Galerii Gmurzyńskiej

Galerii Gmurzyńskiej
Tworzenie 1965
Założyciel Antoniny Gmurzyńskiej
Założona w Kolonia , Niemcy
Zamiar Galeria Sztuki
Siedziba Zurych , Szwajcaria
Lokalizacja
Współrzędne Współrzędne :
Właściciele
Krystyna Gmurzyńska Mathias Rastorfer
Strona internetowa gmurzyńska .com

Galerie Gmurzynska to komercyjna galeria sztuki z siedzibą w Zurychu w Szwajcarii, specjalizująca się w sztuce nowoczesnej i współczesnej oraz twórczości rosyjskiej awangardy . Stało się popularnym miejscem dla międzynarodowych kolekcjonerów poszukujących rosyjskiej sztuki, która została zakazana przez sowiecki reżim, i według Artnet stało się „miejscem, do którego trafiają rosyjska sztuka dla międzynarodowych kolekcjonerów”.

Galeria kupuje i sprzedaje głównie prace artystów nowoczesnych i współczesnych. Sprzedaje również prace na targach sztuki takich artystów jak Pablo Picasso , Kurt Schwitters , Fernand Léger , Lyonel Feininger , Robert i Sonia Delaunay, Stallone i Fernando Botero. Galeria współpracuje między innymi z posiadłościami Yves Klein , Wifredo Lam , Louise Nevelson i Robert Indiana . Zorganizowała również wystawę Sylvestra Stallone w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nicei w 2015 roku i gości dzieła projektanta mody Karla Lagerfelda i architekta Richarda Meiera .

Galeria wydaje również książki i katalogi swoich wystaw.

Historia

Wczesne lata 1965-1986

Galeria została założona w 1965 roku w Kolonii w Niemczech przez Antoninę Gmurzyńską, polską imigrantkę, która przed przeprowadzką pracowała w muzeum. W pierwszym roku zorganizowała wystawę sztuki japońskiej. W następnym roku galeria zaprezentowała prace Davida Burliuka . Do 1971 roku program galerii koncentrował się na rosyjskiej awangardzie. Założycielka galerii Antonina Gmurzyńska nawiązała kontakty z rodzinami artystów i rzekomo pomagała w przemycie z Rosji zakazanych przez sowiecki reżim dzieł sztuki.

W 1986 r. po śmierci matki firmę przejęła córka Antoniny, Krystina, wraz ze swoim wspólnikiem (czasami nazywanym „współwłaścicielem”) Mathiasem Rastorferem. Córka Gmurzyńskiej, Isabelle Bscher, jest również zaangażowana w działalność galerii w celach promocyjnych.

lata 90

W 1993 roku odbyła się wystawa The Other Reality autorstwa Franka Kupki, a następnie dwie wystawy Yvesa Kleina w 1994 i 1995 roku, zatytułowane odpowiednio Le Dépassement de la Problématique de l'Art i The Spiritual in Art . Rebellion Against Form autorstwa Joana Miró została wystawiona w 1998 roku.

2000s

Konstrukcje przestrzenne Aleksandra Rodczenki i Nauma Gabo były wystawiane przez galerię w 2001 roku. W 2002 roku pokazano wystawę Andy'ego Warhola i Yvesa Kleina Natural - Unnatural .

W 2005 roku galeria przeniosła się z Kolonii do Szwajcarii i otworzyła galerię na Paradeplatz w Zurychu . Galeria uzgodniła z właścicielem budynku przywrócenie elewacji, wybudowanej w 1880 roku, do pierwotnego stylu z dużymi oknami. Okna przeszklone są szkłem pancernym. W tym samym roku galeria wzięła udział w Art Basel Miami Beach, podczas którego rysunek ognia Yves Klein z galerii w Kolonii został wyceniony na 1,6 miliona dolarów.

2010s

W 2010 roku w galerii odbyła się wystawa zatytułowana Zaha Hadid i suprematyzm , którą zaprojektowali i której kuratorami byli Hadid i Patrik Schumacher. Instalacja została zaprojektowana do oglądania przez okno galerii na Paradeplatz. Wśród prac prezentowanych na wystawie znalazły się m.in. Kazimierza Malewicza . Malarski realizm wieśniaczki w dwóch wymiarach , a także obrazy Ilji Chasznika i Aleksandra Rodczenki . Wystawa łączył wpływ artystów rosyjskich z twórczością Hadid. Wallpaper* była to pierwsza wystawa łącząca Hadid ze sztuką suprematyzmu .

Na Art Basel 2014 w Miami Beach, aby uczcić 50. rocznicę powstania galerii, stoisko galerii zostało zaprojektowane przez reżysera filmowego Baza Luhrmanna , projektantkę kostiumów Catherine Martin i producentkę muzyczną Nellee Hooper . Wystawa nosiła tytuł Dzieciak mógł to zrobić! Zawierała prace artystów XX wieku, takich jak Joan Miró , Kazimierz Malewicz, Wifredo Lam , Cy Twombly i Fancis Bacon .

W lutym 2016 galeria wystawiła CHRISTO & Jeanne-Claude - Works in Progress . Znane głównie ze swoich wielkoformatowych instalacji zewnętrznych, prace pokazane w galerii były częścią projektów, w tym Mastaba (Abu Dhabi), Over the River (Kolorado) i Floating Piers (Jezioro Iseo w północnych Włoszech) reprezentowanych poprzez szkice, rysunki i kolaże fotograficzne.

