Grace Renzi

Grace Renzi
Grace Renzi.jpg
Grace Renzi w 1952 roku
Urodzić się ( 1922-09-09 ) 9 września 1922
Nowy Jork , USA
Zmarł 4 czerwca 2011 (04.06.2011) (w wieku 88)
Cachan , Francja
Narodowość amerykański
Edukacja Cooper Union , Queens College
Znany z Malarstwo , grafika
Ruch Abstrakcyjny

Grace Renzi (9 września 1922 - 4 czerwca 2011), żona Grace Kantuser , była amerykańską malarką .

Renzi ukończył Queens College oraz Cooper Union Art School w Nowym Jorku . W 1953 roku przeniosła się do Paryża we Francji, gdzie mieszkała do końca życia. Grace Renzi była malarką i grafikiem. Jej sztuka znajduje się w kolekcjach (publicznych lub prywatnych) i galeriach, a także jest regularnie wystawiana na całym świecie na wystawach indywidualnych, zbiorowych i „salonach”. Była żoną kompozytora Božidara Kantušera . Została pochowana na cmentarzu Père-Lachaise w Paryżu.

Życie

Joy of Sunshine (1951, Nowy Jork), autorstwa Grace Renzi
Grób Grace Renzi i Božidar Kantušer na cmentarzu Père-Lachaise .

Grace Renzi urodziła się 9 września 1922 roku w Nowym Jorku, w dzielnicy Queens , bardzo blisko East River. Była ostatnim z jedenaściorga dzieci Michała Anioła Renzi i jego żony Lucy, z domu Lucia Viscusi. Rodzice, oboje z rodzin rolniczych z prowincji Benevento we Włoszech, osiedlili się w Nowym Jorku około 1900 roku. Matka była gospodynią domową, a ojciec robotnikiem. W 1923 roku rodzina przeniosła się w pobliże Belmont Park, nadal w Queens. Wielki Kryzys nie wpłynęła zbytnio na Renzi i cieszyła się edukacją, którą kontynuowały jej starsze siostry, z których kilka było nauczycielkami. Renzi od dzieciństwa miała możliwość rysowania i malowania do woli, czemu się poświęciła. Zawsze była wzorową uczennicą i przez cały okres nauki otrzymywała stypendia.

W 1940 roku, w wieku osiemnastu lat, Renzi wstąpił do Cooper Union . Po roku w Cooper zdecydowała się w 1941 roku studiować najpierw w Queens College , gdzie pracowała między innymi z Vaclavem Vytlacilem i Robertem Goldwaterem w historii sztuki. W 1944 Renzi ukończył z wyróżnieniem. Po zakończeniu II wojny światowej, Renzi wróciła do Cooper Union, gdzie studiowała zwłaszcza z panią i panem Harrisonem, Morrisem Kantorem i Nicholasem Marsicano . Ukończyła studia w 1948 roku z wyróżnieniem, a także korzystała z Hansa Hofmanna nauczanie, choć krótkie. Renzi wystawiał na pokazach i wystawach zbiorowych, zwłaszcza w Nowym Jorku (patrz ukryte pole na dole strony). Zdeterminowana, by odwiedzić muzea Europy, stara się sfinansować ten projekt. Renzi wykładał historię sztuki na Uniwersytecie Hofstra w latach 1950–51, był także asystentem w Cooper.

W 1951 Renzi wyjechał na Kubę i pozostał tam przez rok. Podczas nauczania odkrywa wyspę i miesza się ze społecznością artystyczną, spotykając w ten sposób Wifredo Lama i jego artystyczny świat. Pierwsza indywidualna wystawa prac Renziego odbyła się w Hawanie , a kolejna w 1952 roku. Po powrocie do Nowego Jorku, po wyleczeniu zapalenia wątroby, ponownie uczy, jak sfinansować swoją podróż do Europy. Do Paryża przyjechała we wrześniu 1953 roku i poznała ówczesne środowisko artystyczne. Na Montparnasse Renzi spotkał słoweńskiego kompozytora Božidara Kantušera który został jej mężem. Para przeniosła się do dzielnicy République . W 1955 roku urodził się ich syn Borut. W tym samym roku Renzi bierze udział w wystawie zbiorowej w Galerie du Dragon, jej pierwszej wystawie w Paryżu. Zimą 1956–57 Renzi po śmierci matki wyjechała do Nowego Jorku. W 1957 roku, po powrocie do Francji, aby utrzymać rodzinę, podjęła pracę na pełen etat w szkole US Army w Bordeaux . W Bordeaux odbyła się pierwsza w Europie indywidualna wystawa prac Renziego. W 1958 Renzi wystawiał w Paryżu w galerii L'Antipoète, zwłaszcza obok Jean-Michela Atlana , Jean Fautrier , Hans Hartung , Serge Poliakoff i Sigismond Kolos-Vary. Pod koniec 1958 roku rodzina przeniosła się do Fontainebleau , gdzie Renzi kontynuowała swoją pracę nauczycielską.

