Galeria Fulcrum
Fulcrum Gallery (znana również jako „ Shakespeare's Fulcrum ” lub „ Fulcrum ”) była amerykańską galerią sztuki , która została otwarta pod Guggenheim Museum SoHo w Nowym Jorku w styczniu 1993 roku przez Valerie Monroe Shakespeare. Został zaprojektowany przez jej męża, Tery'ego Fugate-Wilcoxa, który stworzył motto galerii: „Bez sztuki jesteśmy tylko małpami z kluczykami do samochodu”. Fugate-Wilcox jest wymieniany jako fotograf we wszystkich reklamach galerii i został wymieniony jako jeden z dziewiętnastu artystów reprezentowanych przez galerię. Właściciel powiedział w wywiadzie, że nazwa „Fulcrum” (pisana kanciastymi „u”, jak stara łacina) pochodzi od Archimedesa : „Dajcie mi miejsce do stania, odpowiednio długą dźwignię i punkt podparcia. Ziemia". Powiedziała, że ma nadzieję, że Fulcrum stanie się „kluczowym punktem w historii sztuki”. Galeria Fulcrum została założona w celu wystawiania Actual Art i robiła to do czasu, gdy skutki ataków z 11 września spowodowały zamknięcie galerii w lutym 2002 roku.
Historia
Zorientowana na artystów, zaprojektowana przez artystów galeria ( Tery Fugate-Wilcox ) została po raz pierwszy zlokalizowana na powierzchni 5000 stóp kwadratowych (460 m2 ) przy 144 Mercer Street, pod Muzeum Guggenheima w SoHo . Wyróżniały się przede wszystkim niezwykłymi wystawami: malowidłami wykonanymi deszczem farbami rozpuszczalnymi w wodzie; obrazy żywej trawy; karłowate jabłonie, które wyrosły na szklane rzeźby; żywe kraby pustelniki, które przeniosły się do szklanych muszli; las o długości dwóch cali i ośmiu stóp, przezroczyste rurki (zwisające z sufitu) zawierające wodę i po jednej żywej roślinie; obrazy wykonane rdzą lub puszystym złotem, srebrem i miedzią (nieoksydowane); rysunki kurzu na białym płótnie; i sadzy ze świec lub gruzu z eksplozji.
Artyści rozmawiają o sztuce
Galeria Fulcrum była domem ATOA (artyści rozmawiają o sztuce), organizacji non-profit, która organizowała publiczne fora, dyskusje panelowe i otwarte pokazy sztuki i artystów oraz o nich w każdy piątek wieczorem w galerii. Panele w galerii obejmowały takie znakomitości jak Christo i Jean Claude, Tery Fugate-Wilcox, Leon Golub , Arthur Dantos, Larry Rivers , Holly Solomon , Chuck Close , Fundacja Andy'ego Warhola , Hilton Kramer i Ivan Karp z OK Harris Gallery na tematy jak „Daj spokój. Ile to naprawdę warte” (jak sztuka uzyskuje swoją wartość); „Dwa wielbłądy na twoje płótno” (o handlu wymiennym); „Wojny o sztukę: rzeczywista kontra wirtualna” ( Sztuka rzeczywista kontra sztuka wirtualna ); „Art Virgins” (kolekcjonerzy przy pierwszych zakupach dzieł sztuki) oraz „Art & Ethics” (decyzje etyczne, przed którymi stają artyści). „Dlaczego to zrobiłeś?” (moderowane przez Tery'ego Fugate-Wilcoxa z Chuckiem Close , na temat powodów, dla których artysta tworzy sztukę).
