Generał Atem

Generał Atem
Urodzić się	27.10.1967 Frauenfeld
Inne nazwy	Gen U One, Gen One, Gen, Geniusz
zawód (-y)	Artysta wizualny, performer, muzyk i pisarz
Współmałżonek	Miriam Bossard Wettstein

Gen Atem (ur. Anton Wettstein ; 1967) jest artystą wizualnym i performerem, muzykiem, pisarzem i mistrzem Zen. Mieszka i pracuje w Zurychu w Szwajcarii.

życie i kariera

Atem urodził się w Frauenfeld w Szwajcarii w 1967 roku.

Gen Atem zaczął malować na wagonach metra i ścianach w 1982 roku i jest uważany za jednego z pionierów europejskiego ruchu ulicznego . Studiował i ukończył projektowanie graficzne w School of Visual Arts Zurich (dziś Zurich University of the Arts ). Od 1986 do 1994 mieszkał głównie w Nowym Jorku , pracując jako artysta. W latach 1994-2001 studiował filozofię buddyjską , praktykował medytację buddyjską i został wyświęcony na kapłana zen w 1999 roku. Gen Atem jest żonaty z artystką i graficzką Miriam Bossard. Od 2009 roku jest częścią duetu artystów Gen Atem / Miriam Bossard i ich studia graficznego Bossard Wettstein GmbH w Zurychu w Szwajcarii.

Praca

Twórczość Gen Atem obejmuje polityczne graffiti i ataki kolorystyczne w przestrzeni publicznej, nielegalne prace na wagonach i budynkach metra, swobodnie improwizowane akcje malarskie, rzeźby, obrazy, występy artystyczne, kompozycje muzyczne i literaturę. Jego prace plastyczne były wystawiane w muzeach i galeriach w Nowym Jorku, Paryżu, Amsterdamie, Berlinie, Zurychu, Bregencji, Stambule i Tokio. Niektóre z jego prac znajdują się w zbiorach publicznych.

Na zlecenie Dietera Kägi , Gen Atem wymyślił, opracował choreografię i wyprodukował, wraz z artystą S213, multimedialną operę do muzycznej kompozycji Obrazki z wystawy Modesta Musorgskiego w wersji Maurice'a Ravela . Premiera odbyła się 2 września 2021 roku wraz z Orkiestrą Symfoniczną Biel Solothurn pod dyrekcją Kaspara Zehndera . Podczas gdy kompozycja Musorgskiego była oparta na obrazach artysty Viktora Hartmanna, dwaj artyści Gen Atem i S213 odwrócili ten proces i stworzyli wizualne i multimedialne dzieło do muzyki Musorgskiego. Rezultatem jest dzieło, które łączy w sobie muzykę klasyczną i różne elementy hip-hopu, takie jak graffiti , scratching i breakdance .

Polityczne graffiti i ataki bombami malarskimi

W okresie zamieszek po Opernhauskrawalle w Zurychu na początku lat 80. Gen Atem rozpylał w przestrzeni publicznej Zurychu krytyczne społecznie ilustracje i graffiti , a także przeprowadzał motywowane politycznie kolorowe ataki na oficjalne budynki. Od tego czasu wielokrotnie wykorzystuje w swojej twórczości rzucanie bombami z farbą.

Graffiti i sztuka uliczna

W 1982 roku Gen Atem zdał sobie sprawę z kultury hip-hopowej i rozpoczął swoją działalność jako breakdancer , DJ i autor graffiti pod pseudonimami artystycznymi Genius, Gen, Gen One i Gen U One. W latach 1982-1992 stworzył ponad 800 prac w przestrzeni publicznej Nowego Jorku, Paryża, Amsterdamu, Berlina, Bazylei i Zurychu. Nie tylko używał puszki ze sprayem, ale także eksperymentował z wałkami malarskimi, bombami malarskimi, pigmentami proszkowymi i przedmiotami odpadowymi, które integrował w swoich pracach za pomocą materiałów klejących. Był założycielem i liderem ekip graffiti „Wild Writers” i „Attacking Vandalism Criminals” (lub po prostu AVC). Za swoją działalność jako grafficiarz był kilkakrotnie aresztowany. Po urodzeniu się pierwszego syna w 1992 roku wycofał się z takich nielegalnych działań. Wraz z artystą S213 Werne Fellerem w 2017 roku stworzył duży mural o powierzchni ponad 10 000 stóp kwadratowych w Attisholz-Areal w Solothurn . Nosi tytuł „ Christoph Blocher ” i przedstawia portret szwajcarskiego polityka o tym samym nazwisku, zaatakowanego kolorową bombą. W momencie powstania mural uchodził za największy w Szwajcarii.