W 1962 roku Renzi wziął udział w wystawie „Donner à voir 2” w Galerie Creuze w Paryżu, której towarzyszyła recenzja José Pierre'a. Ta wystawa obejmowała następujących malarzy: Eva Aeppli , Joyce Mansour , Mimi Parent , Grace Renzi, Sabine, Niki de Saint Phalle , Toyen , Ursula i Mary Wilson. W latach 60., w czasach Fontainebleau, Renzi miała dość obszerne atelier i ciesząc się bliskością natury, mogła pozostawać w kontakcie z życiem kulturalnym stolicy. Od 1962 regularnie wystawiała w różnych paryskich salonach. W 1964 roku indywidualnej wystawie prac Renziego w galerii Marie-Jacqueline Dumay w Paryżu towarzyszył tekst „L'Inespéré” Jean-Clarence'a Lamberta. Renzi utrzymywała również kontakt ze swoją rodziną w Stanach Zjednoczonych, składając i przyjmując wizyty. W 1968 roku jej pierwsza wystawa w Jugosławia miała miejsce w Portorožu . W 1969 Renzi współorganizował wystawę w BIMC , w willi Lavaurs w Fontainebleau. Ta wystawa obejmowała w szczególności Roberto Altmanna, Johna Christoforou , Pranasa Gailiusa, Jacquesa Hérolda , Sigismonda Kolos-Vary, Wifredo Lam, Grace Renzi, Emila Wachtera i Karela Zelenko, a zachęcał ją Jean Bouret w Les Lettres Françaises . W 1969 Renzi rozpoczął nauczanie w Marymount International School w Neuilly .

W 1970 Renzi został zaproszony do udziału w dwóch wystawach w Jugosławii, w Rijece i Piranie . W latach 70. rodzina spędzała wakacje w Grožnjan , gdzie dołączyła do kolonii artystów, którzy przywrócili życie temu istryjskiemu miastu. Renzi bierze udział w wystawach zbiorowych artystów Grožnjan, w samym Grožnjan, a także w Piranie czy Suboticy . W 1971 roku Kantušerowie opuścili Fontainebleau i wrócili do Paryża, mieszkając najpierw w dzielnicy Bastille , następnie Rue de Rome. W 1972 r. Renzi miała indywidualną wystawę w American Center w Paryżu, aw 1972 i 1973 r. projektowała witraże do kaplicy Monpazier w południowo-zachodniej Francji. Od 1973 do 1976 Renzi był rezydentem Cité Internationale des Arts w Paryżu, gdzie para poznała wielu artystów. W 1974 roku w Paryżu galeria Christiane Colin prezentuje Renziemu indywidualną wystawę. Tekst Jacquesa Hérolda o twórczości Renziego wzbogaca zaproszenie, a recenzja Jeana Boureta pojawia się w Les Nouvelles littéraires . Od 1976 roku małżeństwo Kantušer Renzi mieszka w oficynie Cité of Art, na nabrzeżu Sekwany , w rezydencji BIMC. Renzi ma tam atelier, choć mniejsze niż w przeszłości. W 1979 roku zorganizowała indywidualną wystawę swoich prac w galerii BIMC i otrzymała nagrodę Art Directors Club Merit Award. W tym samym roku brała udział w wystawie zbiorowej w galerii Koryo w Paryżu, m.in. w towarzystwie Ung No Lee . W ciągu dekady wystawiała w ponad dwudziestu salonach i wystawach zbiorowych w Stanach Zjednoczonych i Europie.