Galeria Reklamy i reklamy
Shakespeare's Fulcrum Gallery stała się znana w świecie sztuki dzięki skandalicznym reklamom zaprojektowanym przez Tery'ego Fugate-Wilcoxa w Art Now Gallery Guide i Art in America . Reklamy zostały pokazane przez Robert Miller Gallery jako art. Reklamom zwykle towarzyszyła seria kontrowersyjnych artykułów w Gallery Guide autorstwa właścicielki galerii Valerie Monroe Shakespeare, w tym „Plaza Plop”, „Artists of the Aughts” , „Shock Schlock” , „Dirt, Dust, Rust & Smut” . Po wystawie w Robert Miller Gallery wydawca New York Arts Magazine wybrał jedną z fotografii na okładkę swojego kolejnego numeru. Na okładce miał znaleźć się nagi tors Valerie Shakespeare. Wydawca Abe Lubelski poprosił Tery'ego Fugate-Wilcoxa o zaprojektowanie okładki. Jego projekt pokazano poniżej. Po stwierdzeniu, że był „zachwycony projektem”, Lubelski poprosił Fugate-Wilcox o umieszczenie cienkich profili po obu stronach wizerunku Szekspira, burmistrza Julianiego i Hansa Haake, tak aby magazyn mógł zarobić na poważnej kontrowersji w tym czasie ponad dzieło sztuki „Nazistowskie pojemniki na śmieci”, które Haake pokazywał w Whitney Museum jako parodia konfliktu burmistrza ze związkiem sanitarnym.
Jednak Lubelski podjął się zmniejszenia postaci Szekspira do koła, umieszczonego w środku nazistowskiej flagi, bez zgody Tery'ego lub pani Szekspir, wywołując proces sądowy, który stał się epizodem w Sądzie Ludowym w listopadzie 2000 .
Jedna z trwających wystaw w Shakespeare's Fulcrum obejmowała całkowicie szklany ul autorstwa Roberta Dugreniera, który znajdował się w przednim oknie galerii, z rurą wychodzącą na zewnątrz, aby pszczoły mogły przeszukiwać wszystkie ogrody na dachach, wracając, by robić rzeźby z wosku i miodu wewnątrz ul, zaprogramowany przez artystę, aby przybrał pożądaną formę. Wielu mieszkańców SoHo przybyło, aby podziękować artystce za to, że ich ogrody po raz pierwszy zaowocowały. Pszczoły były relacjonowane przez CNN , w 4-minutowym spocie, który był emitowany na całym świecie, HBO , Art Now Gallery Guide, New York City Guide, New York Times , Where Magazine i New York Magazine .
Good Day New York WNYW zrobił cały swój program z Julie Golden na żywo z Fulcrum Gallery 9 marca 1995 r . , A film Great Expectations wykorzystał Fulcrum Gallery Szekspira w jednej ze swoich scen.
Wystawy galerii prezentowane były także na NY1 , z okazji Dnia Ziemi, podczas wystawy „obrazów” z traw Marii Ceppe.
CBS , WNYW , NBC i ABC wraz z New York Times relacjonowały, jak Tery Fugate-Wilcox eksplodował na ulicy w Chiński Nowy Rok , pomimo zakazu materiałów wybuchowych wprowadzonego przez burmistrza Giulianiego. Właścicielka, Valerie Shakespeare, udzieliła wywiadu podczas wielkiego chińskiego przyjęcia, otwartego dla publiczności, i zapytała, co myśli o burmistrzu, który pozwolił galerii SoHo na odpalenie materiałów wybuchowych, jednocześnie zakazując tego samego w całym Chinatown , łamiąc ich 5000- wieloletnie tradycje? Pani Shakespeare była widziana we wszystkich sieciach, mówiąc: „Myślę, że to śmierdzi!”
Kolacje Fulcrum Szekspira
Galeria Fulcrum zaczęła się, jak wszystkie inne galerie, od „regularnych” otworów z maleńkimi kieliszkami białego wina. Ale dorastając w Arizonie, poczucie gościnności Szekspira skłoniło ją również do oferowania jedzenia. Po wyjątkowo zatłoczonym wernisażu, na który gotowała cały dzień, zauważyła, że ani ona, ani żaden z jej artystów, pracowników czy kolekcjonerów nie dostał nic do jedzenia. Siedząc w restauracji i kupując kolację dla ponad 30 osób, zastanawiała się: „Co jest nie tak z tym zdjęciem?”. Tak zaczęły się jej cotygodniowe kolacje zasiadane przy stole dla przyjaciół i sympatyków Actual Art.
