Grahama Budgetta
Grahama Budgetta | |
|---|---|
| Urodzić się | 1954 Manchester, Zjednoczone Królestwo
|
| Edukacja | Uniwersytet Stanforda , St. Martin's School of Art , Trent Polytechnic |
| Znany z | Sztuka nowych mediów , praktyki przestrzenne , instalacje , fotografia, rzeźba |
| Styl | Interdyscyplinarny, cyfrowy, specyficzny dla miejsca |
| Współmałżonek | Jane Mulfinger |
| Nagrody | Microsoft Research Grant, British Council , Artangel Trust |
| Strona internetowa | Grahama Budgetta |
Graham Budgett jest brytyjsko-amerykańskim artystą konceptualnym i pedagogiem, którego społeczno-polityczne prace obejmują fotografię, rzeźbę, instalacje, praktyki przestrzenne i sztukę nowych mediów . Budgett bada systemy produkcji i wyświetlania obrazu, dyskurs mediów i kapitalizmu, podmiotowość człowieka oraz interakcje między teorią a praktyką. Jego prace były wystawiane w Tate Gallery , Victoria and Albert Museum , Beaconsfield , Centre for Contemporary Arts (Glasgow), Alvar Aalto Museum (Finlandia), Ars Electronica i Santa Barbara Museum of Art . Został zrecenzowany w The Times (Londyn) , The Guardian , The Observer , The Face i Time Out .
Krytycy, tacy jak Adrian Searle, opisują wcześniejsze obrazy fotograficzne Budgetta jako „tragiczne dystopie ”, przypominające społeczną krytykę Waltera Benjamina , George’a Grosza , Jorge Luisa Borgesa i Wima Wendersa ; jego późniejsze prace badają konstruowanie tożsamości, przestrzeni publicznej i dzieł sztuki poprzez instalacje przejściowe, projekty publiczne oraz nowe media cyfrowe i zrodzone w kodzie, które w dużej mierze funkcjonują poza rynkiem sztuki.
Budgett mieszkał w Berlinie, Londynie i Stanach Zjednoczonych, wykładał na University of Westminster i University of California w Santa Barbara . Jest żonaty z artystką Jane Mulfinger , mieszka i pracuje w Santa Barbara .
życie i kariera
Budgett urodził się w Manchesterze w Wielkiej Brytanii w 1954 roku. Studiował rzeźbę na Trent Polytechnic (licencjat, Fine Arts, 1977) i St. Martin's School of Art (dyplom zaawansowany, 1978). Kontynuował studia na Uniwersytecie Stanforda w Kalifornii (MFA, 1981), gdzie jego praca stała się bardziej upolityczniona w epoce reaganizmu i thatcheryzmu . Po ukończeniu studiów w Stanford wykładał rzeźbę na Uniwersytecie Kalifornijskim w Santa Barbara (UCSB) i tworzył humorystyczne, politycznie naładowane asamblaże, których rekontekstualizowane wytwarzane produkty grały w gry asocjacyjne i przebijały kulturowe pretensje.
W połowie lat 80. Budgett przeniósł się z Jane Mulfinger do Berlina, gdzie obaj zaprzyjaźnili się z Edwardem i Nancy Reddin Kienholz , a Budgett otrzymał rezydenturę w Kunstlerhaus Bethanien (1986–197); tam zwrócił na siebie uwagę fotomontażem „ Berlin bei Nacht” (Berlin nocą). W latach 1988-94 mieszkał w Londynie, gdzie wystawiał w takich miejscach jak The Photographers' Gallery , Watershed Media Center i Camerawork oraz wykładał na University of Westminster i Middlesex University .
Po powrocie do Stanów Zjednoczonych w 1994 roku, przed przejściem na emeryturę w 2015 roku, Budgett przez dwie dekady pracował na kilku stanowiskach na Wydziale Sztuki UCSB, w tym jako wykładowca nowych mediów i pełniący obowiązki kierownika ds. mediów cyfrowych. i wystawiać swoje późniejsze prace w przestrzeni publicznej, w tym w Internecie , oprócz miejsc wystawowych, takich jak Muzeum Sztuki w Trondheim , Muzeum Sztuki w Santa Barbara i Beaconsfield.