W grudniu 2014 r. W galerii odbyła się wystawa prac Roberta Indiany. W sierpniu 2016 r. W galerii zorganizowano XX-wiecznych amerykańskich mistrzów , podkreślając wpływ amerykańskich artystów XX wieku , z pracami Roberta Indiany. W październiku 2016 r. Mela Ramosa obejmowała całą jego karierę w oddziale firmy Zug.

W 2017 roku galeria wystawiała osobistą kolekcję sztuki włoskiego spadkobiercy motoryzacji, Jeana Pigozziego , składającą się głównie z dzieł z Afryki Subsaharyjskiej .

W 2018 roku urodzony w Bułgarii artysta Christo zaprezentował w galerii jedyne pozostałe prace związane z nieudanym opakowaniem MoMA z 1968 roku.

Kontrowersje

1993 przemyt kolekcji Nikołaja Chardżyjewa

Galeria była zaangażowana w przeniesienie dużej kolekcji dokumentów, rysunków i obrazów rosyjskich futurystów, szacowanej na około 100 milionów funtów, należącej do Nikołaja Khardżiewa i jego żony Lidii Chagi, z Moskwy do Amsterdamu. W 1993 roku Krystyna Gmurzynska i Mathias Rastorfer odwiedzili Khardżiewów w Moskwie i podpisali umowy, które Rastorfer określił jako „listy intencyjne” na sumę 2,5 miliona dolarów w zamian za sześć dzieł Malewicza o wartości 30 milionów dolarów. Galeria zorganizowała pakowanie i wywóz dzieł sztuki, ale potem zostawiła Chadżyjewów w Amsterdamie i zerwała z nimi komunikację, zachowując jednocześnie kontrolę nad ich zbiorami. Jak donosiły artykuły opublikowane w The New York Times i New Left Review , Chardżyjewowie zostali oszukani.

Spór ubezpieczeniowy Edelman przeciwko Gmurzyńskiej

W latach 2007-2009 Gmurzyńska i Rastorfer toczyli kolejny spór. Sprzedawca Asher B. Edelman pożyczył Gmurzyńskiej pracę, która została zwrócona uszkodzona. Gmurzynska i Rastorfer zignorowali to roszczenie. W 2009 roku sędzia sądu okręgowego w USA przyznał Edelmanowi wyrok zaoczny w wysokości 765 000 dolarów, na który Gmurzynska i Rastorfer nie odpowiedzieli, co doprowadziło do zajęcia czterech obrazów Gmurzynskiej na targach sztuki w Miami Beach i przetrzymania ich przez dwa dni, dopóki galeria nie zapłaciła wyroku . Edelman otrzymał dodatkowe 250 000 $ za to, co sędzia określił jako „umyślne zachowanie” galerii w tej sprawie, tj. za brak odpowiedzi na pozew. Gmurzynska i Rastorfer zakwestionowali wszelkie wykroczenia, stwierdzając, że „Galeria nigdy nie otrzymała żadnego zawiadomienia, że ​​pan Edelman wystąpił o wydanie wyroku zaocznego”.

Uchylanie się od podatku VAT w hotelu Dolder w 2013 r. I nalot na galerię przez szwajcarskie służby celne

W 2013 roku szwajcarska Federalna Administracja Celna dokonała nalotu na galerię w sprawie podatku VAT od importowanych dzieł sztuki o wartości 85 mln franków szwajcarskich dostarczonych przez galerię Gmurzynska do hotelu Dolder Grand , którego właścicielem jest Urs Schwarzenbach . Dokumenty i komputery zostały zajęte jako dowód, podczas gdy Hotel Dolder był przedmiotem jednoczesnego nalotu. Gmurzyńska złożyła zażalenie, aby uniemożliwić ich wgląd, ale Sąd Federalny orzekł, że w tego rodzaju śledztwie, gdy istnieje uzasadnione podejrzenie, prokuratura może zażądać wglądu do dokumentów, które uzna za istotne dla sprawy. Z udostępnionych dziennikarzom materiałów dowodowych wynika, że ​​fikcyjna firma wystawiająca fałszywe rachunki została wykorzystana do sprowadzenia dzieł za pośrednictwem składu celnego, dzięki czemu Schwarzenbach uniknął zapłaty wymaganego cła importowego. Sprawa została opisana w czołowej gazecie Zurychu, Neue Zürcher Zeitung.

2018 zatrudnienie Benjamina Genocchio

W 2018 roku Galeria Gmurzynska zwróciła na siebie uwagę, gdy Benjamin Genocchio został partnerem, pełniąc funkcję wiceprezesa nowojorskiego oddziału Galerii. Genocchio został wcześniej zastąpiony na stanowisku dyrektora Armory Show po wielu skargach dotyczących molestowania seksualnego.

Artyści

Wśród wystawianych artystów byli m.in.

Wybrana bibliografia

  • Kurt Schwitters: Merz (2016)
  • Robert Indiana: Z miłością do Rosji (2016)
  • Christo i Jeanne-Claude: prace w toku (2016)
  • Sylvester Stallone: ​​Prawdziwa miłość. Obrazy 1975-2015 (2015)
  • BoteroSutra (2014)
  • Dziecko może to zrobić! (2014)
  • Robert Indiana: 50 lat miłości, monumentalne rzeźby przy 45 Park Lane (2014)
  • Richard Meier: Zegarki (2014)
  • Karla Lagerfelda (2013)
  • Zaha Hadid i suprematyzm (2012)
  • Wifredo Lam (2012)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Galerie_Gmurzynska&oldid=1098861434 ”