Swobodnie improwizowane malarstwo

W latach 80. Gen Atem współpracował z muzykami zajmującymi się swobodną improwizacją , twierdząc, że malarze i muzycy inspirują się nawzajem w swojej twórczości improwizowanej na żywo. W 1989 roku zorganizował cykl występów w Kunsthaus Oerlikon w Zurychu, w którym współpracował z takimi muzykami jak Stephan Wittwer , Irène Schweizer czy Christy Doran . Dla tego nowego rodzaju sztuki akcji ukuł termin „Frei Improvisierte Malerei” (malarstwo swobodnie improwizowane), łącząc elementy wiedeńskich akcjonistów , abstrakcyjnego ekspresjonizmu i graffiti .

Futuryzm i performans

W latach 1986-1994 Gen Atem współpracował z nowojorskim artystą Rammellzee , który w swojej pracy, którą nazwał Ikonoklast Panzerism – Gothic Futurism, przeplatał graffiti z elementami afrofuturyzmu . Wraz z Rammellzee Gen Atem zrealizował różne performansy i wystawy w Nowym Jorku i Amsterdamie w latach 1986-1994. Gen Atem i Rammellzee zorganizowali i zrealizowali tak zwane „art battle performance”, jak ten w Eigen+Art Gallery w Nowym Jorku. w 1994 r. pt. „Ćwiczenia z autoprezentacji”. Na potrzeby tych bitew artystycznych każdy artysta stworzył 26 rzeźb, z których każda przedstawiała jedną z liter alfabetu. Integralną częścią każdej rzeźby było podwozie z kołami, a litery obu artystów konkurowały ze sobą w kombinacjach tzw. „funkcji tworzenia liter” na systemie własnoręcznie wykonanych torów. W tym samym czasie Gen Atem i Rammellzee grali własnoręcznie skomponowaną muzykę i atakowali się rymami . Zainspirowany afrofuturyzmem, Gen Atem wykorzystał język, rzeźby z ruchomymi literami i występy z muzyką wokalną jako strategię i technologię mającą na celu przekroczenie cyfrowej przepaści . Tworzył i występował w strojach podobnych do tych noszonych przez Sun Ra i Parliament-Funkadelic .

Filozofia buddyjska i medytacja

W 1994 roku Gen Atem i Rammellzee zakończyli współpracę. Gen Atem zaczął bardziej interesować się azjatycką kaligrafią i filozofią buddyjską iw 1995 roku przeszedł na emeryturę do klasztoru buddyjskiego . W 1999 roku został wyświęcony na mnicha i studiował filozofię buddyjską tradycji tybetańskiej pod kierunkiem XIV Dalajlamy . Następnie studiował i praktykował pod kierunkiem wietnamskiego mistrza Zen Thích Nhất Hạnh w klasztorze Zen Plum Village we Francji. W latach 2001-2009 był kierownikiem „Centrum Medytacji Czterech Pór Roku” w Zurychu i nauczał buddyjskiej filozofii i medytacji. Jego nauki zostały spisane przez jego uczniów i opublikowane w książce „Gen Atem – Cztery Szlachetne Prawdy , wprowadzenie do buddyzmu” w 2006 roku.

Przemyślany wandalizm

Podczas pobytu w klasztorze Gen Atem tworzył rysunki kaligraficzne w małych formatach. Od 2007 roku ponownie maluje większe prace, które prezentuje na arenie międzynarodowej w muzeach i galeriach. W swoich pracach łączy różne formy sztuki i związane z nimi aspekty filozoficzne, nazywając je „medytowanym wandalizmem”. W monografii Gen Atem historyk sztuki Rémi Jaccard pisze w swoim eseju „O medytowanym wandalizmie”: „… Podobnie jak Jackson Pollock i Hermann Nitsch , Gen Atem również pojmuje akt malowania jako rytuał, w którym energia jest rozładowywana i konserwowana w formie obrazu. I podobnie jak w przypadku Francisa Picabii wynik – bezkształtna plama – symbolizuje opór wobec norm i konwencji…”. W grudniu 2016 r. Neue Zürcher Zeitung opublikował obszerny portret Gen Atem zarówno w wersji drukowanej, jak i internetowej. W marcu 2013 r. SRF Schweizer Fernsehen wyemitował reportaż o Gen Atem i jego pracy.