Praca i odbiór
Budgett pracował w wielu mediach, tworząc prace, które łączyły obawy związane z produkcją i wyświetlaniem obrazu, krytyką społeczno-polityczną, ludzką podmiotowością i tożsamością, przestrzenią publiczną oraz łączeniem teorii i praktyki. Karierę rozpoczął jako rzeźbiarz, początkowo tworząc duże, minimalistyczne konstrukcje, instalacje i interwencje architektoniczne, zanim zwrócił się w stronę gotowych asamblaży . W połowie lat 80. przeniósł się do prac obrazowych i tekstowych, pod wpływem krytycznych fotomontaży Dady i Johna Heartfielda 's działa antynazistowsko, poszukując bardziej przystępnego medium z zasięgiem wykraczającym poza galerie w przestrzeń publiczną. W drugiej połowie swojej kariery dzielił swoje wysiłki między nowe media, instalacje i dzieła publiczne.
Obrazy i tekst przed erą cyfrową
Wczesne przedcyfrowe fotomontaże Budgetta zostały opisane jako „połączenie obrazu i wykonania przed kamerą”. Opierają się na zawłaszczonych źródłach – które przerabiał i łączył w aparacie z żywymi modelami, rekwizytami i rzeźbami, tekstem i własnymi zdjęciami – a także jaskrawymi kolorami, połyskiem i fantazją estetyki reklamy; zestawienie rozpoznawalnych, zachęcających efektów wizualnych, mroczniejszych historii i krytyki mitów politycznych i kapitalizmu konsumenckiego wywołuje zamierzony szok lub zaznajomienie efekt prowokowania widzów. Budgett ostatecznie uznał za zbyt wyobcowane wczesne prace, takie jak „Krótka historia Stanów Zjednoczonych” (1985), seria zawierająca obrazoburcze, żrące montaże i teksty, które jednoznacznie zaprzeczają oficjalnym narracjom na takie tematy, jak zagraniczna ingerencja CIA, testy atomowe na południowym Pacyfiku , aborcja i Ku Klux Klan.
W przypadku „Berlin by Night” (1987) przyjął bardziej otwarte podejście, tworząc tekst, błyszczące odbitki Cibachrome i pudełkowy zestaw „turystycznych” pocztówek przedstawiających scenariusze w słynnych miejscach, które krytycznie zaangażowały się w obchody 750. rocznicy Berlina. Poszczególne prace, takie jak [Zoo] Logical Garden i The Void, przedstawiały uciekające postacie Adama i Ewy z liśćmi figowymi oraz nurkującego człowieka zamrożonego nad graniczną przestrzenią muru berlińskiego ; w The Angel of History (sztuka na podstawie Angelus Novus Paula Klee ), anioł jest odpychany do tyłu siłą katastrofalnego wybuchu podobnego do atomu. Pisarze opisują miejskie pejzaże jako konfrontacje z „bezbożną wspólnotą rozrywki i samozniszczenia”, które przypominają nawiedzone wizje Boscha , George'a Grosza i Waltera Benjamina.
W swojej serii Lost Charms (1992) Budgett łączy słowa („Przewidywanie”, „Wrażliwość”) i duże dyptyki łączące znalezione/odzyskane przedmioty (zgnieciony pierścionek zaręczynowy, wyrwany ząb) ze wspólnymi motywami reklamowymi, aby wywołać dialog lamentujący nad nieodwracalną zmianą wartości lub, jak to określiła krytyk Sarah Kent , „utrata niewinności w społeczeństwie nasyconym mediami” skupiała się na pobudzaniu apetytów. Stworzył srebrne odbitki w odcieniach niebieskiego, przedstawiające widoczne miasta (1992) po zjednoczeniu Berlina, łącząc obrazy miasta z trójwymiarowymi konstrukcjami plastikowych towarów konsumpcyjnych i tekstem, które łączą przestrzeń i towar; recenzenci, tacy jak Time Out, nazywają ten serial nierealnym, fragmentarycznym „miastem umysłu”, nawiązując do „terroru i ironii naszych aspiracji społecznych” oraz przywołując dystopijne medytacje Wima Wendersa, Borgesa i Atgeta .