W 1980 roku galeria Koryo zaprezentowała najnowsze obrazy Renziego. Artystka współorganizowała wystawy w galerii BIMC, a także wystawiała własne prace. W latach 80. Renzi miała dziesięć wystaw indywidualnych, z których dwie były poświęcone jej grafikom, w Kamniku , Lublanie , Nantes , Paryżu, Salzburgu i Wenecji . Poza malarstwem, w latach 80. Renzi poświęcała wiele czasu grafice , potem głównie w warsztacie graficznym Cité des Arts. Regularnie wystawiała w salonach malarstwa i grafiki, brała udział w wielu wystawach zbiorowych w Danii, Anglii, Francji w Nantes, Paryżu i Perpignan, Niemczech, Japonii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych i Jugosławii w Słowenii. Renzi przestał uczyć w 1982 roku, a para dużo podróżowała, często odwiedzając Wenecję, Słowenię i Chorwację, ale także Wiedeń. W 1982 roku odbyła się indywidualna wystawa w galerii Veronika w Kamniku. Dzięki BIMC Renzi miał również pracownię w Kamniku, ale nie korzystał z niej zbyt często. Swoje prace prezentowała w Wenecji na dwóch wystawach indywidualnych u krytyka Enzo Di Martino, w centrum Segno Grafico w 1981 oraz w galerii Il Traghetto w 1984. W 1984 w Berlinie urodził się jej wnuk Nicolas. W 1986 roku po śmierci Malika Oussekine Renzi rozpoczął serię prac na płótnie i papierze poświęconych tej tragedii. Z drugiej strony otrzymała trzy nagrody artystyczne: w 1987 r. Prix Michel de Ghelderode , aw 1988 r. Prijs voor Marineschilderen w Antwerpii i nagrodę „Do Forni” w Wenecji. Renzi brała udział w Biennale Grafiki w Lublanie w 1987 (uczestniczyła regularnie do 1995). Muzeum Sztuki Nowoczesnej odbyła się indywidualna wystawa malarstwa Renziego w Lublanie. Pod koniec dekady, oprócz podróży do Nowego Jorku w 1989 roku, Renzi kontynuował podróże po Europie, w tym artystyczną, turystyczną podróż po Jugosławii z Kantušerem i małżeństwem Hoffschirów.

W 1990 Renzi z przyjemnością otrzymał tytuł Bailli d'Honneur de Lalande-de-Pomerol . Na początku lat 90. Renzi była członkiem atelier graficznego Bo Halbirk w Paryżu, a jej prace były częścią wystaw pracowni. Nadal brała udział w wystawach warsztatu graficznego Cité des Arts. Również w 1990 roku Renzi udzielił wywiadu w celach naukowych Aulikki Eromäki i Ingrid Wagner, po czym artysta miał okazję wygłosić wykład na berlińskim Uniwersytecie Sztuki w 1991 roku w ramach udziału w wystawie „Im Unterschied” w NGBK. Renzi zwróciła się ku akrylowi w swoich pracach na płótnie w latach 80., ale potem wróciła do oleju, teraz traktując warstwy inaczej. W latach 90. miała pięć wystaw indywidualnych w Cuxhaven , Fresnes i Paryżu, a jej prace znalazły się w stałych kolekcjach w Cuxhaven, Kantonie , Maastricht , Nowym Jorku i Sarcelles . W ciągu tej dekady prace Renzi pojawiają się na ponad trzydziestu pięciu wystawach zbiorowych lub salonach w Berlinie, Chennevières-sur-Marne , Fredrikstad , Grenoble , La Villedieu, Lublana, Maastricht, Nantes, Nowy Jork, Paryż, Sarcelles i Ville-d'Avray . Renzi brała udział w kilku książkach, jej akwaforty były na przykład częścią „Épaves” (driftwood) Daniela des Brosses, wierszy, które również zainspirowały Kantušera. Para Kantuser często odwiedzała Stany Zjednoczone w ciągu dekady, zatrzymując się w Nowym Jorku ze swoją przyjaciółką Betty Statler (12th Street). W 1997 roku para została przyjęta w Oksfordzie przez Godfreya Howarda (Oxon) i Françoise Legrand. W tym samym roku wystawiała na Galeria Anity Szapolskiej . W 1999 roku Mary Anne Rose przeprowadziła wywiad z Renzim w celach naukowych. Božidar Kantušer zmarł nagle w maju 1999 roku.

