Franco Grignaniego

Franco Grignani (4 lutego 1908 - 20 lutego 1999) był włoskim architektem, grafikiem i artystą. Najbardziej znany jest z czarno-białych grafik, w szczególności z Woolmark , które zostało uznane za „Najlepsze logo wszechczasów” przez magazyn Creative Review w 2011 roku.

Grignani urodził się w Pieve Porto Morone we Włoszech. Studiował architekturę w Turynie w latach 1929-1933. Wcześnie zaczął eksperymentować z fotografią i zainteresował się zjawiskami optycznymi i wizualnymi. Odegrał rolę w drugim włoskim ruchu futurystycznym i konstruktywistycznym. Następnie jego twórczość była ściślej związana ze sztuką kinetyczną i op-artem. Opierając się na teoriach percepcji, zwłaszcza psychologii formy, korzystając z wiedzy o architekturze, stworzył ponad 14 000 prac eksperymentalnych. Pozostaje potężny wpływ w świecie projektowania graficznego. We Włoszech uważany jest za mistrza grafiki optycznej.

Wczesna kariera

W latach trzydziestych XX wieku założył Studio Grignani, projektując reklamy dla takich klientów jak Fratelli Borletti , Fiat , Domus , Dompé , Mondadori , Montecatini oraz Alfieri & Lacroix, dla których zaprojektował liczne kampanie.

Eksperymentował w dziedzinie fotografii i fotomontażu. W 1952 roku stworzył nową identyfikację wizualną dla Arti Grafiche Alfieri & Lacroix w Mediolanie, do której dodał projekty 150 plakatów. Jego prace były wystawiane na wystawach sztuki współczesnej, takich jak Documenta III w 1964 roku, obok prac Jaspera Johnsa , Francisa Bacona , Anthony'ego Caro i innych. Grignani pracował jako dyrektor artystyczny w Bellezza d'Italia i został dyrektorem artystycznym w Pubblicita in Italia jednoroczne w 1956 roku, gdzie kontynuował przez 26 lat. Zasiadał w jury "Typomundus 20/2" i Warszawskiego Biennale Plakatu w 1970. Od 1958 miał ponad 49 wystaw indywidualnych w różnych krajach, m.in. w Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Niemczech, USA i Wenezueli. W 1959 zdobył Złotą Palmę za reklamę i złoty medal na Triennale w Mediolanie . W 1965 roku wziął udział w „Vision 65”, pierwszym Światowym Kongresie Nowych Wyzwań Komunikacji Międzyludzkiej, który odbył się na Southern Illinois University w Carbondale. W 1966 otrzymał nagrodę na Biennale Plakatu Warszawskiego i nagrodę na Międzynarodowego Biennale Plakatu Biennale w Wenecji w 1972. W 1967 zdobył nagrodę Typomundus 20, przyznawaną przez International Center for the Typographic Arts w Nowym Jorku firmie Alfieri & Lacroix. Jego prace znajdują się w międzynarodowych muzeach, w tym w MoMa w Nowym Jorku, Stedelijk Museum w Amsterdamie oraz Victoria and Albert Museum w Londynie. Pisał różne eseje i nauczał zarówno we Włoszech, jak iw USA

Badania i optyka

Projekty Grignaniego opierają się na ciągłych badaniach i eksperymentach w zakresie percepcji wizualnej oraz kreatywnego wykorzystania mediów graficznych i fotograficznych. Jego prace były często czarno-białe, wyraźnie rygorystyczne i precyzyjne. Na początku swojej kariery zaczął bawić się percepcją, eksperymentując z fotomontażami, ramkami, rysunkami i nakładkami. Skupił się na wywoływaniu emocji u widzów poprzez bezpośrednie interwencje w obrazie, zniekształcaniu plastycznego kształtu za pomocą skręcania, obracania, wypaczania i rozszczepiania lub dynamice poprzez progresję, przyspieszenie i wymianę perspektyw.

Potęga projektowania graficznego

„Aby potwierdzić swoją przydatną rolę w komunikacji wizualnej, grafika musi polegać na dużej liczbie eksperymentów, aby osiągnąć doskonałą swobodę w obliczu rutynowych codziennych czynności”. Grignani wierzył w znaczenie grafiki i jej świadomy i podświadomy wpływ na życie codzienne. Grignani pchnął całą dziedzinę naprzód poprzez prace eksperymentalne, które często przekraczały granice fizyczności i psychologii. [ potrzebne źródło ] O projekcie Logosu powiedział: „Narysowanie logo dla projektanta to najbardziej […] ekscytujące zadanie, bo w ten symbol stara się przelać całą swoją graficzną wrażliwość”.