Program „Them That Trespass” (1996) zwiastował zwrot Budgetta w kierunku badania paradoksów i możliwości cyfrowego tworzenia obrazów. Przywłaszczył sobie małe, kolorowe reklamy z niedzielnej gazety do domów pokazowych, a następnie powiększył je cyfrowo i wydrukował je w bąbelkowej drukarce, aby osiągnąć to, co Sarah Kent nazywa „zamglonym, czekoladowym pięknem impresjonistycznego obrazy.” Nałożony, ręcznie pisany tekst, który zapełnił obrazy na ścianach galerii - i sugeruje agresywne fantazje, wandalizm i bunt przeciwko wywłaszczeniu, burżuazyjnemu konformizmowi i własności - podcina malowniczą oprawę wizualną i mówi o destabilizacji posiadania domu w czasie recesji .
Prace cyfrowe i kodowane
Znaczna część dorobku Budgetta po 1995 roku koncentruje się na pracy online, często przejściowej, cyfrowej i zrodzonej z kodu. Kilka projektów koncentruje się na ludzkiej twarzy jako reprezentacji psychiki i tożsamości lub miejscu ludzkiej inżynierii. „Surfacing the Soul: a Visiognomy of Ignominy” (1996) cyfrowo zhybrydyzowane rzeczywiste i zapośredniczone portrety w celu zbadania wpływu mediów na ekspresję i krytyki pojęcia portretu jako „okna do duszy”; AURORA (2003) i Imaging the Metahuman (2012) badają zastosowania do iteracji złożonych reprezentacji różnorodności.
W kilku seriach Budgett zastosował algorytmy probabilistyczne (w przeciwieństwie do deterministycznych), które reinterpretują dane wejściowe obiektów, form i kolorów w celu tworzenia iteracyjnych, przejściowych cyfrowych „obrazów” i dzieł audiowizualnych. Jego projekt „Ideas for Painting” (2008–2013) zawiera silniki serii oparte na wpływach malarstwa abstrakcyjnego z historii sztuki; obejmują one: Szkice w kierunku świeżego płótna NEO-GEO co 5 sekund przez czas trwania kultury zachodniej (2008); AROTHKOBOT (2013), która generuje prace przywodzące na myśl kolorowe obrazy Rothko ; i droga2go (2010), który tworzy ewoluujące dzieło przypominające op -art.
Trzy silniki wizualizacyjne utworzone w 2012 roku oferują różnorodne prace: Prosaic Memories of the Space Age tworzy fraktalne, szare, monochromatyczne liminalne uprzestrzennienia; Tossing the Drachma wykorzystuje mitologiczne piktogramy i ikony do tworzenia unikalnych konstelacji typograficznych; a 6turnsout2B9 przekodowuje renderingi 3D dobrze znanych struktur architektonicznych i katedr w charakterystyczne, wypaczone przestrzenie. Interaktywne dzieła audiowizualne mają wymiar okultystyczny (2013), a Bóg, diabeł w szczegółach (2014) łączą muzykę, psychodeliczny obrazy i animacje komercyjne, które widzowie mogą zmieniać za pomocą kursora.
