko maski człowieczeństwa; nie różnią się od tych w społeczeństwie, „którzy specjalizują się w brzydkich czynach, ale którzy mogą wydawać się bardzo łagodni i towarzyscy, aby uzyskać dostęp do ofiar”. Brolloks ostatecznie odpowiada interpretacji Miruki ogra, który reprezentuje „zło i śmierć. Symbolizuje złowieszczy cep występku, który wisi nad ludzkością i grozi doprowadzeniem jej do nicości. Jest repliką tych z nas, którzy są odczłowieczeni, wyalienowani, niemoralni i egoistycznie gotowi do osiągnięcia swoich celów… bez względu na reperkusje dla szerszego społeczeństwa”.