George Walker (wodewil)

Jerzego Walkera
George Walker, stage comedian (SAYRE 10386).jpg
Urodzić się Edit this on Wikidata
1873 Lawrence'a  Edit this on Wikidata
Zmarł Edit this on Wikidata 06 stycznia 1911 (w wieku 37-38)
Berta Williamsa i George'a Walkera

George Walker (1872 lub 1873 - 1911) był amerykańskim wodewilem , aktorem i producentem. W 1893 roku w San Francisco Walker w wieku 20 lat poznał o rok młodszego Berta Williamsa . Dwaj młodzi mężczyźni zostali partnerami wykonawczymi. Walker i Williams pojawili się w The Gold Bug (1895), Clorindy (1898), The Policy Player (1899), Sons of Ham (1900), In Dahomey (1903), Abyssinia (1906) i Bandanna Land (1907). Walker żonaty tancerz Ada Overton , późniejsza także choreografka.

Obaj mężczyźni założyli agencję The Williams and Walker Company, aby wspierać afroamerykańskich aktorów i innych wykonawców, tworzyć sieci kontaktów i produkować nowe dzieła.

Wczesne życie

George W. Walker urodził się w 1873 roku w Lawrence w stanie Kansas jako syn policjanta i jego żony. [ potrzebne źródło ] Karierę rozpoczął jako dziecięcy wykonawca, występując w czarnych minstrelach i pokazach medycyny.

George'a Walkera i Berta Williamsa

Williamsa i Walkera

Walker i Bert Williams stali się dwiema najwybitniejszymi postaciami epoki minstreli i słynnym duetem. Poznali się w 1893 roku w San Francisco i utworzyli wodewil , gdy Walker miał 20 lat. Bert Williams przybył do Stanów Zjednoczonych jako dziecko z rodzicami z Bahamów i został artystą wodewilowym.

Obaj panowie postanowili obalić wodewilowe stereotypy i zagrać na przekór swojemu wyglądowi. Z jaśniejszą skórą wyrażającą pewne europejskie pochodzenie i pięknym głosem, zgodnie z oczekiwaniami tamtych czasów, Williams występowałby jako „hetero” w rutynach komediowych. Williams był bardzo utalentowany i bardzo dobrze grał na wszystkich instrumentach. Walker miał ciemniejszą skórę i był świetnym komikiem i tancerzem. Oczekiwano by, że będzie grał głupca. Obaj zdali sobie sprawę, że byli o wiele zabawniejsi, kiedy odwrócili swoje role, więc „...Walker stał się prostym mężczyzną - ubranym trochę za elegancko i wydającym wszystkie pieniądze, jakie mógł pożyczyć lub oszukać leniwego, nieostrożnego, nieszczęśliwy Williams - a Williams stał się tępym, smutnym, komicznym wbrew sobie patsy. [ potrzebne źródło ]

Pierwszą ambicją Berta Williamsa było studiowanie na Uniwersytecie Stanforda i zostanie inżynierem . Ponieważ nie było go na to stać, pracował jako śpiewający kelner w hotelach w San Francisco . George Walker występował na objazdowych pokazach medycyny, zanim trafił do San Francisco i dołączył do Williamsa. Kiedy już się zorganizowali, potrzebowali punktu sprzedaży, aby wypromować swoje nazwiska w świecie teatralnym. Ich występy stały się popularne w Zachodniego Wybrzeża , gdzie występy minstreli nazywano wodewilami .

W tym samym czasie białe duety występowały jako „szopy” (pogardliwe określenie czarnych) i wykonywały wodewil z czarną twarzą . Williams i Walker postanowili reklamować się jako „Dwa prawdziwe szopy”. W 1896 roku pojawili się w nowojorskiej produkcji The Gold Bug w Casino Theatre. To była krótka seria, a produkcja nie zebrała dobrych recenzji, ale zostali zatrudnieni przez inny teatr na rekordowy okres dwudziestu ośmiu tygodni. W tym czasie spopularyzowali Cakewalk . Taniec ten stał się bardzo popularny w wyższych sferach w Nowy Jork i rozprzestrzenił się na wszystkie klasy białych. Ich kolejnym projektem był The Sons of Ham . Williams i Alex Rogers napisali dla niego piosenkę zatytułowaną „I'm a Jonah Man”, która stała się znakiem towarowym Williamsa. [ potrzebne źródło ] Uczestniczyli w "Benefit for New York's Poor", która odbyła się 9 lutego 1897 w Metropolitan Opera House , ich jedyny występ w tym teatrze.