Renzi przestała malować po śmierci męża. Przez następne dziesięć lat mieszkała samotnie. Dzięki niej i za pośrednictwem Ambasady Stanów Zjednoczonych w Paryżu partytury rękopisów Kantušera są przechowywane w Bibliotece Kongresu . W 2000 roku wystawiała swoje prace na indywidualnej wystawie w Grožnjan, studio Porton, z okazji hołdu dla Kantušera. W 2001 roku współorganizowała wystawę zbiorową w Hofstra University Museum w Nowym Jorku, obejmującą dwa własne obrazy. Renzi zlecił wykucie oryginalnego grawerunku na grobie Kantušera na cmentarzu Père Lachaise . W 2002 roku zorganizowała w galerii BIMC retrospektywę pięćdziesięciu lat swojej twórczości. Renzi pojawił się w filmie „Voyage musical en Slovénie” (2004) François Goetghebeur oraz w filmie nakręconym w Paryżu przez Chen Tana (2004–2005). W latach 2004 i 2005, nie mając już do dyspozycji atelier, sprzedała wszystkie swoje obrazy z wyjątkiem ostatnich (lata 90.) na dwóch aukcjach w Hôtel Drouot . Cykl prac poświęcony Malikowi Oussekine zaprezentowała na wystawie indywidualnej w 2007 roku w Givors , gdzie prace zostały sprzedane na aukcji na rzecz warsztatów malarskich dla dzieci z ubogich dzielnic. Tutaj prace Renzi są celowo figuratywne, ekspresjonistyczne, podczas gdy ogólnie jej prace były ogólnie uważane za abstrakcyjne. W ciągu dekady sama zwiedzała muzea w Hiszpanii, a także spędziła lato w Danii w 2007 roku, w rezydencji w Muzeum Kirsten Kjaers. W latach 2008 i 2009, chociaż wtedy szła z trudem, lubiła spędzać dzień w Deauville lub Giverny , jadąc pociągiem.

Po utracie autonomii w 2010 roku Renzi trafiła do domu opieki Cousin de Méricourt w Cachan . Grace Renzi (Grace Kantuser) zmarła 4 czerwca 2011 roku w Cachan, w wieku 88 lat. Została pochowana obok męża na cmentarzu Père-Lachaise w Paryżu. Jej prace znajdują się w stałych/publicznych kolekcjach w Chinach, Francji, Niemczech, Włoszech, Japonii, Holandii, Słowenii i Stanach Zjednoczonych. Prace Renziego znajdują się w kolekcjach prywatnych w Ameryce i Europie.

Źródła

  •   Howard, Godfrey (1988). Paryż: niezbędne miasto . Newton Abbot: David & Charles Publishers plc. ISBN 0-7153-9153-4 .
  •   Zelenko, Rok (2011). Grožnjan = Grisignana: istryjskie miasto artystów . Pula: Slovensko kulturno društvo Istra <etc.>. OCLC 813593104 .

Wystawy i kolekcje

Spis wystaw i kolekcji



Lista wystaw prac Grace Renzi w latach 1948-2007, a następnie lista stałych kolekcji obejmujących prace Grace Renzi. Spis wystaw został sporządzony na podstawie dokumentacji i katalogów artysty oraz publikacji dotyczących artysty. Wystawy indywidualne zaznaczono pogrubioną czcionką.

Wystawy:

1948

1949

1950

  • Idella La Vista, Nowy Jork.
  • Galeria Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku.

1951

1952

  • Instituto Cultural Cubano-Norteamericano w Hawanie.

1955

  • Galerie du Dragon w Paryżu.

1958

  • Amerykańskie Centrum Kultury , Bordeaux .
  • Miejska Galeria Sztuk Pięknych, Bordeaux.
  • Galerie L'Antipoète w Paryżu.