Instalacje oraz prace czasoprzestrzenne
Oprócz swoich prac opartych na obrazach, Budgett często tworzył prace w czasie i przestrzeni, które eksplorują sfery publiczne i prywatne oraz ludzką podmiotowość, zaczynając od wielkoskalowych minimalnych konstrukcji i instalacji w późnych latach 70. XX wieku i trwających cztery dekady do chwili obecnej. Jego zlecona tymczasowa praca publiczna A Social Outing (1991) odzwierciedlała uporządkowanie przestrzeni publicznej jako „natury” przeznaczonej do konsumpcji, ustawiając dziewięćdziesiąt jeden stołów piknikowych z czerwonego cedru w piramidę o wymiarach 36 stóp kwadratowych na 18 stóp. Instalacja zlecona przez inIVA Szara strefa (1995, z Jane Mulfinger) składał się z przypominającego pamiątkę szarego kwadratu z plasteliny z listą mistrzów boksu wielkości ringu bokserskiego; Nazwiska były stopniowo zacierane śladami gości, odzwierciedlając ich erozję w pamięci publicznej z biegiem czasu i wyraźnie przypominając o ulotnej naturze sławy.
Trzy instalacje site-specific odzwierciedlały przemijanie, zmieniającą się architekturę i pejzaże miejskie, światło i nadzór za pomocą projekcji wideo, elementów rzeźbiarskich i interwencji architektonicznych. Weltanschauung (Muzeum Sztuki w Trondheim, 1990) wyświetlał panoramiczne, obracające się widoki przesuniętej części zewnętrznej — nie jej norweskiego otoczenia, ale odległego Potsdamer Platz w Berlinie — wokół przestrzeni, której centrum stanowiła okrągła ławka i kolumna. Hanbury Terrain (2005, z Mulfingerem) zbadał pojedyncze skrzyżowanie na londyńskim East Endzie , łączący rzutowane obrazy współczesnej aktywności ulicznej, akwaforty na szkle map historycznych oraz obiekt rzeźbiarski przedstawiający plany przyszłego przesiedlenia. Windauge (po angielsku „wind-eye” lub „okno”; 2016, z Mulfingerem) użył małego okrągłego okna wysoko na tylnej ścianie Beaconsfield Gallery jako camera obscura, której długo zaniedbywany widok na okolicę był rzutowany na podłoga.
W 2005 roku Budgett i Mulfinger otrzymali fundusze od Microsoft Research Cambridge na projekt badawczy REGRETS (2005–2008), który obejmował publiczną grafikę konceptualną, interaktywne archiwum i badanie ludzkiego żalu jako pozytywnej istoty i narzędzia autokorekty. Projekt uliczny obejmował prywatny kiosk / „konfesjonał” i pięć wędrujących niestandardowych jednostek wejścia / wyświetlacza plecaka z komputerami, które sugerowały metaforę zrzucania ciężarów (przepraszam) na plecy innego; połączyli się z centralną bazą danych, która w ramach solidarności przekazywała uczestnikom pięć podobnych żalów określonych przez algorytm. REGRETS był wystawiany w Cambridge, Linz, Santa Barbara i Paryżu; Magazyn Circa nazwał to „intrygującym ćwiczeniem z psychologii społecznej”, podczas gdy The Guardian opisał to jako „zaskakująco poetyckie”.
Nagrody i uznanie
Firma Budgett otrzymała grant Microsoft Research Grant (Cambridge, 2005); zamówienia od Santa Barbara Museum of Art (2009), Forum Sztuki Współczesnej (2000), Iniva (1995), Artangel Trust, Projects UK i National Garden Festival (wszystkie 1990); oraz rezydencje artystów z Beaconsfield (2016) i Kunstlerhaus Bethanien (1986–7). Jego prace znajdują się w publicznych kolekcjach Victoria & Albert Museum, Alvar Aalto Museum (Finlandia) i Deutsche Bank London i pojawiły się w książkach Art contemporain nouveaux médias (2011), The Wireless Spectrum (2010), Hiding in the Światło autorstwa Dicka Hebdige'a (1988) i Ghost Photography (1989), między innymi.
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona Grahama Budgetta
- Żal / Jane Mulfinger, krótki film Grahama Budgetta
- Windauge , Beaconsfield autorstwa Grahama Budgetta i Jane Mulfinger
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