Kiedy Williams i Walker zaczęli razem występować, chcieli zmienić dynamikę teatru. Ale musieli też zaspokoić popyt publiczności, a publiczność była przeważnie biała. Zaczęli prezentować tradycyjny cakewalk , taniec z czasów niewolnictwa. Wiadomo, że wywodzi się z zachodnioafrykańskich tańców świątecznych, powszechnie wykonywanych podczas dożynek. Pary tworzyły krąg, promenadę, podskakiwały z wiadrami wody na głowach przy dźwiękach gry na banjo i klaskały w dłonie. Zwycięska para otrzymała tort.

Kiedy Williams i Walker pracowali z Cakewalk, „taniec miał wiele odmian, aw niektórych był najwyraźniej nieco zawoalowaną komiczną parodią pretensjonalnej postawy ich mistrzów i wzniosłej postawy”. [ potrzebne źródło ] Po tym, jak Williams i Walker wprowadzili ten taniec do swojego występu, zaczęto tańczyć Cakewalk na pokazach scenicznych, wystawach, konkursach i salach balowych. Były one otwarte tylko dla białych społeczności, z różnymi miejscami atrakcyjnymi dla klasy robotniczej i wyższej. W końcu rozprzestrzenił się w Stanach Zjednoczonych i dalej do Europy . [ potrzebne źródło ]

Obaj mężczyźni byli zainteresowani włączeniem afrykańskich motywów i postaci do amerykańskich programów. Taka okazja pojawiła się wraz z produkcją In Dahomey . Williams i Walker połączyli siły z kompozytorem Willem Marionem Cookiem , librecistą Jesse Shipem oraz poetą/autorem tekstów Paulem Laurencem Dunbarem, aby wyprodukować komedię muzyczną In Dahomey , pierwszy pełnometrażowy musical, który miał premierę na Broadwayu , napisany i wykonany w całości przez Blacks . Ta muzyczna komedia miał całą oryginalną muzykę i był wspierany przez scenografię i rekwizyty. W przeciwieństwie do wodewilów, miał kompletną fabułę od początku do końca, chociaż piosenki często były z nią luźno powiązane.

Niektórzy krytycy sugerowali, że fabuła późniejszych filmów komediowych Binga Crosby'ego i Boba Hope'a była podobna. „Filmy Crosby/Hope mogły być inspirowane programami Williamsa i Walkera, takimi jak„ In Dahomey ”. [ potrzebne źródło ] Ten program odniósł tak duży sukces, że otrzymał świetne recenzje w Londynie i koncertował w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych .

Williams i Walker bardzo ciężko pracowali, aby stworzyć wysokiej jakości teatr. Chcieli, aby ich dekoracje i kostiumy były równie ekstrawaganckie jak te w białych teatrach. Mieli też świetne oświetlenie i wyszukane rekwizyty. Walker był bardziej obeznany z biznesem z tej dwójki i zajmował się większością obowiązków związanych z zarządzaniem ich produkcjami. Celem Walkera było podniesienie profesjonalizmu w czarnym teatrze. W 1906 roku Williams i Walker byli aktywni w organizowaniu związku afroamerykańskich aktorów o nazwie The Negro's Society.

W 1908 roku Walker założył The Frogs , organizację zrzeszającą afroamerykańskich profesjonalnych artystów. Było to miejsce spotkań czarnych artystów i spotkań towarzyskich w celu poznania się i stworzenia bazy wsparcia. Jego organizacja organizowała imprezy, które obejmowały czarne występy, posiłki i tańce. Zachęcali młodych wykonawców do osiągania standardów doskonałości w pracy scenicznej. [ potrzebne źródło ]

Zespół wyprodukował i zagrał w dwóch bardziej udanych sztukach, In Abyssinia i ich ostatnim przedstawieniu, Bandanna Land (1907). Walker zachorował i został zmuszony do wycofania się z show-biznesu w połowie sezonu 1908-1909.

