Folklor celtycki

Folklor celtycki
Celticfolkweavecover.jpg
Album studyjny wg
Wydany 1974
Nagrany 1974
Gatunek muzyczny Tradycyjna irlandzka muzyka ludowa
Długość 38 : 20
Etykieta Polidor
Producent Dónal Lunny

Celtic Folkweave to studyjny album Micka Hanly'ego i Mícheála Ó Domhnailla , wydany w 1974 roku przez Polydor Records . Uważany za przełomowy album w gatunku tradycyjnej muzyki irlandzkiej, muzycy zaangażowani w nagranie założyli niektóre z najbardziej innowacyjnych i ważnych grup wykonujących tradycyjną muzykę irlandzką.

Nagrany w Irlandii w 1974 roku, Celtic Folkweave składa się z irlandzkich, szkockich i angielskich ballad, śpiewanych w języku irlandzkim ( Gaeilge ), szkockim gaelickim ( Gàidhlig ) i angielskim. Album jest wyraźnym prekursorem późniejszej współpracy Ó Domhnailla z The Bothy Band i Nightnoise . Album zawiera pierwsze zachowane nagranie znaku towarowego Ó Domhnailla „Fionnghuala”, tutaj zatytułowane „An Bothán A Bha'ig Fionnghuala”. Inne utwory pochodzą z repertuaru Rannafast (Donegal) zebranych i zaśpiewanych przez ciotkę Ó Domhnailla, Nellí Ní Dhomhnaill. „The Hag at the Churn”, „An Bothán A Bhaigh Fionnghuala”, „The Banks of Claudy” i „The Heathery Hills of Yarrow” zostały później nagrane przez The Bothy Band z siostrą Ó Domhnailla, Tríoną Ní Dhomhnaill na wokalu . „Bríd Óg Ní Mháille” został później nagrany przez Nightnoise. Od 1973 do 1974 roku Hanly i Ó Domhnaill koncertowali pod nazwą Monroe, chociaż nazwisko to nie pojawia się na okładce albumu.

Tło

W latach 70. Mícheál Ó Domhnaill był zaangażowany w niektóre z „najbardziej innowacyjnych projektów i grup muzyki celtyckiej”. Po rozwiązaniu swojej pierwszej grupy, Skara Brae, w 1972 roku, Ó Domhnaill udał się do Szkocji, gdzie zbierał piosenki gaelickie na wyspach Lewis i Skye w ramach swojej pracy w School of Scottish studies. Kiedy wrócił do Irlandii, zebrał i nagrał piosenki w Donegal, z których wiele znalazł dzięki swojej ciotce Neilli Ni Domhnaill, która posiadała dużą kolekcję lokalnych piosenek.

W 1973 roku, grając w klubach w Irlandii i będąc jeszcze studentem University College Dublin, Ó Domhnaill poznał Micka Hanly'ego, urodzonego w Limerick piosenkarza, gitarzystę i cymbała, i wkrótce obaj utworzyli duet o nazwie Monroe. Grając mieszankę ballad irlandzkich, angielskich i szkockich, z których wiele śpiewanych jest po irlandzku ( Gaeilge ) i szkockim gaelicku ( Gàidhlig ), muzyka Monroe skupiała się wokół gitar akustycznych, cymbałów i głosów - „Szorstkie tony Hanly'ego uzupełniają niższy wokal Mícheála”. Jako Monroe, Hanly i Ó Domhnaill często koncertowali w Bretanii, spotykając się z innymi lokalnymi i odwiedzającymi irlandzkimi muzykami. W tym czasie Bretania przeżywała wielkie odrodzenie folkowe, a artyści tacy jak Alan Stivell, Tri Yann i Sonnerien Du dopiero pojawiali się na scenie. W 1974 roku Hanly i Ó Domhnaill nagrali singiel „The Hills of Greenmore” i odbyli trasę koncertową z grupą Planxty jako drugoplanowy zespół. Po skorzystaniu z pomocy niektórych członków Planxty — Liama ​​O'Flynna , Dónala Lunny'ego i Matta Molloya — Hanly i Ó Domhnaill podpisali kontrakt z Polydor Records i nagrali album Celtic Folkweave .

Produkcja

Album został wyprodukowany przez Dónala Lunny'ego, jednego z pionierów odrodzenia irlandzkiej muzyki ludowej w latach 70. Kluczowy członek trzech najbardziej wpływowych grup muzyki tradycyjnej – Planxty, The Bothy Band i Moving Hearts – Lunny pozostał na czele ruchu tradycyjnej muzyki irlandzkiej przez następne trzydzieści pięć lat. Album został nagrany w studiu Eamon Andrews w Dublinie. Hanly i Ó Domhnaill byli wspierani w studiu przez Liama ​​​​O'Flynna na dudach i gwizdkach, Dónal Lunny na bodhrán, Matt Molloy na flecie, Tommy Peoples na skrzypcach, Declan McNeils na basie i siostra Mícheála, Tríona Ní Dhomhnaill na klawesynie.

