Fredericka S. Wighta

Frederick S. Wight 1973 , dzięki uprzejmości The Estate of Frederick S. Wight

Frederick S. Wight (1 czerwca 1902 - 26 lipca 1986) był wszechstronnie utalentowanym przywódcą kulturalnym, który odegrał znaczącą rolę w przekształceniu Los Angeles w główne centrum sztuki. Wpływowy pedagog na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles , który prezentował wystawy o jakości muzealnej w galerii kampusu, nazwanej później Wight Art Gallery , Wight był także znakomitym malarzem i pisarzem. W ostatnich latach skupił się na malarstwie, tworząc promienne pejzaże, które wydają się ożywiane przez tajemnicze, duchowe siły.

Wczesne życie

po walce z chorobą psychiczną została profesorem języka angielskiego i klasyki na Uniwersytecie Johna Hopkinsa , oraz Alice Stallknect, artystki o silnej osobowości, która zachęcała ją do twórcze skłonności syna. Rodzina przeprowadzała się wielokrotnie w dzieciństwie Fredericka, ostatecznie osiedlając się w Chatham, małym miasteczku rybackim na Cape Cod w stanie Massachusetts w 1910 roku. Ukończył szkołę średnią w 1917 roku, mając 15 lat, a następny rok spędził przygotowując się do wstąpienia na University of Virginia . . Po ukończeniu studiów w 1923 roku jego wujek, dr Sherman Wight, który sfinansował studia młodego człowieka, zapewnił mu dodatkowe fundusze na spędzenie dwóch lat na studiach artystycznych w Académie Julian w Paryżu.

Początki kariery

Wight wrócił do Cape Cod w 1925 roku i próbował utrzymać się jako portrecista. Jego tematami byli przyjaciele rodziny, lokalni kapitanowie morscy i ostatecznie wybitne postacie sztuki, takie jak pisarze Erskine Caldwell , James Branch Cabell i Henry Seidel Canby , rzeźbiarz Jacquesa Lipchitza i malarz Lyonel Feininger . Zainteresował się także krajobrazami naładowanymi psychologicznie i dał się poznać jako pisarz. Jego pierwsza powieść „Południe” została opublikowana w 1935 roku . konkurs plastyczny na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 1932 .

Życie osobiste

Jego małżeństwo w 1936 roku z młodą Angielką, Joan Elizabeth Bingham, zaowocowało błogim okresem podróży po ojczyźnie Joan i na południu Francji, gdzie Frederick malował pejzaże, eksperymentował z nowym stylem, który nazwał semi-surrealistycznym, i kontynuował pisanie . W 1938 roku para wróciła do Stanów Zjednoczonych i osiedliła się w Chatham, gdzie Frederick poświęcił większość czasu pracy literackiej, mając nadzieję na zrobienie kariery pisarskiej. Ich jedyne dziecko, George Frederick Wight, urodziło się w pobliskim Hyannis w 1942 roku.

Lata wojny i nie tylko

Wight odniósł znaczny sukces jako powieściopisarz i autor opowiadań, ale II wojna światowa zmieniła jego kurs zawodowy. Kiedy Stany Zjednoczone przystąpiły do ​​wojny, wstąpił do marynarki wojennej i został wysłany do Europy. Początkowo pracował jako ilustrator. Później, gdy przełożeni dowiedzieli się o jego talencie literackim, był redaktorem gazety sił desantowych. Pod koniec wojny został wysłany do Londynu, gdzie wykonał rysunki plaż Normandii w ramach przygotowań do inwazji w 1944 roku. Po wzięciu udziału w akcji wyzwoleńczej pracował w Wydziale Marynarki Wojennej Biura Służb Strategicznych w Londynie jako przesłuchujący więźniów i podejrzanych o szpiegostwo. W swoim ostatnim zadaniu przeprowadził wywiady z przywódcami francuskiego ruchu oporu i napisał raport z ich pracy.

Zwolniony z marynarki wojennej w 1945 roku jako komandor porucznik, Wight wrócił do Chatham. W obliczu niepewnej perspektywy utrzymania rodziny jako pisarza lub malarza, zdecydował się zająć pracą muzealną z pomocą Karty Praw GI. Zapisał się na program szkolenia muzealnego Harvardu, prowadzony przez Paula J. Sachsa w Fogg Art Museum , gdzie pracował także ze znanymi historykami sztuki Agnes Mongan , Johnem Rewaldem i Jakobem Rosenbergiem. Wight, najstarszy i najbardziej doświadczony członek swojej klasy, napisał główny esej do katalogu wystawy studenckiej „Between the Empires: Géricault, Delacroix i Chassériau: Painters of the Romantic Movement”. Studia ukończył z tytułem magistra w 1946 roku.

Wight spędził następne sześć lat w Instytucie Sztuki Współczesnej w Bostonie , najpierw jako dyrektor ds. edukacji, a następnie zastępca dyrektora instytutu. Wśród jego projektów były wystawy prac Louisa Sullivana , José Clemente Orozco , Le Corbusiera i Waltera Gropiusa .

W połowie kariery

W 1953 roku Wight przyjął ofertę nauczania na wydziale sztuki UCLA i kierowania nową uniwersytecką galerią sztuki. Pozostał tam przez 20 lat, zostając przewodniczącym wydziału i kształtując znakomity program wystawienniczy w okresie, gdy w Los Angeles było stosunkowo niewiele muzeów. Aby zebrać fundusze i profil galerii, zorganizował prywatną grupę wsparcia i rozesłał pokazy UCLA do innych instytucji.

