Franka Hubbarda

Aby zapoznać się z postacią All My Children , zobacz Frankie Hubbard .

Frank Twombly Hubbard (15 maja 1920 - 25 lutego 1976) był amerykańskim twórcą klawesynów , pionierem odrodzenia historycznych metod budowy klawesynów.

Dni studenckie

Urodzony w Nowym Jorku, Hubbard studiował literaturę angielską na Harvardzie, którą ukończył z AB, 1942 i AM, 1947. Jednym z jego przyjaciół był William Dowd , który interesował się wczesnymi instrumentami i razem skonstruowali klawikord . To połączenie, z jego zainteresowaniem jako skrzypka-amatora lutnictwem i lokalizacją jego czytelni w bibliotece w pobliżu stosów z książkami o instrumentach muzycznych, doprowadziło do zainteresowania Hubbarda historycznym klawesynem.

Kontynuując studia podyplomowe na Harvardzie, Hubbard i Dowd zdecydowali się wyjechać, aby zająć się tworzeniem instrumentów. W 1947 Hubbard wyjechał do Anglii i został praktykantem w warsztacie Arnolda Dolmetscha w Haslemere . Nie dowiadując się zbyt wiele o historycznym klawesynie, w 1948 roku udał się do Hugh Gough w Londynie, z którym pracował przez rok. W tym czasie mógł zwiedzać kolekcje wczesnych instrumentów klawiszowych w całej Europie i studiować instrumenty twórców historycznych. Studiował grę na violi da gamba u Edgara Hunta w Trinity College of Music aby otrzymać dodatek mieszkaniowy, który oferowała ustawa o GI , chociaż przy tworzeniu instrumentów nie miał czasu na ćwiczenie.

Klawesyn historyczny

Wrócił do USA w 1949 roku i wraz z Dowdem założył warsztat budujący klawesyny na zasadach historycznych, a nie XX-wieczny styl nowoczesny (obecnie znany jako „odrodzenie”), praktykowany przez praktycznie wszystkich profesjonalnych twórców, takich jak Robert Goble . Znaleźli pracę przy renowacji klawesynów w kolekcjach publicznych i prywatnych, co pomogło im udoskonalić własne praktyki projektowe i konstrukcyjne. W 1958 roku partnerstwo zakończyło się i Hubbard założył własny warsztat w posiadłości Lyman w Waltham , a Dowd otworzył większy warsztat w Cambridge .

W latach 1955-1958, dzięki stypendium Fulbrighta , grantowi Amerykańskiego Towarzystwa Filozoficznego i stypendium CRB Amerykańskiej Fundacji Edukacyjnej w Belgii, mógł zbadać znacznie więcej zbiorów instrumentalnych w Europie. Od 1967 do 1968 założył warsztat konserwatorski dla Musée Instrumental w Konserwatorium Paryskim . W latach 70. prowadził kursy na Harvardzie i Uniwersytecie Bostońskim . W momencie publikacji jego książki Trzy wieki tworzenia klawesynu , w 1965 roku Ralph Kirkpatrick napisał, że „niewątpliwie wie więcej o historii i budowie klawesynów niż ktokolwiek żyjący dzisiaj”.

Opracował klawesyn w 1963 roku na podstawie instrumentu Pascala Taskina z 1769 roku, który był sprzedawany jako zestaw do samodzielnego montażu . Zawierał instrukcję i wszystkie najważniejsze części, z drewnianymi elementami struganymi do odpowiedniej grubości, ale poza tym wymagającymi wykończenia. W ten sposób każdy, kto dobrze znał się na obróbce drewna i posiadał podstawową wiedzę na temat budowy klawesynu, przy poświęceniu i starannej pracy był w stanie wyprodukować wspaniały instrument. Do 1975 roku wyprodukowano około 1000 takich instrumentów. Niektóre z „klawesynów” Hubbarda były (i nadal są w XXI wieku) używane jako pierwszorzędne instrumenty podczas publicznych recitali na całym świecie.

Skrzypek-amator, przywrócił też szereg wczesnych skrzypiec do pierwotnego stanu oraz wykonał wczesne (sprzed Tourte'a ) smyczki do instrumentów z rodziny viol i skrzypiec. Opisywano go jako „ dżentelmena z XVIII i XX wieku, anglofila i frankofila , który wydawał się nie pochwalać większości rzeczy niemieckich i włoskich”. [ potrzebne źródło ] Zmarł w 1976 roku w Wellesley, Massachusetts .