Śmierć

Podczas trasy koncertowej z Bandanna Land w 1909 roku Walker zaczął się jąkać i cierpieć na utratę pamięci. Były to objawy syfilisu . Zmarł 6 stycznia 1911 roku w sanatorium na Long Island i został pochowany na cmentarzu Oak Hill w swoim rodzinnym mieście Lawrence w stanie Kansas . [ potrzebne źródło ]

Późniejsze lata Williamsa

Po śmierci Walkera Williamsowi trudno było utrzymać działalność firmy. Został poproszony przez Florenza Ziegfelda, aby wystąpił w jego Follies . Williams zgodził się i podpisał trzyletni kontrakt. Biali aktorzy zagrozili, że wyjdą, ponieważ nie chcieli konkurencji ze strony czarnego aktora, ale zmienili zdanie, gdy Ziegfeld powiedział, że może zastąpić każdego z nich oprócz Williamsa, ponieważ był wyjątkowy i utalentowany. Po wygaśnięciu kontraktu Williams występował z Follies przez kolejne trzy lata z powodu swojego sukcesu. [ potrzebne źródło ]

W 1913 roku Williams odniósł sukces jako gwiazda nagrań. Zagrał w dwóch krótkich, niemych filmach, Fish and Natural Born Gamblers , w 1916 roku.

W 1920 roku pojawił się w Broadway Brevities of 1920 , a następnie Shuffle Along , w 1921. Wydawało się, że Broadway ponownie otworzył się na czarne musicale. Wyprodukował całkowicie czarny program zatytułowany Under the Bamboo Tree , który nie odniósł wielkiego sukcesu. Jego zdrowie zaczęło podupadać, a Williams zmarł 4 marca 1922 r. [ Potrzebne źródło ]

Składki

Walker stał się kimś więcej niż artystą estradowym i był uważany za lidera wyścigu. Wniósł wiele znaczących wkładów poprzez swoje programy i zarządzanie swoją firmą The Williams and Walker Company. [ potrzebna strona ]

Wkład jako artysta

Jako wodewiliści, Walker i Williams osiągnęli szczyty teatru narodowego, występując na Broadwayu i poza nim. Wodewil był znany z tego, że jego wykonawcy grali przed publicznością, tworząc atmosferę intymności, której zwykle nie ma w legalnym teatrze. [ potrzebna strona ] Walker i Williams wnieśli część tej intymności do In Dahomey (1903) i Bandanna Land (1907-1909). Walczyli z rasizmem i rzucali wyzwanie stereotypom, a także uczyli białą publiczność kultury afroamerykańskiej. [ potrzebna strona ]

In Dahomey In Dahomey (1903) była pierwszą pełnometrażową komedią muzyczną o tematyce afrykańskiej. Prowadzony przez Berta Williamsa i George'a Walkera, przełamał linię kolorów na Broadwayu. Musical opowiada o grupie Afroamerykanów, którzy znajdują garnek złota i przenoszą się do Afryki, by zostać władcami Dahomeju. Piosenka z filmu „ Swing Along ” uchwycił sposób myślenia czarnych artystów. W tej piosence mowa w dialekcie zachęcała czarną publiczność do „podnoszenia głowy do góry, z dumą i radością promieniującą” z oczu”, zachęcała ludzi do „huśtania się” pomimo wszechobecnego białego spojrzenia; „kołysać się”, mimo że „biali ludzie są zazdrośni, kiedy idziecie parami”; „kołysać się pomimo okropności i dehumanizacji życia pod rządami Jima Crowa”. [ Potrzebna strona ]

Kraina Bandanny (1907-1909)

Okładka piosenki „Bon Bon Buddy”, która zamykała drugi akt musicalu „Bandanna Land” z 1908 roku. Bert Williams jest na zdjęciu w lewym dolnym rogu; George Walker w prawym dolnym rogu

Historia opowiada o afroamerykańskich pośrednikach w handlu nieruchomościami, którzy prześcigają się w białych ludziach. Żerując na białych lękach przed czarną, kontrolowaną przez nich przestrzenią publiczną, korporacja zajmująca się nieruchomościami otworzyła afroamerykański park rozrywki i „zorganizowała wielki hałaśliwy murzyński jubileusz, aby wznieść takie Hadesy, że ludzie je wykupili” za zawyżoną cenę. Ponownie Williams i Walker zajęli się segregacją przestrzeni publicznej, białymi rasistowskimi stereotypami i wykorzystywaniem stereotypów przez Afroamerykanów dla korzyści ekonomicznych. Według Sotiropoulosa, podczas gdy większość białych recenzentów komentowała „murzyński smak” serialu lub chwaliła jego „malowniczą wiejską scenerię” i „naturalność”, nie rozumieli, że większy żart dotyczył wykorzystywania białych z powodu ich rasizm. [ potrzebna strona ]