Podczas jego 20-letniej kadencji UCLA prezentował prace głównych postaci, w tym Jeana Arpa , Morrisa Gravesa , Hansa Hofmanna , Arthura Dove , Henri Matisse'a , Pabla Picassa i Richarda Neutry , a także wystawy tematyczne. Oprócz organizowania pokazów Wight pisał eseje w dziesiątkach katalogów wystaw i był autorem monografii wybitnych artystów. Przyczynił się także do powstania na uniwersytecie Grunwaldzkiego Centrum Grafiki i Ogrodu Rzeźby im. Franklina D. Murphy'ego. W połowie swojej kadencji, w 1964 roku, był artystą rezydentem i naukowcem Akademii Amerykańskiej w Rzymie .

Galeria została nazwana Wight Art Gallery w 1974 roku na jego cześć, aw 1991 roku odbyła się w niej pamiątkowa wystawa jego prac zatytułowana „Sudden Nature: The Art of Frederick S. Wight”, na której znalazło się ponad 50 jego obrazów.

Sztuka

Wight malował przez całe życie i często pokazywał swoje prace, ale jego kariera artystyczna nabrała zaskakującego rozmachu po przejściu na emeryturę w 1973 roku. Przechodząc od stosunkowo cichych martwych natur do bardzo ekspresyjnych pejzaży, malował niebiańskie fajerwerki, planety w ruchu , dramatyczne zachody i wschody słońca, złowrogie wiatry i chmury, potężne pasma górskie i wstrząsy sejsmiczne.

„Podczas gdy dla wielu artystów zmierzch kariery często oznacza udoskonalenie znajomych gestów, dla Wighta był to nic innego jak nowy świt, początek jego prawdziwej oryginalności artystycznej” - napisała historyk sztuki Edith A. Tonelli w katalogu UCLA's 1991 wystawa prac Wighta. „Stał się w tych latach, że rzadkość w każdym wieku, wielki malarz”.

„Ostatecznym tematem, który zbadała Wight” — napisała — „była interakcja między brzegiem oceanu, wodą i niebem poza nim. Ciągle zmieniające się oświetlenie wybrzeża w różnych warunkach klimatycznych i zasadnicza prostota pierwotnych istot brzeg, woda i niebo zachęcały go do coraz większej wolności obrazowej”.

W eseju do katalogu wystawy z 2008 roku w Louis Stern Fine Arts w West Hollywood, Michael Duncan opisał Wighta jako późnego rozkwitającego, który utrwalił „tradycję halucynacyjnego amerykańskiego malarstwa pejzażowego autorstwa takich artystów jak Agnes Pelton, Marsden Hartley , Raymond Jonson i Georgia O. „Keeffe ”.

„Jego świetliste obrazy pejzażowe wykonane od 1974 do jego śmierci w 1986 są jego prawdziwym dziedzictwem”, napisał Duncan, „dorobkiem, który znacząco przyczynił się do sztuki amerykańskiej i kalifornijskiej. Wciąż świeże, mocne i szalenie niedoceniane krajobrazy Wighta są jednym z najważniejsze osiągnięcia sztuki zachodniego wybrzeża lat 80.”.

Wight zmarł 26 lipca 1986 r.

Wybrane publikacje artystyczne

„Kamienie milowe malarstwa amerykańskiego w naszym stuleciu”, katalog wystawy, Institute of Contemporary Art, Boston. New York: Chanticleer Press, 1949. „The Work of Lyonel Feininger”, katalog wystawy, Cleveland Museum of Art. Cleveland: Cleveland Museum of Art, 1951. „Milton Avery”, katalog wystawy, Baltimore Museum of Art. Baltimore: Baltimore Museum of Art, 1952. „Goya”. Nowy Jork: Harry N. Abrams, 1954. „Hans Hofmann”, katalog wystawy, UCLA Art Galleries. Los Angeles: Regents of the University of California, 1957. „Modigliani: Paintings and Drawings”, katalog wystawy, Los Angeles County Museum and Museum of Fine Arts, Boston. Los Angeles: Committee on Fine Arts Productions, University of California, Los Angeles, 1961. „Bonne Fete Monsieur Picasso”, katalog wystawy, UCLA Art Galleries. Los Angeles: Committee on Fine Arts Productions, University of California, Los Angeles, 1961. „Lata fermentu: narodziny sztuki XX wieku: 1886–1914”, katalog wystawy, galerie sztuki UCLA. Los Angeles: galerie sztuki UCLA, 1965. „Henri Matisse”, katalog wystawy, galerie sztuki UCLA. Los Angeles: Rada Artystyczna UCLA i galerie sztuki UCLA, 1966. „Murzyn w sztuce amerykańskiej”, katalog wystawy, galerie sztuki UCLA. Los Angeles: UCLA Art Galleries, 1966. „New British Painting and Sculpture”, katalog wystawy, Whitechapel Gallery. Londyn: Whitechapel Gallery, 1968. „Potężny obraz: sztuka w świecie zachodnim od malowideł jaskiniowych do lat 70.”. Nowy Jork: Collier Books, oddział Macmillan Publishing Inc., 1976.

powieści

"Południe." Nowy Jork: Farrar and Rinehart, Inc., 1935. „Kronika Aarona Kane'a”. New York: Farrar and Rinehart, Inc., 1936. „Młodzież w zaufaniu”. Nowy Jork i Toronto: Farrar and Rinehart, Inc. 1937. „Inner Harbor”. Boston: Little, Brown and Company, 1949. „Rozpałka”. Boston: Little, Brown and Company, 1951. „Skraj chwały”. Nowy Jork: Harcourt Brace and Company, 1956.