Gerard Souzay

Gérard Souzay (8 grudnia 1918 - 17 sierpnia 2004) był francuskim barytonem , uważanym za jednego z najlepszych interpretatorów mélodie (francuskiej piosenki artystycznej) w pokoleniu po Charlesie Panzéra i Pierre Bernac .

Tło i wykształcenie

Urodził się jako Gérard Marcel Tisserand , ale później przyjął pseudonim sceniczny Souzay z wioski nad Loarą, obecnie będącej częścią gminy Souzay-Champigny . Pochodził z muzycznej rodziny w Angers we Francji. Jego rodzice poznali się na jednym z pierwszych przedstawień Pelléas et Mélisande w 1902 roku; jego matka i dwaj bracia byli śpiewakami, a starszą o 15 lat siostrą była sopranistka Geneviève Touraine , która dała prawykonanie Fiançailles pour rire Poulenca w 1942. Po ukończeniu szkoły w Collège Rabelais w Chinon wyjechał na Sorbonę w Paryżu, aby studiować filozofię. Tam poznał śpiewaka Pierre'a Bernaca , który zachęcił go do nauki śpiewu.

Souzay wstąpił do Konserwatorium Paryskiego w 1940 roku, studiując u Claire Croiza i Jean-Emila Vanni-Marcoux . Właściwie zaczął śpiewać jako tenor, ale w 1943 roku, za radą czołowego śpiewaka operowego Henriego Etcheverry'ego, został barytonem. Ukończył Konserwatorium w 1945 roku z dwiema pierwszymi nagrodami, Prix de chant i Prix de vocalise . W Konserwatorium próbował też swoich sił w komponowaniu, aw 1942 trzy z jego opraw do wierszy Paula Valéry'ego wystąpił Pierre Bernac. Kontynuował naukę głosu u Bernaca, chociaż później wyraził pewne różnice w metodach i pomysłach na wymowę tego ostatniego. Pragnął nie ograniczać się do bycia specjalistą od repertuaru francuskiego i przeprowadził szczegółowe studium pieśni niemieckich u Lotte Lehmann .

Kariera

Publiczne występy Gérarda Souzay'a rozpoczęły się w 1945 roku recitalami i koncertami, w tym wykonaniem Requiem Faurégo w stulecie hołdu dla kompozytora w Royal Albert Hall w Londynie . Szybko zrobił międzynarodową karierę jako recitalista, podziwiany nie tylko w muzyce francuskiej, ale także za znakomitą znajomość repertuaru niemieckiego, zwłaszcza Schuberta i Schumanna . W recitalu jego pierwszym akompaniatorem była Jacqueline Bonneau (która była jego rówieśniczką w Konserwatorium Paryskim), ale niechętnie podróżowała i od 1954 roku nawiązał bliskie muzyczne i romantyczne partnerstwo z amerykańskim pianistą Daltonem Baldwinem, które trwało przez resztę swojej kariery. Obaj odbyli trzy trasy koncertowe po Afryce Południowej (1958–1973) dla szalenie entuzjastycznej publiczności

Wyjątkowe zdolności językowe Souzay pozwoliły mu przekonująco śpiewać w 13 różnych językach, w tym po hebrajsku, portugalsku i rosyjsku. W muzyce współczesnej wystąpił w La danse des morts Honeggera oraz w prawykonaniu Canticum Sacrum Strawińskiego . Kompozytor Jacques Leguerney (1906–1997) napisał wiele piosenek dla Souzay i jego siostry. Souzay zaśpiewał także Cycle de Mélodies Jocelyne Binet na podstawie siedmiu wierszy Paula Éluarda w programie recitalu z 1955 roku.

Karierę operową rozpoczął w 1947 roku w Il matrimonio segreto Cimarosy na Festival d'Aix-en-Provence , ale dopiero pod koniec lat 50. rozszerzył swoją działalność sceniczną – choć nawet wtedy nie miała ona pierwszeństwa przed jego recitalami. . Jego role to Orfeusz Monteverdiego, Don Giovanni i Almaviva Mozarta w Weselu Figara , Lescaut w Manon Masseneta i Méphistophélès w Potępieniu Fausta Berlioza . Jedną z jego ulubionych i odnoszących największe sukcesy ról był Golaud w Peleasie i Melisande Debussy'ego .

Po latach 60. wykonywał niewiele prac operowych, ale kontynuował karierę recitalową, ostatecznie odchodząc na emeryturę pod koniec lat 80. Ostatnie lata życia spędził na kursach mistrzowskich w Stanach Zjednoczonych, Europie i Japonii: był inspirującym nauczycielem, wolącym pracować nad frazowaniem i nastrojem piosenki niż francuską dykcją.

