Galeria Rowleya
Rowley Gallery to twórcy ram do obrazów i handlarze dziełami sztuki w Londynie w Anglii.
Historia
Założenie
Założona w 1898 roku przez Alberta Jamesa Rowleya i jego żonę Emmę przy 6 High Road, Silver Street, Kensington. (W 1909 roku zmieniono nazwę Silver Street i pozostając w tym samym lokalu, ich nowym adresem był 140 Kensington Church Street ). Albert dorastał w pobliskim Hammersmith, jako syn Jamesa Rowleya, kościelnego rzeźbiarza i muralisty. Emma dorastała w Kensington i była córką miejscowego budowniczego. Rowley Gallery została założona w tym samym roku, w którym para się pobrała, jako mała firma specjalizująca się w oprawianiu obrazów, montażu, renowacji, rzeźbieniu, złoceniu i wystawach malarstwa.
Albert był uczniem St Paul's School , a jego przyjaźń z artystą Frankiem Brangwynem wydaje się pochodzić z tego okresu dzięki jego związkom ze społecznością artystyczną Hammersmith. Brangwyn pracował przez jakiś czas dla Williama Morrisa , który mieszkał w Upper Mall w Hammersmith od 1878 do swojej śmierci w 1896, a Albert był niewątpliwie inspirowany dziedzictwem Ruchu Sztuki i Rzemiosła ustanowionego przez Morrisa. Wkrótce The Rowley Gallery produkowała również intarsjowane panele drewniane i meble. Wzory paneli były początkowo adaptowane z obrazów takich artystów jak m.in John Everett Millais , James McNeill Whistler i Lord Leighton , ale potem AJ Rowley zaczął zlecać artystom wykonanie projektów specjalnie dla nich. Jednym z pierwszych i najbardziej płodnych z tych artystów był William Chase, który oprócz tworzenia wielu projektów paneli inkrustowanych był również odpowiedzialny za charakterystyczną etykietę Pan używaną przez The Rowley Gallery od 1912 roku.
Kościelna Ulica
W tym czasie lokal The Rowley Gallery powiększył się, a jego adres to teraz 140-142 Church Street, Kensington. Wraz z Chase, inni artyści to Henry Butler, Horace Mann-Livens, Robert Anning Bell , a przede wszystkim Sir Frank Brangwyn . W latach dwudziestych Rowley mieszkał w wiosce Ditchling w East Sussex w Hillway House, który został zaprojektowany przez Arthura Josepha Penty'ego i zbudowany na ziemi przejętej od Brangwyna, który mieszkał w sąsiednim domu, znanym jako The Jointure. Relacje robocze między Rowleyem i Brangwynem trwały długo. Rocznik Studyjny w 1916 roku odnotowano wystawę w The Rowley Gallery „paneli wykonanych z bejcowanego drewna z obrazów pana Brangwyna, pana Chase'a i innych. Panele te były wynikiem serii eksperymentów przeprowadzonych przez pana AJ Rowleya i trzeba przyznać, że posiadają prawdziwą wartość dekoracyjną i obiecują ciekawe rozwiązania”. Przez lata Brangwyn wniósł wiele projektów paneli, które okazały się coraz bardziej popularne. Hollyhocks znajduje się w kolekcji William Morris Gallery , a Galeon można znaleźć w Cecil Higgins Art Gallery . Artefakty Rowley Gallery można również znaleźć w zbiorach Muzeum Wiktorii i Alberta oraz Brighton Museum & Art Gallery .
Syn Rowleya, Laurence, dołączył do firmy w połowie lat dwudziestych XX wieku, wnosząc swój entuzjazm do projektowania mebli. W latach dwudziestych i trzydziestych The Rowley Gallery zasłynęła z drewnianych paneli inkrustowanych, luster i ekranów, a także mebli i wnętrz ze srebrnych liści. Mieli warsztaty na Campden Street, Kensington Place i Addison Bridge Place. Według Dennisa Gale'a, kierownika warsztatu w Addison Bridge Place przez kilka lat w latach trzydziestych XX wieku i męża córki Rowleya, Betty, było sześciu stolarzy, trzech francuskich polerek, pięciu pracowników lakierni i pięć szwaczek robiących zasłony. W tych pomieszczeniach zaprojektowano i wyprodukowano również dywany. Istniały dwa młyny do drewna i chociaż pewne użycie maszyn było nieuniknione, łączenie na jaskółczy ogon nadal odbywało się ręcznie. Pamiętał, że na Campden Street pracowało około piętnastu pracowników, aw głównym sklepie na Church Street około czterech czy pięciu tragarzy.