W 1997 roku Fulcrum Gallery przeniosła się do dwupoziomowej przestrzeni, wraz z zewnętrznym ogrodem rzeźb dla sztuki na pogodę i słupem przeciwpożarowym, przy 480 Broome Street w SoHo. Ta galeria została również zaprojektowana przez artystę, Tery Fugate-Wilcox.
Galerię kontynuowano w lokalizacji Broome Street, gdzie instalacja w pełni wyposażonej kuchni umożliwiła rozszerzenie cotygodniowych kolacji w galerii dla 35 do 45 osób oraz okazjonalne przyjęcie w formie bufetu dla setek osób, w tym kolację z okazji chińskiego Nowego Roku , z sztuka Tery'ego Fugate-Wilcoxa, która została wysadzona w powietrze na ulicy, wraz z fajerwerkami i smokiem na uroczystość, podczas zakazu burmistrza Rudy'ego Giulianiego na materiały wybuchowe oraz Maratonu Nagich Portretów z Barnebym Ruhe wykonującym konwencjonalne obrazy nagich modeli, podczas gdy Tery Fugate-Wilcox miał żywe akty stojące w ogromnych ramach na ścianach galerii. Niektóre z najbardziej godnych uwagi prac w nowej lokalizacji to: szklany ul autorstwa Roberta DuGreniera; 55-galonowy szklany zbiornik na wodę, w którym wyrósł szlam i glony, autor: Tery Fugate-Wilcox; rysunki stalowe wykonane przez rdzewienie trawionych stalowych płyt w studio pod powierzchnią morza.
Tam galeria stała się dobrze znana w świecie sztuki dzięki kolacjom zasiadanym w każdy wtorkowy wieczór, które Shakespeare sama gotowała i serwowała na stale powiększającym się długim stole w centrum galerii. Kolacje były „intymnymi spotkaniami dla czterdziestu lub pięćdziesięciu osób”, w tym takich celebrytów jak Michael Kennedy , Mary McFadden , Robert De Niro , Robert Goulet , Eric Douglas , John DeLorean , John F. Kennedy Jr. i jego żona Carolyn , wielu z nich kupowało dzieła sztuki, wspierało galerię lub po prostu uwielbiało „przesiadywać”.
.jpg)
Ponadto, Shakespeare's Fulcrum zawsze miał stałą wystawę San Andreas Fault Sculpture Project autorstwa Tery'ego Fugate-Wilcoxa, we własnej przestrzeni, wraz z modelem, mapami proponowanego miejsca, informacjami o tektonice płyt, wykresami sejsmicznymi, stereoskopowymi zdjęciami lotniczymi cały uskok San Andreas, wykonany podczas próbnych lotów samolotów szpiegowskich U2, podczas specjalnych manewrów wymaganych przez Służbę Geologiczną.
Galeria została zamknięta w 2002 roku, kiedy skutki ataków z 11 września 2001 roku skutecznie zamknęły SoHo . Chociaż galeria z trudem utrzymywała otwarte drzwi, zwłaszcza że kilku jej pracowników mieszkało w galerii po tym, jak zostali bezdomni w wyniku zawalenia się bliźniaczych wież, niemożność, połączona z niechęcią klientów do latania do Nowego Jorku w następstwa tragedii ostatecznie spowodowały, że Galeria Fulcrum, wraz z wieloma innymi galeriami i firmami, wypadła z biznesu i na stałe zamknęła swoje podwoje.
Chronologiczny wykaz wystaw indywidualnych
- Tery Fugate-Wilcox : obrazy wykonane ze strzelb, materiałów wybuchowych lub piorunów; „rysunki kurzu”; metale, które utleniają się lub dyfundują razem przez tysiące lat; aktualność dowolnego materiału.
- Nathan Slate Joseph z Izraela: elementy ścienne z barwionej i ocynkowanej stali, wyblakłe przez wiele lat.
- Elaine Lorenze : z żywymi roślinami w betonie.
