Gifforda Beala

Gifford Beal, Rybak, 1922, Brooklyn Museum

Gifford Beal (24 stycznia 1879 - 5 lutego 1956) był amerykańskim malarzem, akwarelistą, grafikiem i muralistą.

Wczesne życie

Urodzony w Nowym Jorku Gifford Beal był najmłodszym synem w rodzinie sześciorga ocalałych dzieci. Jego najstarszy brat Reynolds Beal (1866–1951) również został znakomitym malarzem, podobnie jak jego siostrzenica Marjorie Acker (1894–1985), która poślubiła Duncana Phillipsa , założyciela The Phillips Collection of Washington DC

Beal wiedział od najmłodszych lat, że chce malować. W latach 1892-1901 studiował u Williama Merritta Chase'a (1849-1916) w weekendy w Nowym Jorku, a latem w Chase's Shinnecock Hills Summer School of Art na Long Island.

Po ukończeniu Princeton University w 1900 roku studiował w Art Students League w Nowym Jorku od 1901 do 1903 z George Brandt Bridgman (1864-1943) i Frank Vincent DuMond (1865-1951).

Rozwój kariery i uznanie

W 1903 roku Beal zdobył swoją pierwszą nagrodę (trzecia nagroda) na wystawie konkursowej, która odbyła się w Worcester Art Museum w stanie Massachusetts. Potem było wiele nagród, w tym przyznane przez:

Beal został wybrany prezesem Art Students League w Nowym Jorku w 1916 r., ponownie w 1918 r., a od 1920 r. piastował ten urząd nieprzerwanie do 1930 r., stając się najdłużej urzędującym prezydentem w jego historii. Wykładał w Lidze Studentów Sztuki w 1931 i 1932.

W 1920 roku Beal zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę w Kraushaar Galleries w Nowym Jorku. To był początek jego związku na całe życie z galerią. Jego prace były stale wystawiane w kraju.

Zaangażowanie Beala w organizacje zajmujące się rozwojem sztuki rozpoczęło się w 1908 roku, kiedy został wybrany na członka stowarzyszonego przez National Academy of Design ; w 1914 wybrany na członka Akademii Narodowej. W 1923 został członkiem National Institute of Arts and Letters , aw 1943 został członkiem American Academy of Arts and Letters . Był Narodowym Akademikiem Amerykańskiego Towarzystwa Akwareli od 1910 do 1955. Był także członkiem Century Association , nowojorskiego klubu założonego w 1847 roku dla artystów i pisarzy.

Beal również nauczał, a wśród jego uczniów była malarka Ann Brockman . Jego praca była częścią wydarzenia malarskiego w konkursie plastycznym na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 1936 .

Muzea i budynki rządowe

Prace Beala znajdują się w wielu zbiorach muzealnych:

Bealowi zlecono wykonanie malowideł ściennych do kilku budynków rządowych:

Archiwum Gifforda Beala

Smithsonian Institution w Waszyngtonie przechowuje archiwum dotyczące kariery Beala jako artysty, zawierające korespondencję, pisma, dzieła sztuki i materiały drukowane, w większości dostarczone przez Kraushaar Galleries w Nowym Jorku. Zbiór ten został w pełni zdigitalizowany i jest dostępny online.

Styl i inspiracja

Tematyka Beala była zróżnicowana. Inspiracje czerpał nie tylko z świątecznych widowisk i widowisk, ale także z naturalnej i codziennej strony życia. Niektóre z jego najbardziej znanych obrazów przedstawiają świąteczne tłumy, artystów cyrkowych i sceny polowań. Jednak Beal lubił malować Wyspy Karaibskie i krajobraz wzdłuż rzeki Hudson oraz w Gloucester i Rockport w stanie Massachusetts , gdzie spędzał wiele lat. Przedstawił wiele scen rybaków, którzy tam pracowali.

Użycie koloru i światła przez francuskich impresjonistów do stworzenia formy i atmosfery zapewniło Bealowi pierwszy wpływ. Wraz z rozwojem jego osobistego stylu kładziono nacisk na inne elementy malarstwa: kompozycje budowano na linii i formie, dodając w ten sposób pracy większej solidności. Na przykład polegał na zrównoważonych, rytmicznych elementach, aby przedstawić ruch w scenach jazdy konnej lub wędkowania. Beal wierzył w moc spontaniczności i czasami przerabiał „martwy” obszar koloru za pomocą linii, aby go ożywić.

Styl Beala uległ uproszczeniu w latach trzydziestych XX wieku, jego „surowej” fazie, która zbiegła się z amerykańskim regionalizmem. W miarę jak dorastał, jego prace stawały się coraz bardziej swobodne i porywające, po części dzięki eksploracji różnych mediów, zwłaszcza tempery jajecznej / olejnej oraz pędzla i tuszu. Zmiany te zwiększyły jego wyczucie koloru i gestu, a on zaczął podkreślać abstrakcyjne cechy swojego przedmiotu. Niektóre ze swoich najodważniejszych i najjaśniejszych dzieł wykonał w ostatnich latach swojego życia.

Notatki

  • „Gifford Beal-An Appreciation” Barry'ego Faulknera na Pamiątkową Wystawę Malarstwa Gifforda Beala (Nowy Jork: American Academy of Arts and Letters, 1956).
  • „Jego sztuka była radosna: śmierć Gifforda Beala, 14-letniego prezesa Ligi”, Art Students League News 9, nr 3 (marzec 1956).
  • „Chase the Artist” autorstwa Gifforda Beala, Scribner's Magazine 61 (luty 1917): 258.
  • „Gifford Beal: wiecznie młodzieńczy malarz dobrego życia”, amerykański artysta (październik 1953): 24.
  • „Wszechstronność Gifforda Beala”, Helen Comstock, International Studio (czerwiec 1923): 242.
  • „Powstająca kolekcja”, Duncan Phillips 1926, E. Weyhe, Nowy Jork

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gifford_Beal&oldid=1127646058 ”