Franciszka Adnet
Franciszka Adnet | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się |
30 czerwca 1924 Paryż, Francja
|
| Zmarł | 09 marca 2014 (w wieku 89) Paryż, Francja
|
| zawód (-y) | Malarz, pianista koncertowy |
| Współmałżonek | Maks Fourny |
| Strona internetowa | |
Françoise Adnet (30 czerwca 1924 - 9 marca 2014) była francuską malarką figuratywną urodzoną w Paryżu.
Początkowo była zawodową pianistką , ale do 1951 roku stopniowo przerzuciła się na malarstwo. Jej prace, powstałe w ciągu 50 lat, były wielokrotnie wystawiane i znajdują się w różnych muzeach i kolekcjach prywatnych. Utwory poruszają dwa główne tematy: postacie kobiece i pejzaże miejskie. Jej prace figuratywne są uważane za jej najlepsze prace, wykazujące charakterystyczną technikę.
Adnet była żoną Maxa Fourny'ego , kolekcjonera sztuki i galerzysty. W ich dawnym domu mieści się obecnie muzeum sztuki naiwnej.
Biografia
Adnet urodził się 30 czerwca 1924 roku w dzielnicy Montmartre w Paryżu we Francji w rodzinie Jacquesa i Luce Adnet. Jej ojciec, Jacques Adnet , był znanym dekoratorem i projektantem. Zaczęła grać na pianinie w wieku 4 lat, talent malarski odkryła również w wieku 5 lat. Adnet uczęszczała na zajęcia muzyczne pod kierunkiem profesorów Marguerite Long i Alfreda Cortota , a później uczęszczała do Conservatoire de Paris , aby kontynuować naukę pod kierunkiem Marcela Ciampi . Adnet była zachęcana przez matkę do kontynuowania praktyki, zwłaszcza podczas corocznych rodzinnych podróży do Vezelay . Ojciec Adnet powiedział, że nie zna znaczenia wyrażenia „Nic nie rób”. Swój pierwszy recital fortepianowy dała w wieku 12 lat.
Przez lata praktyki Adnet stała się światowej sławy pianistką koncertową. Od 1946 do 1951 Adnet podróżował po Europie, często do Niemiec . W 1948 roku została poproszona przez rząd francuski o udział w wycieczce kulturalnej, aby zabawiać wojska okupacyjne obecne w mieście. Adnet była znana ze swojej wszechstronności w wykonywaniu dzieł Chopina , Bacha , Beethovena , Debussy'ego , Schuberta i Mozarta .
Pomimo tak udanej kariery performatywnej Adnet zdecydował się przejść na karierę malarską. W 1951 została pełnoetatową malarką. Adnet była samoukiem iw ciągu swojej 70-letniej kariery była w stanie wyprodukować ponad 3500 prac. Była dobrze znana ze swoich talentów rysunkowych i malarskich, aw 1981 roku otrzymała pierwszą nagrodę Eural za rysunek w Brukseli .
Była pod silnym wpływem, podobnie jak Bernard Buffet i Jean Jansem , swojego przyjaciela Francisa Grubera . Była utożsamiana z reakcją figuratywną - przeciwstawną abstrakcji - i była częścią ruchu „ misérabiliste ”, do którego należeli między innymi Buffet, Jansem i Michel de Gallard .
Dzięki swojej pracy Adnet poznała swojego przyszłego męża, Maxa Fourny'ego, który był wydawcą dzieł sztuki. Fourny był o 20 lat starszy, więc małżeństwo nie zostało zaakceptowane przez rodziców Adneta. Jednak oboje pobrali się 8 października 1951 roku.
Sztuka
Styl Adneta określany jest mianem powojennej sztuki figuratywnej. Częstymi tematami jej obrazów były zwierzęta, kwiaty i pejzaże Paryża. Adnet często przywoziła ze swoich długich podróży przedmioty, które uważała za wystarczająco interesujące, by je namalować. Miała warsztat, w którym codziennie godzinami malowała. Adnet opisała swój proces artystyczny jako „długie ćwiczenie obserwacji, cierpliwości, komponowania, wdrażania i harmonizacji”. Praca przypomniała jej o jej wysiłkach zmierzających do doskonalenia umiejętności gry na fortepianie i często stosowała te same techniki, twierdząc, że jej grafika ma „harmonię, rygor, współbrzmienia i dysonanse”. Większość jej prac to obrazy olejne, a mniejszość to rysunki. Znana jest również z wykonywania aktów i martwych natur.
Ze swojego malarstwa Adnet była znana z faworyzowania portretów, z których większość przedstawiała kobiety. Adnet powiedział kiedyś: „Każdy portret jest moim autoportretem… Projektuję siebie na każdą postać, którą maluję”. Jej postacie były często mroczne, ponure lub w niebezpieczeństwie. Nawet w swoich aktach Adnet nie zamierzała pokazywać piękna nagości, ale ukazać tragedię w swoich malowanych postaciach.
Jej rysunki często przedstawiały dzieci lub zwierzęta. Częstym motywem jest ptak w klatce.
Nagrody
- Grand Prix Biennale w Brugii
- Srebrny Medal Miasta Paryża
- Nagroda Gemmaila za sztukę sakralną
- Pierwsza nagroda Eural w dziedzinie rysunku
- Europejska Nagroda Malarstwa Współczesnego
- Grand Prix Malarstwa Artystów Francuskich
- Sandoz Award, Taylor Foundation, Paryż
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