- Richard Thatcher : uran, przekształcający się w ołów, zamknięty w metalowych skrzyniach.
- Robert DuGrenier : w szklanych muszlach żyją kraby pustelniki i szklany ul, w którym żyją tysiące pszczół tworzących rzeźby z wosku i miodu.
- Maria Ceppe ze Szwajcarii: żywa trawa rosnąca we wzory na płótnie lub obrazy wykonane z pachnącego mydła.
- Merrill Wagner : stal rdzewieje we wzory; łupek i skały, zwietrzałe pigmentami.
- Yutaka Kobayashi z Japonii: rdza osadzona w papierze czerpanym lub rzeźbach z betonu i kamienia; „Szept z ziemią” w połączeniu z Muzeum Guggenheima , wystawa SoHo, „Krzyk do nieba” wystawa młodych współczesnych japońskich artystów.
- Dan Dempster z Bermudów: rysunki stali wykonane pod wodą, pozwalając słonej wodzie „wytrawić” rysunki w stali;
- Helene Aylon : wykorzystanie właściwości oleju lnianego do „wyciekania” we wzory lub tworzenia „skóry”, która ostatecznie pęka.
- Michelle Brody : żywe rośliny zawieszone w długich, wiszących rurkach z wodą.
- David Myers : śrut ołowiany zamknięty w przezroczystym, interaktywnym blacie.
- Alexia Nikov z Rosji: obrazy z proszków metali, patyny na płótnie.
- Tony Reason z Anglii: rdza w enkaustyce na płótnie.
- William Anastasi : blacha stalowa rdzewieje we wzory od okresowego zalewania wodą.
Wystawy zbiorowe
- „Miecze na lemiesze”, broń, amunicja, materiały wybuchowe i materiały wojenne przekształcone w dzieła sztuki: w tym stożek nosowy pocisku „Mace”, pokryty puszystymi złotymi płatkami, zgnieciony lub pocięty na kawałki (Tery Fugate-Wilcox); starożytna kamienna kula armatnia zebrana z wraku statku (Dan Dempster); sztuka wykonana z materiałów wybuchowych i zapalników (Gregg Degn i Tery Fugate-Wilcox); sztuka wykonana z ołowianych kul (Gregg Degn) oraz prace wykorzystujące materiały wojenne.
- „Brud, kurz, rdza, smród i sadza”, rzeźby, obrazy i rysunki wykorzystujące elementy wymienione jako materiały sztuki. (Do galerii nadesłano wiele pornosów związanych z tym). Pokaz obejmował „obrazy” ziemi i trawy autorstwa Marii Ceppi oraz rzeźby z roślinami w ziemi autorstwa Elaine Lorenze, które obejmują zarówno „brud”, jak i „smut”, co oznacza to samo; „Dust Drawings”, wykorzystujące elektryczność statyczną do przyciągania kurzu na płótna autorstwa Tery'ego Fugate-Wilcoxa; Rdzawe obrazy Yutaki Kobayashiego, Tony'ego Reasona i Alexii Nikov, zardzewiałe rzeźby Dana Dempstera; pracuje ze świecami tworząc wzory sadzy Michelle Brody i Tery Fugate-Wilcox.
- „Beyond Virtual…Back to Actual”, wystawa celebrująca „rzeczywiste” właściwości materiałów, czyli ich zdolność do ewolucji i zmiany w czasie. (Zobacz rzeczywistą sztukę )
- „Artist of the Aughts”, zapowiadający sztukę XXI wieku.
- „As is”, promując w sztuce ideę „What you see is what you get”.
- „Rust Never Sleeps” to wystawa 14 artystów, z których wszyscy używają rdzy jako podstawowego materiału w swojej sztuce.
- „Czas pokaże”, powtórka wystawy, której kuratorką była Valerie Shakespeare w Squibb International w Princeton w stanie New Jersey przed otwarciem galerii, która skupiała się na pracach, które zmieniały się na tyle szybko, że były zauważalne w ciągu trzech lat. letni pokaz miesiąca.