Grafika i opakowanie

Okładka albumu została zaprojektowana przez Des O'Meara & Partners Ltd. i przedstawia trzy połączone spiralne wzory ( triskelion ) na czarnym tle z napisem „Celtic Folkweave” stylizowanym białym napisem, podkreślonym złotym konturem (niektóre kopie mają czerwony kontur). Termin „tkanina ludowa” odnosi się do rodzaju tkaniny o luźnym splocie. Tylna okładka zawiera dwa zdjęcia Micka Hanly'ego i Mícheála Ó Domhnailla, listę utworów z adnotacjami oraz napisy końcowe albumu.

Kompozycja

Album zawiera jedenaście piosenek irlandzkich, szkockich i angielskich ballad, śpiewanych w języku irlandzkim ( Gaeilge ), szkockim gaelickim ( Gàidhlig ) i angielskim. Istnieją dwa utwory puirt à beul , czyli muzyka ustna, śpiewane w języku irlandzkim i szkockim gaelickim, pięć piosenek śpiewanych w języku irlandzkim i angielskim, dwie melodie bretońskie, jedna melodia do tańca irlandzkiego i współczesna piosenka w języku angielskim. Album otwiera „Bíodh Orm Anocht”, dziwna piosenka zawierająca nonsensowne rymowanki, śpiewana mieszanką Donegal i szkockiego gaelickiego. „The Bold Princess Royal” to piosenka o statku, który zostaje zaatakowany przez piratów podczas podróży z Londynu do Nowej Fundlandii i udaje mu się ich prześcignąć. „The Banks of Claudy” to piosenka, którą Ó Dhomhnaill otrzymał od Nellí Ní Dhomhnaill, o kobiecie, która rezygnuje z samotnej egzystencji po odejściu jej marynarza, tęskniąc za nim podczas jego nieobecności. Kiedy wraca, przebiera się i zabiega o jej względy, aby zobaczyć, czy nadal jest mu wierna. Ona opiera się jego zabiegom, a on w końcu ujawnia swoją prawdziwą tożsamość. „Éirigh's Cuir Ort Do Chuid Éadaigh” to popularna melodia z Rannafast w hrabstwie Donegal, do której istnieją różne zestawy tekstów. Tytuł w irlandzkim języku gaelickim oznacza „Wstań i ubierz się”. Pierwsza strona albumu kończy się „A Bothán A Bha'ig Fionnghuala”, przykładem szkockiego puirt à beul . Podczas ich występów na żywo była to jedna z najpopularniejszych piosenek. Piosenka zawiera piszczałki i dwa bodhrany.

Drugą stronę albumu otwiera „The Heathery Hills of Yarrow”, kolejna piosenka Nellí Ní Dhomhnaill z Rannafast w hrabstwie Donegal. Opowiada historię oracza, który zakochuje się w dziewczynie z wysokiego stanu i zostaje zabity przez jej brata i ośmiu innych rycerzy. Siostra oracza przywiązuje jego ciało długimi włosami do pleców i zabiera go do domu na pogrzeb. Porywający „Breton Dances” to typowy utwór z Wysp Bretońskich. „The Hiring Fair at Hamiltonsbaw” to piosenka o niesprawiedliwości rolnika, który źle traktuje jednego ze swoich najemnych służących. „Bríd Óg Ní Mháille” to piosenka miłosna z Rannafast w hrabstwie Donegal, opowiadająca o nieodwzajemnionej miłości. „The Glasgow Barber” to piosenka o biednym Irlandczyku, który przybywa do Glasgow i decyduje się na modną fryzurę. Widząc wynik, myśli, że wygląda jak dupek. Ostatnia piosenka z albumu, „(No Love is Sorrow) Songbird”, to współczesna piosenka napisana przez brytyjski zespół Pentangle , który nagrał ją na swoim albumie Solomon's Seal z 1972 roku .

Przyjęcie

Pisząc w The Green Man Review , John O'Regan nazwał Celtic Folkweave „przełomowym” albumem, często uważanym za „poprzednika The Bothy Band”. O'Regan pochwalił mieszankę irlandzkich, szkockich i angielskich ballad:

Celtic Folkweave zawiera kilka świetnych przykładów stylu i podejścia Mícheál Ó Domhnaill. Wersje „The Banks of Claudy” i „Heathery Hills of Yarrow” oraz ujmujący „Brid Og Ni Mhaille” dobrze pokazują jego dźwięczny głos. Szkocka gaelicka muzyka z ust „An Bothan a Bhaig Fhionnghuala” stała się później „Fionnghuala” na drugim albumie zespołu Bothy, Old Hag You Have Killed Me, wydanym w 1976 roku. Ten album stał się teraz „świętym Graalem” kolekcjonera acid folk.