Muzyka

Na początku lat 90. Gen Atem zaczął komponować, produkować i wykonywać muzykę do współgrania w swoich występach artystycznych. W tym czasie rozpoczął pracę nad swoim pierwszym solowym albumem „The Subway Monk”, który skomponował i wyprodukował ze Stephanem Wittwerem . Ze względów prawnych album ukazał się dopiero w 2019 roku. Gen Atem (wokal, vocoder ) i Stephan Wittwer (gitara) zagrali dwa koncerty w Rote Fabrik Aktionshalle oraz w „The Sihlquai Club” w Zurychu z zespołem Wittwera „Sludge 2/3000 oraz kolejny koncert w Moods Club z zespołem Wittwera „Das TEAM” w latach 1995 i 1996. W latach 2012 i 2013 Gen Atem był wokalistą grupy „Die Grenzwelt” i występował na festiwalu sztuki „blank city calling”, w w Club Exil oraz w Club Zukunft w Zurychu. Jego drugi solowy album studyjny „Not Here” ukazał się w 2014 roku, trzeci solowy album „Truth” w 2020 roku, a „Lost Tracks” oraz singiel „Double Fight: Four More Rounds” w 2022 roku nakładem wytwórni Suntirecords.

Pisanie i nauczanie

W latach 1990-1993 Gen Atem sporadycznie pisał traktaty z zakresu teorii sztuki w połączeniu ze szkicami na temat „Ikonoklast Panzerism - Gothic Futurism” dla magazynu trendów Forecast w Zurychu. W 2015 i 2016 roku opublikował eseje w dwóch książkach „Time Frame” i „Meditated Vandalism”, w których wyjaśnia podobieństwo między filozofią buddyjską a jego pracą artystyczną.

Kolekcje

Prace Gen Atem są reprezentowane w następujących kolekcjach publicznych:

• Muzeum Historyczne Baden, Baden, Szwajcaria: „The Subway Monk # 1 and # 2”, 2 kolaże, technika mieszana, każdy o wymiarach 10 na 27 cali.
• Kolekcja sztuki kantonu Zurych , Uniwersytet w Zurychu , Szwajcaria: „Time Frame”, pięć obrazów na obiektach stalowych, akryl i tusz, ok. 7 na 7 stóp każdy.
• Muzeum Pustki Ministerstwa Środowiska, St. Gallen, Szwajcaria: „Forma to Pustka”, malarstwo ścienne, kreda i akryl, 6,5 na 13 stóp, 2017.
• Kampus Attisholz, Solothurn, Szwajcaria: „Christoph Blocher”, obraz ścienny, akryl, ponad 10000 stóp kwadratowych.

Wystawy

Gen Atem prezentował swoje prace na licznych wystawach indywidualnych w muzeach i galeriach w USA, Europie i Azji. Na wystawach zbiorowych i targach sztuki jego obrazy prezentowane były obok prac Miguela Berrocala , Aty Bosaci , Davida Choe , Petera Coffina , Dondiego , Franza Fediera , Futury , Yuki Itody, JonOne , Kawsa , Johna Matosa (Crash), Takashiego Murakamiego , Phase 2 , Rammellzee , Seen , Jeff Soto i inni.

Bibliografia (wybór)

•   2018: Retrospektywa Pretty Zeecity , David Gartmann Verlag, ISBN 978-3-03306-760-8
•   2018: Schmieren / Kleben (z archiwum KKIII policji miejskiej w Zurychu), wydanie Patrick Frey, ISBN 978-390680-361-6
•   2016: Medytowany wandalizm , Hatje Cantz Publishing, ISBN 978-377574-183-5
•   2016: ZeeCity, Otmar Maag Migel i MOD-Verlag, ISBN 978-303304-603-0
•   2016: 101 współczesnych artystów, ArtVoices Art Books, ISBN 978-069265-082-0
•   2015: Ramy czasowe, Art Collection Canton Zurich, Bossard Wettstein Publishing, ISBN 978-303305-280-2
•   2015: Streszczenie wandalizmu, niesforne wydawnictwa, ISBN 978-908234-070-9
•   2012: Jeden po drugim , Guangzhou Sendpoints Books, ISBN 978-398145-570-0
•   2006: Die Vier Edlen Wahrheiten, Vier Jahreszeiten Verlag, ISBN 978-303300-610-2
•   1999: Swiss Graffiti, Aragon Verlag, ISBN 978-389535-461-8
•   1995: Anarchie und Aerosol, Aragon Verlag, ISBN 978-389535-450-2

Dyskografia

Albumy studyjne

Rok	Tytuł albumu	Artysta (y)	Notatki
2014	Nie tutaj	Generał Atem
2017	Mnich z metra	Generał Atem
2020	Prawda'	Generał Atem
2022	Zagubione ślady	Generał Atem