Grób Ferdynanda van den Eynde

Grób Ferdynanda van den Eynde
François duquesnoy, tomba di ferdinando van der eyden, m. 1630, 01.jpg
Artysta François Duquesnoy
Rok 1633–40 ( 1633–40 )
Typ Rzeźba
Średni Marmur
Temat Ferdynanda van den Eynde
Lokalizacja Santa Maria dell’Anima w Rzymie
Współrzędne Współrzędne :

Grobowiec Ferdinanda van den Eynde to rzeźbiarski pomnik zaprojektowany i wykonany przez François Duquesnoy . Znajduje się w kościele Santa Maria dell'Anima w Rzymie . Duquesnoy zapewnił sobie zlecenie na tę pracę dzięki Pietro Pescatore, alias De Visschere, lub Pieterowi Visscherowi, kupcowi flamandzkiemu. Miejsce na epitafium Eynde zostało przyznane przez administrację kościelną 3 sierpnia 1633 r. Visscher i Baldoin Breyel zostali oskarżeni o nadzorowanie egzekucji grobowca. Obaj byli przyjaciółmi zmarłego, którzy należeli do emigracyjnej społeczności niderlandzkiej Santa Maria dell’Anima w Rzymie . Grób został ukończony w latach 1633-1640.

Putta , które składają się na epitafium Van den Eynde, zwłaszcza prawe putto , są uważane za „szczyt ewolucji putta w rzeźbie ” i jedno z największych osiągnięć Duquesnoya. Kopie puttów Van den Eynde, czy to gipsowe, czy woskowe, były własnością wielu artystów w Rzymie i Europie Północnej. Gipsowe odlewy puttów zdobiących grób Van den Eynde zostały wymienione w inwentarzach pracowni asystenta Berniniego Petera Verpoortena i włoskiego artysty Ercole Ferrata w Rzymie, a także w antwerpskich pracowniach Erazma Quellinusa II i Petera Paula Rubensa . Zarówno Giovanni Battista Passeri, jak i Giovanni Pietro Bellori podkreślali sławę puttów Van den Eynde, które służyły współczesnym artystom za wzór dziecięcego putta . Wielu innych artystów, takich jak Peter Paul Rubens i Johann Joachim Winckelmann (na ogół surowy krytyk rzeźby barokowej) wychwalało putta Van den Eynde . Przez kolejne stulecia artyści z całego świata przedstawiali epitafium Van den Eynde w malarstwie i rysunku. Wśród rysunków, które przetrwały do ​​dziś, znajdują się rysunki Johana Sylviusa , Jeana-Roberta Ango i Augustina Pajou .

Szczegóły lewego putta

Tło

Administracja kościelna przyznała miejsce na epitafium Eynde 3 sierpnia 1633 r., A Duquesnoy prawdopodobnie otrzymał w tym czasie zlecenie. Joachim von Sandrart w swojej biografii Fiammingo wymówił się od opisywania grobowca Van den Eynde, co zostało zrealizowane po jego wyjeździe z Rzymu. Sandrart opuścił Rzym w 1635 roku.

Miejsce epitafium Van den Eynde znajdowało się na molo, naprzeciwko grobowca Adriaana Vrijburgha, z dwoma grobowcami zbudowanymi na kolumnach po obu stronach. Vrijburgh był kolejnym młodym holenderskim szlachcicem, którego pomnik nagrobny również zamówiono u Duquesnoy.

Duquesnoy miał Pietro Pescatore, alias De Visschere, lub Pieter Visscher, bogaty flamandzki kupiec, aby podziękować za zamówienia na pomniki nagrobne zarówno Van den Eynde, jak i Vrijburgh. De Visschere, entuzjasta sztuki, służył w administracji Santa Maria dell'Anima i rzeczywiście był zaangażowany w nadzorowanie zamówienia Duquesnoya na grobowiec Van den Eynde.

Temat

Pomnik nagrobny jest epitafium lub cenotafem Ferdynanda van den Eynde , niderlandzkiego kupca i kolekcjonera sztuki z Antwerpii , który był członkiem kolonii niderlandzkiej w Rzymie. Ferdynand był bratem Jana van den Eynde , flamandzkiego kupca z siedzibą w Neapolu, jednego z najbogatszych ludzi w mieście i jego najwybitniejszego kolekcjonera dzieł sztuki. Jego syn, markiz Ferdinand van den Eynde, również został kolekcjonerem sztuki. Ferdinand van den Eynde zmarł przedwcześnie w 1630 roku.

Styl i kompozycja

Widz najpierw przyciąga kunszt artysty, naturalizm puttów , mleczne ciało niemowląt (z marmurem, który według Rubensa został „zmiękczony w żywe ciało” ), a stąd skłania do kontemplacji ich działań .

Jak zauważył Bellori:

jeden z nich na znak smutku owija kawałek głowy chustą i trzyma w dłoni klepsydrę śmierci. To z pewnością najpiękniejsze małe putto , które animowało dłuto Franscesco

Szczegóły prawego putta

Bellori podkreślił także akt żałoby prawego putta, widoczny zarówno w jego wyrazie twarzy, jak i geście zasłaniania twarzy draperią. Jednak w tym samym czasie, z klepsydrą w dłoni i zasłoniętymi oczami, „putto staje się niemowlęcym uosobieniem ślepej śmierci”.