Najbardziej znanym dziełem Grignaniego jest logo Woolmark , stosowane na ponad pięciu miliardach produktów na całym świecie. W 1963 roku International Wool Secretariat (obecnie Australian Wool Innovation) ogłosił międzynarodowy konkurs na projekt wizualny, który reprezentowałby nowe standardy jakości i pomagał budować zaufanie konsumentów. Istnieją pewne wątpliwości co do tego, czy zwycięski projekt był autorstwa samego Grignaniego, jak później twierdził; był członkiem jury i nie mógł używać własnego nazwiska i prawdopodobnie używał pseudonimu „Francesco Saroglia”. Jego córki twierdziły po jego śmierci, że wpis został złożony w jego imieniu przez pana Spiriti, właściciela agencji reklamowej, który poprosił go o dostarczenie przykładowych szkiców. Wkrótce potem artysta został zaproszony do udziału jako juror i ze zdumieniem zobaczył wśród nadesłanych prac własny rysunek. Jego córka stwierdziła, że ​​​​próbował głosować przeciwko temu jako zwycięskiemu projektowi, ponieważ był zawstydzony. Jego szkicownik z poniedziałku 4 kwietnia tego roku ujawnia stronę z precyzyjnymi szkicami logo Woolmark, w tym zwycięską pracę, i ta strona została wystawiona na wystawie prac Franco Grignaniego w 1995 roku w Galerii Aiap w Mediolanie.

Firma Woolmark skomentowała, że ​​logo „pomogło na nowo odkryć globalne postrzeganie wełny jako włókna naturalnego, współczesnego i efektownego”. Elastyczna i elegancka forma, podobna do paska Möbiusa, jest cytowana jako przedstawiająca jakość wełny i wyrażająca jej miękkość i czystość w wyjątkowo niezapomnianym obrazie.

Okładki książek science fiction Penguin

W 1968 roku nowy dyrektor artystyczny Pingwina ds. beletrystyki, David Pelham, zlecił Franco Grignaniemu stworzenie zestawu szesnastu okładek do miniserialu science-fiction z lat 1969-70.

  • Dzień, w którym padał wieczny deszcz Ray Bradbury
  • Wędrowiec Fritza Leibera
  • Davy autorstwa Edgara Pangborna
  • Rork! autorstwa Avrama Davidsona
  • Rafy Kosmosu autorstwa Frederika Pohla i Jacka Williamsona
  • Bill, bohater galaktyki Harry Harrison
  • Kwadraty miasta autorstwa Johna Brunnera
  • Time Out of Joint autorstwa Philipa K. Dicka
  • Wyczaruj żonę Fritza Leibera
  • Przeszukaj niebo autorstwa Frederika Pohla i CM Kornblutha
  • Starchily autorstwa Frederika Pohla i Jacka Williamsona
  • Przedostatnia prawda Philipa K. Dicka
  • Berserker autorstwa Freda Saberhagena
  • Sąd nad Ewą Edgara Pangborna
  • Pułapki czasu pod redakcją Michaela Moorcocka
  • Produkcje czasu autorstwa Johna Brunnera

Wystawy indywidualne

Ponad dwieście wystaw sztuki i grafiki przedstawiało prace Grignaniego za jego życia. Lista jego wystaw indywidualnych nie obejmuje dużej liczby wystaw zbiorowych, w których znalazła się jego praca. Jego eksperymentalne prace i twórczość do dziś znajdują się w zbiorach MoMA w Nowym Jorku, Stedelijk w Amsterdamie, Museum of Modern Art w Warszawie, Victoria and Albert Museum w Londynie, a także MACBA w Buenos Aires i Muzeum Sztuki Współczesnej im. MACC w Caracas. Pierwsza indywidualna wystawa Grignaniego odbyła się w Crawford Gallery w Londynie w 1958 roku.