Był zapalonym malarzem abstrakcyjnym iw 1983 roku opublikował książkę Sur mon chemin: pensées et dessins, w której wybranemu z jego obrazów towarzyszył pisemny komentarz na temat sztuki i życia. Zmarł w swoim domu w Antibes na południu Francji 17 sierpnia 2004 roku.

Nagrania

Pierwsze nagrania Gérarda Souzaya zostały wykonane w 1944 roku z sopranistkami Germaine Lubin i Geneviève Touraine. (Te i kilka późniejszych z Elly Ameling były jego jedynymi nagranymi duetami). W latach czterdziestych dokonał innych nagrań dla małej francuskiej firmy Boîte à Musique, a następnie podpisał kontrakt z angielską Decca. Następnie nagrywał dla Philipsa i EMI . Opublikowano dyskografię jego nagrań obejmującą ponad 750 tytułów. Uczestniczył w kompletnych nagraniach pieśni Fauré i Poulenca. Trzykrotnie zdobył prestiżową nagrodę Grand Prix du Disque, w tym jedną za nagranie pieśni Ravela. Później w swojej karierze starał się wyprzeć swoje wczesne nagrania i zawetować radio przed ich nadawaniem, preferując późniejsze wersje niektórych z tych samych utworów. Ku wielkiej uldze wielbicieli gładkiej i pięknej jakości jego młodszego głosu, nie był on powszechnie szanowany, a wiele jego wczesnych nagrań zostało ponownie wydanych i spotkało się z dużym uznaniem.

Reputacja

Podczas gdy krytycy zgadzają się, że rozmiar głosu był często niedostateczny, muzykalność Souzay, doskonała dykcja, wyczucie stylu (zwłaszcza francuskiej mélodie ) i szczegółowa interpretacja nigdy nie były kwestionowane i znalazły idealną niszę na platformie recitalowej. Kiedy Gérard Souzay zmarł, był tylko rozkoszą koneserów, nieco zapomniany przez publiczność i młodszych śpiewaków. Z drugiej strony w nekrologach szybko uznano wagę jego wkładu w śpiew XX wieku. The Daily Telegraph powiedział, że „rywalizował z Dietrichem Fischerem-Dieskau o tytuł największego lirycznego barytonu swoich czasów. ” The New York Times opisał jego głos jako „nie ogromny, ale bogaty w kolor i ton, elastyczny, zmysłowy i piękny”. i pozwalając mu nieść się w nowych kierunkach na danym koncercie.” The Guardian uznał, że „podstawą jego popularności recitalowej był jego łatwy do wykonania, dźwięczny, ciepły baryton. Używał go właściciel z wrodzoną wrażliwością i niesłabnącym wyczuciem stylu. Jego atrakcyjna sztuka opierała się przede wszystkim na bardzo Francuskie podejście, jednocześnie wyważone i wytworne, ale wewnętrznie poetyckie”.

W latach pięćdziesiątych styl śpiewania Souzay stał się przedmiotem nieoczekiwanej krytyki, kiedy został zacytowany przez Rolanda Barthesa w jednym z jego esejów w Mitologiach , „L'art vocal bourgeois”. Odnosząc się do nagrania pieśni Fauré, Barthes skarżył się, że Souzay nadał poszczególnym słowom zbędne emocje za pomocą przesadnej dramatyzacji fonetycznej i że narzucając własne „znaki” emocji, tłumi znaczenie słów i muzyki. Nie wszyscy zgodzili się z opisem stylu Barthesa, nie mówiąc już o sile jego argumentacji, ale są to ograniczenia, które dotyczyłyby wielu innych śpiewaków poza Souzayem i sięgają sedna tego, jak należy podchodzić do wykonania wokalnego. (Rzeczywiście, kilka lat później Barthes poczynił podobną krytykę wobec śpiewu Dietricha Fischera-Dieskau).

Souzay uważał się za romantyka. W swoich wykonaniach nigdy nie był analityczny ani zdystansowany. Mówił: "Dla mnie muzyka jest klarowna i mówi sama za siebie. Moje emocje mogę ofiarować tylko wtedy, gdy śpiewam".

Zobacz też

Dalsza lektura

  • JB Steane . Wielka Tradycja . (Londyn, Duckworth, 1974), s. 487–90.
  • A. Blyth, wyd. Piosenka na płycie 2 . (Cambridge University Press, 1988).

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gérard_Souzay&oldid=1127832641 ”