Fenomenalny sukces The Williams and Walker Company polegał na wychodzeniu poza stereotypy, ale tylko na tyle, na ile była w stanie zaakceptować biała publiczność. Artyści muszą ostrożnie manipulować na scenie granicą między przekraczaniem granic a obrażaniem się. To było coś, co czarnoskórzy krytycy w pełni docenili. [ potrzebna strona ]

Składki jako właściciel firmy

„Pomyśleliśmy, że skoro wydaje się, że na scenie jest duże zapotrzebowanie na czarne twarze, zrobimy wszystko, co w naszej mocy, aby dostać to, co według nas należy do nas zgodnie z prawem natury”. - George Walker [ potrzebna strona ]

Jako lider The William and Walker Company, Walker zapewnił miejsce gromadzenia się i komunikowania utalentowanych kolorowych artystów, co zachęcało afroamerykańskich wykonawców do obecności na scenie. [ potrzebna strona ]

Zapewnienie miejsca spotkań czarnoskórym artystom

Kiedy Williams i Walker po raz pierwszy odnieśli sukces w Nowym Jorku dzięki występowi wodewilowemu z 1896 roku, ich „pierwszym posunięciem było wynajęcie mieszkania na Pięćdziesiątej Trzeciej Ulicy, umeblowanie go i otwarcie drzwi dla wszystkich kolorowych mężczyzn, którzy posiadali zdolności teatralne i muzyczne oraz ambicja." [ potrzebna strona ] Chcieli zapewnić przestrzeń, w której „wszyscy profesjonalni kolorowi ludzie mogliby się spotykać i wymieniać poglądy oraz czuć się doskonale jak w domu”, a ich własne mieszkanie stało się „siedzibą wszystkich artystycznych młodych mężczyzn naszej rasy, którzy byli pod wrażeniem”. [ potrzebna strona ] Walker wyjaśnił, że „mając wokół siebie tych mężczyzn”, on i Williams „mieli okazję studiować zdolności muzyczne i teatralne najbardziej utalentowanych członków naszej rasy”. ( Teatr Magazine, sierpień 1906) Później miejsce to było znane jako najbardziej „kulturalnie stylowa” czarna dzielnica miasta, stało się centrum czarnego świata teatralnego poza sceną, a później było określane jako „Czarny Broadway” i „ Czarna Bohemia”. ” [ potrzebna strona ]

Zapewnianie pracy czarnym artystom

Oprócz oferowania kreatywnego ujścia utalentowanym czarnoskórym wykonawcom z Ameryki, The William and Walker Company wspierała swoich wykonawców płacąc. Dużą część swoich zarobków przeznaczali na działalność firmy, wspierając aktorów, pisarzy, muzyków, pracowników sceny i resztę personelu, dzięki którym ich firma odniosła tak wielki sukces.

Jak powiedział Walker: „Zastanawiamy się, ile rodzin to utrzyma. Następnie spójrz na wielopłaszczyznowe talenty, które zatrudniamy i zachęcamy. A teraz, czy widzisz nas w świetle instytucji rasowej? The New York Age pochwalił go za stworzenie „warunków zapewniających stanowiska dla kolorowych pisarzy, kompozytorów i wykonawców – stanowiska zapewniające wysokie pensje” i ogłosił go „głównym dowódcą kolorowych sił teatralnych”.

Zobacz też

Notatki

  • Centrum zasobów biografii. Gale Group Inc. listopad 2002. 27 marca 2004 [1]
  • St. James Encyclopedia of Popular Culture. Gale Group Inc. 2002. 27 marca 2004 [2]
  • Haskins, James (1982). Czarny teatr w Ameryce . Nowy Jork: Harper Collins.
  • Watkins, Mel (1999). Po stronie realnej: historia afroamerykańskiej komedii od niewolnictwa po Chrisa Rocka . Chicago: Lawrence Hill Książki.
  •   Forbes, Caille F. (2008). Przedstawiamy Bert Williams: Burnt Cork, Broadway i historia pierwszej amerykańskiej czarnej gwiazdy Podstawowe książki . ISBN 9780786722358 .
  • Sotiropoulos, Karen (2006). „Wyścig inscenizacyjny: czarni wykonawcy na przełomie wieków w Ameryce”. Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda.

Linki zewnętrzne