1962

1963

  • Galerie Weiller w Paryżu.
  • Lighthouse Queens Center w Nowym Jorku.
  • Galerie du Ranelagh w Paryżu.

1964

  • Galerie Marie-Jacqueline Dumay w Paryżu.

1965

  • Porównania salonów, Paryż.

1966

1967

  • Maison de la Culture, Le Havre .
  • Porównania salonów, Paryż. (?)

1968

  • Maison de la Culture, Le Havre.
  • Mala Galerija , Portorož .

1969

  • Maison de la Culture, Le Havre.
  • BIMC , Villa Lavaurs, Fontainebleau.

1970

  • Maison de la Culture, Le Havre.
  • Moderna Galerija, Rijeka .
  • Galeria miasta Piran, „Artyści z Grožnjana”, Piran .

1971

1972

  • Galeria miasta Piran, „Artyści z Grožnjana”, Piran.
  • American Center (Blvd Raspail), Paryż.

1973

  • Salon Grands et Jeunes d'Aujourd'hui w Paryżu.
  • Witraże do kaplicy Monpazier, Monpazier .
  • Cité internationale des arts, wystawa doroczna, Paryż. Począwszy od 1973 roku aż do 2000 roku, Renzi brał udział w prawie wszystkich corocznych wystawach zbiorowych w Cité des Arts.
  • Atelier Towarzystwa Kompozytorów Słoweńskich (DSS), Lublana.
  • Wystawa artystów Grožnjan, Grožnjan.

1974

  • Galerie Christiane Colin w Paryżu.
  • Porównania salonów, Paryż.

1975

  • Wystawa z okazji „10 lat Grožnjana”, Grožnjan.
  • Galeria Rona Michelsa, Toledo, Ohio .

1976

1977

  • XV. likovni susret (artyści z Grožnjan), Subotica .

1978

  • Porównania salonów, Paryż.
  • Galeria Čuk , Grožnjan. Od 1971 do 1978.

1979

  • Art Directors Club 58th Annual Exhibition, Nowy Jork.
  • Galeria BIMC , Paryż.
  • Galerie Koryo w Paryżu.

1980

  • Galerie Koryo w Paryżu.
  • Salon La Lettre et le Signe w Paryżu.

1981

  • Galeria BIMC, Paryż.
  • Segno Grafico , Wenecja .
  • Galeria BIMC , Paryż.
  • Istituto Italiano di Cultura w Paryżu.
  • Centrum Pompidou , „Témpoignages”, Paryż.
  • Forum FNAC, „L´Art de la Litho” (Atelier Pons), Paryż.

1982

  • Galeria Weronika , Kamnik .
  • Cité internationale des arts, Paryż, wystawa „Cité ex” i wystawa pracowni drukarskiej.
  • Salon Ecritures w Paryżu.
  • Salon La Lettre et le Signe w Paryżu.
  • Galeria BIMC, Paryż.

1983

  • Galeria BIMC , Paryż. (retrospektywa – 30 lat)
  • Galeria BIMC, Paryż.
  • Galeria Le Soleil Bleu, „Mosaïque”, Paryż.
  • Les Editions des Prouvaires, Longjumeau .
  • Cité des Arts, Le Trait (stowarzyszenie grafików), Paryż.

1984

  • Centre Roger Portugal , Nantes .
  • Galeria Il Traghetto , Wenecja.

1985

1986

  • Galerie Pensée sauvage w Paryżu.
  • Cité des Arts, Paryż, pracownia grafiki.
  • Porównania salonów, Paryż.
  • Leipziger Grafik Börse, Lipsk . ?

1987

  • Seneres na Szóstej w Nowym Jorku.
  • Cité des arts, Paryż, wystawa „Cité ex” i wystawa pracowni drukarskiej.
  • Salon Jesienny w Paryżu.
  • Galeria BIMC, Paryż.
  • Biennale Grafiki, Lublana .
  • ?, Humberside .

1988

1989

  • Lyngby Kunstforening, Dania (pracownia Bo Halbirk).
  • Likovno poletje, Kranj .
  • Biennale Grafiki, Lublana.
  • Galeria Prefektury Kanagawa, Jokohama .
  • Cité des Arts, Paryż, wystawa pracowni graficznej.