Kilku znanych artystów zostało zarejestrowanych jako oprawionych przez The Rowley Gallery. Wśród tych w kolekcji National Portrait Gallery znajdują się obrazy Harolda Speeda , Edwarda Wadswortha i Glucka (Hannah Gluckstein) . W 1933 roku firma odniosła taki sukces, że lokal przy 140-142 Church Street został przebudowany z kamienia portlandzkiego, z fryzem zaprojektowanym przez Brangwyna z trzech rzeźbionych drewnianych paneli naturalnej wielkości przedstawiających traczy, malarzy i stolarzy. Wystrój wnętrz galerii obejmował ściany „wyłożone boazerią japońskiego złotego drewna senwood z polerowanymi srebrnymi okuciami i czarnymi podłogami” ( Pracownia , 1933).
Zniszczony przez wojnę
Niestety wiele z tego zostało utracone podczas II wojny światowej, kiedy w 1941 roku nowy budynek został trafiony bombą zapalającą. Vere Hodgson zanotowała w swoim dzienniku: „Niedziela 12-go obudziła się późno. Dowiedziała się, że zeszłej nocy wielki pożar był w Church St. To były Rowley Galleries - wszystkie spalone. Wielkie garnki z farbą i lakierem na najwyższym piętrze - poszły w górę jak zabawa ! Pobiegłem zobaczyć – najpiękniejszy sklep na Church St. Pozostałości pięknych mebli i obrazów na ulicy”. W jakiś sposób panele Brangwyn przetrwały, a później zostały odrestaurowane przez Sama Alpera i są wystawione w kolekcji Chilford Hall w Linton, Cambridgeshire . W następstwie tej katastrofy The Rowley Gallery przeniosła się do swoich pomieszczeń warsztatowych przy 86 i 87 Campden Street i od tego czasu skupiała się głównie na oprawianiu obrazów. AJ Rowley zmarł w 1944 roku, a biznes był kontynuowany pod kierownictwem Laurence'a Rowleya.
W 1967 roku syn Laurence'a, Christopher Rowley, był odpowiedzialny za otwarcie nowych salonów pod obecnym adresem, 115 Kensington Church Street, które miały bezpośredni dostęp do warsztatów przy 86 i 87 Campden Street. The Kensington News i West London Times odnotowały powrót The Rowley Gallery na Church Street: „Wystrój wnętrz tych nowych przestronnych i dobrze oświetlonych salonów wystawowych jest odpowiedni dla firmy o artystycznych umiejętnościach i guście. Srebrny pozłacany sufit i pokryte tkaniną ściany dobrze się komponują pośród tradycyjnego projektu witryny sklepowej z woskowanej sosny. Cały efekt jest przyjemnym przypomnieniem wcześniejszych dni przed pojawieniem się tworzyw sztucznych i stali nierdzewnej. Ale niestety to wznowienie nie powiodło się i do 1969 roku firma była gotowa do zamknięcia.
Ratunek
Rowley Gallery została uratowana przez Jonathana Savilla i Jacka Rutherforda, dwóch długoletnich klientów, którzy kupili upadającą firmę. Savill był odpowiedzialny za prowadzenie firmy, a jego entuzjazm podtrzymywał The Rowley Gallery przez ponad 25 lat, aż do przejścia na emeryturę w 1995 roku. Sprzedał firmę trzem pracownikom, Chrisowi Hamerowi, Kai Yin Lamowi i Cathy Williams, którzy zajmowali się handlem ramami, pozłotnikami i konserwatorzy. Williams przeszedł na emeryturę w 2003 roku, a Hamer i Lam nadal są obecnymi dyrektorami The Rowley Gallery, obecnie nie tylko zajmującymi się ramami, złoceniem i restauracją, ale także wystawiającymi współczesne obrazy i grafiki.