Na stronie internetowej Ceol Álainn , poświęconej rzadkim nagraniom tradycyjnej muzyki irlandzkiej, Dragut Reis nazwał Celtic Folkweave „doskonałym albumem” i prekursorem współpracy Ó Dhomhnailla z The Bothy Band i Nightnoise. Reis uznał produkcję za „odpowiednią”, ale nie dorównującą standardowi materiału, który miał wyprodukować rok później dla The Bothy Band.

Następstwa

Wszyscy muzycy z Celtic Folkweave wnieśli znaczący wkład w gatunki muzyki irlandzkiej i celtyckiej, a Molloy, Lunny, Ní Dhomhnaill, Ó Domhnaill i Peoples skończyli w The Bothy Band, jednym z najbardziej wpływowych zespołów grających po irlandzku muzyka tradycyjna lat 70. Wiele piosenek z albumu zostało nagranych przez The Bothy Band, w tym „The Hag at the Churn”, „An Bothán A Bhaigh Fionnghuala”, „The Banks of Claudy” i „The Heathery Hills of Yarrow”. Mícheál Ó Domhnaill tworzył również partnerstwa z Kevinem Burke i Billym Oskayem . Mícheál i jego siostra Tríona założyli również grupę Nightnoise , która odniosła międzynarodowy sukces i zainspirowała pokolenie irlandzkich muzyków.

Celtic Folkweave nigdy nie został ponownie wydany ani w formacie LP, ani CD. Taśmy-matki nagrania mogły zostać zniszczone w pożarze w jednej z tłoczni winylu w Polydor Ireland w 1982 roku. Kopie oryginalnego albumu winylowego Celtic Folkweave są uważane za rzadkie przedmioty kolekcjonerskie.

Po rozpadzie Monroe Hanly wrócił na dwa lata w trasę koncertową po Bretanii i po powrocie nagrał dwa albumy folkowe dla nowo utworzonej wytwórni Mulligan Record, A Kiss In the Morning Early i As I Went Over Blackwater, po czym koncertował intensywnie w Europie z byłym członkiem Planxty, Andym Irvinem. W 1983 roku zastąpił Christy'ego Moore'a na stanowisku głównego wokalisty w folkowo-rockowym zespole Moving Hearts. Po 14 miesiącach opuścił zespół, aby skoncentrować się na pisaniu piosenek. Podpisał kontrakt wydawniczy z Beann Eadair Music i kontrakt płytowy z Ringsend Road Records. Nagrał trzy albumy z Ringsend Road… All I Remember, Warts and All oraz Happy Like This. Żadna z tych płyt nie odniosła sukcesu komercyjnego, ale album All I Remember zawierał piosenki My Love is In America i Past the Point of Rescue. My Love is in America stało się odnoszącym sukcesy hitem radiowym dla Dolores Keane, a Past the Point of Rescue stało się wielkim hitem dla gwiazdy American Country, Hala Ketchuma, osiągając drugie miejsce na listach przebojów Billboard Country i otrzymał nagrodę BMI Two Million odtworzeń radiowych. Piosenka była również hitem w Norwegii dla Hellbillies i hitem w Irlandii dla Mary Black. Nadal nagrywa i pisze. Jego najnowszy album dla Celtic Collections, Homeland, ukazał się w 2016 roku.

Wykaz utworów

NIE. Tytuł pisarz (cy) Długość
1. „Bíodh Orm Anocht” Tradycyjny 1:45
2. „Odważna królewska księżniczka” Tradycyjny 4:28
3. „Brzegi Claudy” Tradycyjny 6:10
4. „Éirigh's Cuir Ort Do Chuid Éadaigh” Tradycyjny 2:15
5. „A Bothán A Bha'ig Fionnghuala” Tradycyjny 1:52
6. „Wrzosowe wzgórza krwawnika” Tradycyjny 5:54
7. „Tańce bretońskie” Tradycyjny 3:15
8. „Targi zatrudnienia w Hamiltonsbawn” Tradycyjny 2:51
9. „Bríd Óg Ní Mháille” Tradycyjny 3:10
10. „Fryzjer z Glasgow” Tradycyjny 3:33
11. „(No Love is Sorrow) Songbird” pięciokąt 3:04
Długość całkowita: 38:20

Personel

Muzyka
Produkcja
  • Dónal Lunny – producent
  • Pat Morley – inżynier
  • Marcus Connaughton – notatki na okładce
  • Des O'Meara & Partners Ltd. – projekt rękawa

Linki zewnętrzne