Myśli Hubbarda na klawesynie

O odrodzeniu autentycznych instrumentów dla muzyki dawnej :

Ten człowiek, ten kompozytor z przeszłości, miał talent większy niż wszystko, co kiedykolwiek będę miał. Użył środków, którymi dysponował, w pomysłowy sposób, który zadziwia moją wyobraźnię. Dlatego jedyne słowo, jakie mogę zastosować, to arogancja wobec ludzi, którzy czują, że mogą wymyślić klawesyn bardziej pasujący do jego muzyki niż instrument, który miał, ponieważ napisał swoją muzykę na ten klawesyn. Dlatego tak mocno czuję, że należy podjąć próbę powrotu do oryginalnych instrumentów. Wejście w przeszłość w takim stopniu nie jest jałowe; jest niezwykle kreatywny. To jest zasadniczo to, co próbuję zrobić. Dołożyć swoją cegiełkę do ożywienia tej muzyki. I co jakiś czas widzę, że ludzie robią kroki w tym kierunku. Ktoś jak Gustav Leonhardt , który ma zupełnie nowe podejście w porównaniu z podejściem z początku XX wieku, powiedzmy, niezmierzonymi preludiami Couperina czy bardzo swobodną muzyką XVII wieku . Obecnie istnieją grupy muzyków, którzy podchodzą do tej muzyki w taki sam sposób, w jaki podchodzili do niej w czasie, gdy była pisana.

Idealne brzmienie klawesynu:

Po pierwsze, klawesyn nie może przeszkadzać; musisz być w stanie usłyszeć, co robi gracz, jakie ma myśli. Drugim jest wniesienie czegoś do muzyki; to znaczy, aby dodać trochę piękna dźwięku, które może nie być od razu możliwe do wyobrażenia, jeśli patrzysz na notatki na stronie. Jedną z cech, którą możesz uznać za cechę negatywną, jest niewtrącanie się; a drugi jako pozytywny komentarz. Ponadto w najlepszych klawesynach znajdziesz niespodzianki, takie jak nagły piskliwy blask tenoru, głęboki bas lub klarowność dzwonu - jak dźwięk w tonach wysokich. Ale wszystko to musi być bardzo starannie temperowane. Instrument nie może mieć zbyt dużej mocy podtrzymującej, ponieważ jedna nuta przesłoni wtedy następną; nie możesz mieć jednej części instrumentu, która jest zbyt skuteczna kosztem innej. Oczywiście trudno jest znaleźć instrument, który byłby idealny do wszystkiego.

Instrumenty Bacha i Scarlattiego:

Nie mamy powodu łączyć Bacha z tymi dużymi instrumentami z Hamburga , które od razu przychodzą na myśl, gdy myślimy o instrumentach niemieckich. Mam wrażenie, że Bach prawdopodobnie grał na instrumentach saksońskiej . Powinniśmy myśleć o jego instrumencie jako niewiele różniącym się od instrumentów Rameau czy Couperina . Instrumenty saksońskie miały tendencję do bycia podwójnymi 2x8 ', 1x4' i były pod wieloma względami bardzo podobne do instrumentów z tradycji francusko-flamandzkiej. Zawsze myśleliśmy o Scarlattim jako par excellence kompozytor klawesynowy; zagrać go na Steinwaya i bez wątpienia jest okropny. Ale nie jestem pewien, czy niektóre cechy, które słyszysz w fortepianie, mogą nie być pożądane przez Scarlattiego.

Czego jeszcze nie wiemy o historii klawesynu:

Oczywiście wielką zagadką jest to, skąd to wszystko się wzięło – wczesny okres klawesynu; ale jest to coś, na co bardzo trudno rzucić więcej światła.

Książki

  •   Frank Hubbard: Trzy wieki tworzenia klawesynu ( Harphard University Press , 1965); ISBN 0-674-88845-6 - autorytatywna praca na temat historii i budowy klawesynu, kiedy została opublikowana.
  • Frank Hubbard: Regulacja i naprawa klawesynu (Dostawa tunera Inc., 1962); ASIN : B0007DXD2C
  • Rekonstrukcja klawesynu , historyczny klawesyn: seria monografii na cześć Franka Hubbarda, wyd. Howard Schott (Pendragon Press, 1983), 1–16

Zobacz też

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Frank_Hubbard&oldid=1124333263 ”