Szczegóły klepsydry

Ponadto, jak zauważyła Estelle Lingo, „ponieważ postawa niemowlęcia może być rozumiana jako rezultat jego walki o podniesienie zasłony z grobowca, figura ta wydaje się grać na teoretycznej krytyce, że młodość niemowlęcia uczyniła go niezdolnym do jego” monumentalne' zadanie”.

putto po lewej stronie wydaje się być całkowicie pochłonięty podnoszeniem swojej strony materiału: „dopiero po dłuższym namyśle widz może zauważyć, że to niemowlę również nosi atrybut, długą trąbę sławy. Chwycony w lewej ręki, instrument jest prawie całkowicie zasłonięty płótnem, choć zarys jego rozszerzonego końca można dostrzec pod zasłoną, gdy się go szuka.Użycie tak dobrze ukrytego atrybutu jest zaskakujące, ale służy podkreśleniu koncepcji Duquesnoya grób jako miejsce medytacji, epigramatyczna konstrukcja, w której kilka form podtrzymuje szereg znaczeń. Dosłownie iw przenośni zawoalowane aluzje pomnika są odkrywane przez widza, gdy reagują na pomnik, dopełniając w ten sposób jego znaczenie. Dopiero gdy zasłona zostanie podniesiona i odczytana inskrypcja, czy sława Eyndena będzie zapewniona”.

Przyjęcie i szacunek

Giovanni Battista Passeri i Giovanni Pietro Bellori chwalili pracę Duqesnoya i podkreślali sławę puttów Van den Eynde . Cieszyły się one ogromną sławą w następnych stuleciach, a ówczesnym artystom służyły jako modele dziecięcego putta . Bellori pisze:

Grecy byli znakomici w rzeźbieniu i malowaniu Erotes i Genii jako młodzi chłopcy i wydaje się, że Kallistratus bardzo dobrze opisuje putta wokół posągu Nilu, a Filostratos robi to w swoim opisie zabawy Erotes. Michał Anioł wykonał putta zarówno z marmuru, jak i farby, wszystkie przypominające postacie Herkulesa, pozbawione czułości. Rafał jako pierwszy obdarzył ich wdziękiem i wdziękiem: przedstawia ich żywo, nabierając piękna wraz z wiekiem. Tycjan i Correggio przedstawili je bardziej czule. Annibale Carracci należał do tej grupy, a Domenichino uchodzi za doskonałego. Używał ich częściej niż jakikolwiek inny artysta w kompozycji i przedstawia ich w różnych postaciach: jako niemowlęta w pieluszkach i jako dorośli, z ruchami i jakością odpowiadającą wiekowi każdego z nich. Francesco Fleming ograniczył się bardziej do delikatnych form małych dzieci, a tworząc to podobieństwo, w cudowny sposób posunął naprzód sposób, który jest teraz naśladowany przez wszystkich

I

W Rzymie, w kościele Santa Maria dell'Anima, wykonał dwa grobowce, które są zabudowane na kolumnach po obu stronach. Jednym z nich jest Ferdynand z van den Eynde, dżentelmen z Antwerpii, a drugim Adriaen z rodziny Vrijburgh z Alkmaar. Na pierwszym znajdują się dwa putta, które unoszą płótno, odsłaniając napis. Jeden z nich zakrywa część głowy chustą na znak smutku, aw dłoni trzyma klepsydrę śmierci. Jest to bez wątpienia najpiękniejsze małe putto, jakie Francesco ożywiło dłutem, a rzeźbiarze i malarze uważają je za wzorowe, wraz z jego towarzyszem, który jest zwrócony w jego stronę i kłania się wraz z nim, gdy podnosi sukno

Rubens, którego putta można uznać za „malarski wisiorek” Duquesnoya, bardzo chwalił putta Van den Eynde. W liście do Duquesnoya, w którym dziękuje Fiammingo za modele puttów epitafium Van den Eynde, pisze:

Nie wiem, jak gorąco wyrazić moje zobowiązanie za modele, które mi przysłałeś, i za gipsowe odlewy dwóch putt do epitafium van den Eynde w Chiesa dell'Anima. Tym bardziej nie potrafię właściwie wychwalać ich piękna. Uformowała je natura, a nie sztuka; marmur jest zmiękczony w żywe ciało

Nawet Johann Joachim Winckelmann , który generalnie był krytykiem baroku, skomentował:

Nasi artyści przypominają klasycznych rzeźbiarzy w tym sensie, że oni również nie wiedzą, jak zrobić piękne dzieci, i sądzę, że wolą wybrać do naśladowania Kupidyna Fiammingo [Duquesnoya] niż samego Praxitelesa. Znana opowieść o Kupidynie, którego Michał Anioł wykonał, a następnie umieścił obok jednego z nich przez starego mistrza, aby uczyć nasze pokolenie, jak doskonała była sztuka starożytnych, niczego tutaj nie dowodzi, bo dzieci Michała Anioła nigdy nie poruszą nas tak głęboko, jak robi to sama natura. Nie sądzę, żebym przesadził, mówiąc, że Fiammingo zachowywał się jak nowy Prometeusz, modelując rzadko spotykane stworzenia

Wielu wybitnych artystów odwiedziło grób Van den Eynde w Rzymie, aby odtworzyć jego epitafium w rysunku i malarstwie. Wśród rysunków, które przetrwały do ​​dziś, znajdują się rysunki Johana Sylviusa , Jeana-Roberta Ango i Augustina Pajou .

Źródła

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tomb_of_Ferdinand_van_den_Eynde&oldid=1144932627 ”