1990

  • CRAC, Grenoble .
  • Anita Shapolsky Gallery , „The Expanding Figurative Imagination”, Nowy Jork.
  • Galerie Artica , Cuxhaven .
  • Galerie Vieille du Temple w Paryżu. (podpis w książce „Épaves”)
  • La Villedieu (Wersal), „Le Livre Gravé”.
  • Biennale de Gravure, Sarcelles .
  • Salon International de Gravure, Nantes.

1991

  • NGBK, Berlin.
  • Biennale Grafiki, Lublana.
  • Art Majeur, Paryż.

1992

  • Cité des Arts, „Le Trait”, Paryż.
  • SAGA, Paryż. (stoisko S. Combescot)
  • Biennale de Gravure, Sarcelles.
  • Biennale de Gravure w Maastricht .

1993

1994

  • Salon Jesienny w Paryżu.
  • Hôtel Scipion, Paryż, „Le Trait”.
  • Objazdowa wystawa grafiki, Dania.

1995

  • Cité des Arts, Paryż, pracownia grafiki.
  • Galeria BIMC , Paryż. „Pamiętnik paryski”.
  • Anita Shapolsky Gallery, „Lata pięćdziesiąte”, Nowy Jork.
  • Biennale Grafiki, Lublana.
  • Triennale Grafiki, Fredrikstad .
  • Salon de Mai w Paryżu.
  • Ancienne Mairie, Chennevières-sur-Marne .

1996

1997

  • Shapolsky Gallery w Nowym Jorku.
  • Salon d'Automne (sekcja grafiki), Paryż.
  • Cité des Arts, Paryż, Le Mois de L'Estampe.
  • Salon de Gravure, Sarcelles.

1998

  • Guangdong Museum of Art, „Grafiki europejskie”, Guangzhou .
  • Galerie Graphes, Paryż.
  • Porównania salonów, Paryż.
  • Cité des Arts, Paryż, Le Mois de L'Estampe.
  • SAGA, Paryż. (stoisko J. de Champvallins)

2000

  • Studio Porton , Grožnjan.
  • Grafisk Blade, Parijs – Dania – Bruksela. (pracownia Bo Halbirk)
  • Porównania salonów, Paryż.

2001

2002

  • Galeria BIMC , Paryż. (retrospektywa – 50 lat)
  • Porównania salonów, Paryż.

2003

  • Salon d'Automne (malarstwo sekcyjne), Paryż.
  • Galeria Épreuves d'Artistes, Antwerpia. (pracownia Bo Halbirk)
  • Skovhuset – Centrum Sztuki Współczesnej, Kopenhaga . (pracownia Bo Halbirk)
  • Galerie Ellen Friling, Kopenhaga. (pracownia Bo Halbirk)

2004

2006

  • Médiathèque Hector Berlioz, Music ant printmaking project (z Torbenem Bo Halbirkiem i Anne Sahli), Paryż.
  • Cité des Arts, Exposition d'Estampes, Paryż. (pracownia Bo Halbirk)

2007

  • Amis des Arts , Konserwatorium, Givors .

Kolekcje:

  • Guangdong Muzeum Sztuki, Guangzhou, Chiny.
  • Artothèque Legendre, Compiègne, Francja.
  • Atelier Bo Halbirk, Paryż, Francja.
  • Galerie Darga-Lansberg, Paryż, Francja.
  • La Libre Errance (Galerie Graphes), Paryż, Francja.
  • Mairie de Sarcelles, Sarcelles, Francja.
  • Galerie Artica, Cuxhaven, Niemcy.
  • Centre International de Gravure (Venezia Viva), Wenecja, Włochy.
  • Galeria Prefektury Kanagawa, Jokohama, Japonia.
  • Międzynarodowe Muzeum Maastricht, Maastricht, Holandia.
  • Towarzystwo kompozytorów słoweńskich, Lublana, Słowenia.
  • Galeria Anita Shapolsky, Nowy Jork, Stany Zjednoczone.
  • Hofstra Museum, Nowy Jork, Stany Zjednoczone.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Grace_Renzi&oldid=1137358624 ”