  • „Franco Grignani”, Crawford Gallery, Londyn, 1958
  • „Eksperymenty zanikania”, Libreria Salto, Mediolan, 1958
  • „Franco Grignani”, Biblioteka Publiczna w Mediolanie, Mediolan, 1958
  • „Napięcie wizualne”, Galleria Salto, Mediolan, 1960
  • „Franco Grignani”, Dom Normandii, Chicago, 1960
  • „Franco Grignani”, Conservatorio Musicale Cherubini, Florencja, 1965
  • „Franco Grignani”, Container Corporation of America Gallery, Chicago, 1965
  • „Franco Grignani”, Galleria il Cenobio, Mediolan, 1966
  • „Franco Grignani”, Centro Proposte, Palazzo Capponi, Florencja, 1966
  • „Franco Grignani”, Galeria 500 D, Chicago, 1966
  • „Franco Grignani”, Studio Informatyki Estetycznej, Turyn, 1966
  • „Franco Grignani”, Galleria l'Elefante, Wenecja, 1966
  • „Franco Grignani”, Galleria Flaviana, Locarno, 1966
  • „Franco Grignani”, Staatiche Verkkunstschule Kassel, Kassel, 1967
  • „Franco Grignani”, Galleria il Paladino, Palermo, 1967
  • „Franco Grignani”, 18 lat badań, Grattacielo Pirelli, Mediolan, 1967
  • „Franco Grignani”, Galleria Il Punto, Turyn, 1967
  • „Franco Grignani”, Galleria Behr, Stoccarda, 1968
  • „Znaleziona geometria Franco Grignaniego”, Studio 2B, Bergamo, 1968
  • „Franco Grignani”, Galleria L'Elefante, Wenecja, 1968
  • „Franco Grignani”, Galleria San Fedele, Mediolan, 1969
  • „Franco Grignani”, Galleria La Colonna, Como, 1969
  • "Franco Grignani", Galleria L'Arco, Macerata, 1969
  • „Dwie rzeczywistości”, Galleria Il Brandale, Savona, 1969
  • „Franco Grignani”, Kataloński i Balearów Architecture College, Barcelona, ​​1969
  • „Franco Grignani”, Galleria Lorenzelli, Bergamo, 1970
  • „Franco Grignani”, Galleria Rizzoli, Rzym, 1970
  • „Franco Grignani”, Galleria L'Arco, Rzym, 1970
  • „Franco Grignani”, Galeria 500D, Chicago, 1970
  • „Franco Grignani”, Galleria Peccolo, Livorno, 1971
  • „Franco Grignani”, Galleria San Fedele, Mediolan, 1971
  • „Franco Grignani”, Galleria Il Segnapassi, Pesaro, 1971
  • „Franco Grignani”, Istituto di Cultura en Uruguay, Montevideo, 1971
  • „Franco Grignani”, wystawa indywidualna na 1° Przeglądu Narodowej Sztuki Współczesnej w Saint Vincent, 1972
  • „Franco Grignani”, Galleria Marini, Werona, 1972
  • „Franco Grignani”, Galleria Lorenzelli, Mediolan, 1973
  • „Franco Grignani”, Galleria Trinità, Rzym, 1973
  • „Franco Grignani, Sztuka jako eksperyment i metoda”, Galleria Marcon IV, Rzym, 1974
  • „Franco Grignani”, Galleria Andromeda, Bolonia, 1974
  • „Franco Grignani”, Galleria Lorenzelli, Bergamo, 1974
  • „Metodologia optyczna”, Rotonda della Besana, Mediolan, 1975
  • „Franco Grignani”, Galleria Novelli, Werona, 1975
  • „Franco Grignani”, Galleria Lorenzelli, Mediolan, 1976
  • „Franco Grignani”, Galleria Cesarea, Genua, 1976
  • „Franco Grignani”, Galleria Marcon IV, Rzym, 1976
  • „Franco Grignani”, Galleria Ravagnan, Wenecja, 1976
  • „Franco Grignani”, Studio d'Arte Il Moro, Florencja, 1977
  • „Franco Grignani”, Museo de Bellas Artes, Caracas, 1977
  • „Franco Grignani. Farba, eksperyment i projektowanie graficzne”, Publiczna sala wystawowa, Reggio Emilia, 1979
  • „Franco Grignani”, Galleria Il Cortile, Bolonia, 1979
  • „Badania jako sztuka – Franco Grignani, eksperymenty, obrazy, grafika”, Centrum Kultury, Sesto San Giovanni, 1980
  • „Symbole i struktura”, Galleria Spazia, Bolonia, 1981
  • „Struktury hiperboliczne”, Galleria Lorenzelli, Mediolan, 1981
  • „Fotografia eksperymentalna lat 30. i 70.”, Galleria d'Arte Moderna, Bolonia, 1983
  • „Fotografika Franco Grignaniego, 50 lat badań jako sztuka. Kreatywność i metodologia”, Miejska Hala Sportowa, Pieve Porto Morone, Pavia, 1983
  • „Franco Grignani”, Centro Verifica 8+1, Venezia-Mestre, 1984
  • „Eksperymentalny TYP komunikacji”, Galleria Quanta, Mediolan, 1984
  • "Franco Grignani", Maison Gerbollier, La Salle, Aosta, 1985
  • „Od mory do struktur hiperbolicznych”, Galleria Il Salotto, Como, 1985
  • „Dzieła historyczne”, Galleria Vismara, Mediolan, 1986
  • „Franco Grignani”, Centrum Kultury Wizualnej Koh-I-Noor, Mediolan, 1986
  • „Struktury symbiotyczne”, Galleria Lorenzelli Arte, Mediolan, 1988
  • „Badania jako zawód, grafika jako badania”, Galleria Mara Coccia, Rzym, 1988
  • „Franco Grignani”, Galleria Arte Struktura, Mediolan, 1988
  • „Niejednoznaczna rzeczywistość, prace dokumentalne od 1928 do 1988”, Galleria Arte Struktura, Mediolan, 1989
  • „Franco Grignani”, 30 Jahre Galerie Loehr, Frankfurt, 1990
  • „Franco Grignani - Tylko inne powtórzenie”, Galleria Arte Struktura, Mediolan, 1991
  • „Franco Grignani - Symbol w oku”, Accademia di Belle Arti di Brera, Mediolan, 1997

Linki zewnętrzne

  • Oficjalna strona internetowa Danieli Grignani [1]
  • Oficjalna strona internetowa Manueli Grignani [2]
  • Blog Franco Grignaniego [3]
  • Alliance Graphique Internationale [4]
  • AIAP/CDPG [5]
  • Region Lombardia/MUFOCO [6]
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Franco_Grignani&oldid=1120302950 ”