Grahama Kinga

Graham King
Graham King
Urodzić się	Grahame'a Edwina Kinga ( 1915-02-23 ) 23 lutego 1915 Melbourne , Australia
Zmarł	11 października 2008 ( w wieku 93) ( 11.10.2008 ) Melbourne, Australia
Narodowość	australijski
Edukacja	National Gallery School, Victoria (1934–39); Akademia Eltona Foxa; Szkoła George'a Bella; Centralna Szkoła Sztuki w Londynie (1947–49).
Znany z	Grafik , malarz
Nagrody	Członek Orderu Australii 1991 za zasługi dla edukacji.

Grahame Edwin King (23 lutego 1915 - 11 października 2008) był australijskim mistrzem grafikiem, nazywanym „patronem współczesnej grafiki australijskiej”. Był odpowiedzialny za odrodzenie druku w Australii w latach 60. Pomógł założyć Print Council of Australia , której był pierwszym sekretarzem honorowym, a później prezesem. Wykładał grafikę w The Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) od 1966 do 1988. W 1991 został odznaczony Orderem Australii za zasługi dla edukacji. Oprócz nauczania King tworzył własne dzieła sztuki, koncentrując się na litografiach i monotypiach. Był także utalentowanym fotografem i wykorzystywał swoje zdjęcia zarówno w nauczaniu, jak iw praktyce.

Życie

Grahame Edwin King urodził się 23 lutego 1915 roku w Melbourne . W wieku około piętnastu lat opuścił szkołę i poszedł do pracy. W 1934 roku rozpoczął wieczorowe studia sztuki komercyjnej w Working Men's College of Melbourne (który stał się Melbourne Technical College, a później Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT)). Później udał się do Elton Fox Academy, gdzie nauczano tradycyjnego malarstwa. Pod koniec lat trzydziestych King był pionierem nowej sztuki chromo-fotolitografii który zmienił reklamę kolorową w branży poligraficznej. Mógł korzystać z tej wiedzy przez resztę swojej kariery. W 1939 roku, kiedy miała miejsce bardzo wpływowa wystawa francuskiej i brytyjskiej sztuki współczesnej w Melbourne, sponsorowana przez Melbourne Herald , King zaczął uczęszczać na wieczorne zajęcia w szkole artystycznej National Gallery of Victoria, którą kontynuował przez trzy lata.

Beakon , litografia, druk kolorowy, z pięciu kamieni/płyt, (1985)

King był w wojsku od 1942 do 1946 roku. Mieszkał w Melbourne, więc mógł także uczęszczać na sobotnie popołudniowe zajęcia plastyczne z George'em Bellem . Bell niedawno wrócił z zagranicy i przywiózł wieści o europejskim modernizmie i entuzjazm dla takich artystów jak Modigliani , Derain , Braque , Matisse i Picasso . Król później powiedział, że Bell „otworzył nam oczy na sztukę współczesną i było to ogromne przeżycie”. Malarstwo Kinga w tym czasie ukazuje wpływ stylu wczesnego modernizmu George'a Bella . Będąc w wojsku, King poznał artystę Johna Bracka , z którym pozostał przyjacielem aż do śmierci tego ostatniego w 1999 roku. W 1945 roku King wstąpił do Victorian Artists Society i wkrótce został jego sekretarzem i kierownikiem wystaw.

Pod koniec 1947 roku, podobnie jak wielu młodych Australijczyków w tym czasie, King wyjechał do Europy. Osiadł w Anglii w The Abbey Arts Centre w Hertfordshire . Inni australijscy artyści mieszkający w The Abbey w tym czasie to malarze Leonard French , Helen Marshall , James Gleeson i Noel Counihan , rzeźbiarz Robert Klippel i historyk sztuki Bernard Smith . King studiował rysunek u Bernarda Meninsky'ego i uczęszczał na zajęcia z grafiki w Centralnej Szkole Sztuki i Rzemiosła w Londynie. Później koncertował w Wielkiej Brytanii i Europie, wykonując wiele rysunków i akwareli budynków i scenerii. Prace te pokazały, że jest „bystrym obserwatorem”, z „bystrym okiem wizualnym i [] dojrzałym wyczuciem projektu, kompozycji i koloru”. Obecnie znajdują się one w National Gallery of Australia w Canberze . W Europie King widział prace kubistów , surrealistów i innych artystów abstrakcyjnych, takich jak Paul Klee . Odpowiedział na „modernistyczne tryby polegające na spłaszczaniu i fragmentacji obrazu oraz wykorzystaniu swobodnej linii do wyrażenia ruchu i rytmu”, a zwłaszcza na prace Georgesa Braque'a . To doświadczenie wyznaczyło kierunek własnej twórczości Kinga, która odtąd stawała się coraz bardziej abstrakcyjna.

Będąc w The Abbey, King poznał swoją przyszłą żonę, urodzoną w Berlinie rzeźbiarkę Inge Neufeld ( Inge King ), którą poślubił w 1950 roku. Kształciła się w Berlinie i Glasgow , ale spędziła trochę czasu w Nowym Jorku. , gdzie zetknęła się z amerykańskim abstrakcyjnym ekspresjonizmem . Jej własna twórczość również zmierzała w kierunku abstrakcji. Zgodność ich artystycznych zainteresowań i wzajemne wspieranie się wpłynęło na późniejszy rozwój ich sztuki u obojga.

Para wróciła do Melbourne na początku 1951 roku. Pod koniec tego samego roku zorganizowali w Melbourne swoją pierwszą wspólną wystawę z obrazami i rysunkami Grahame'a oraz rzeźbami i biżuterią Inge, aw następnych latach brali udział w innych wystawach. Jednak przez dekadę po ich powrocie większość czasu i energii Grahame King poświęcał zarabianiu na życie i budowaniu domu w Warrandyte na obrzeżach Melbourne. Ten dom, zaprojektowany przez architekta Robina Boyda , został wpisany na listę dziedzictwa państwowego. W tym czasie King nie miał dostępu do prasy drukarskiej, ale nadal malował.

W 1961 roku Vic Greenhouse, szef wydziału sztuki w Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT), zaprosił Kinga do grona grafików, w skład której wchodzili Fred Williams i Hertha Kluge-Pott , którym pozwolono korzystać z jego urządzeń drukarskich na jednym dzień w tygodniu. W następnym roku (1962) RMIT kupił litograficzną . King był jednym z nielicznych, którzy potrafili go używać. Odtąd King skoncentrował się na produkcji litografii i kreatywnych monotypii . W 1965 roku nabył małą offsetową maszynę litograficzną (12 cali x 15 cali lub około 30,5 x 38,1 cm) do swojej pracowni w Warrandyte. Chociaż ta prasa była „trochę za mała”, projektując z myślą o swoich ograniczeniach, King mógł wykonywać większe wydruki. Kilka lat później nabył większą prasę, która „dała mu możliwość władania dłuższym, szerszym śladem pędzla na płycie litograficznej”.

Pozycja grafiki jako formy sztuki w Australii poprawiała się od pewnego czasu. W National Gallery of Victoria dr Ursula Hoff założyła poważną kolekcję grafik i rysunków oraz aktywnie kolekcjonowała grafiki australijskie. Ważna wystawa, Australian Print Survey, której kuratorem był Daniel Thomas z Art Gallery of New South Wales, została pokazana we wszystkich głównych miastach Australii w latach 1963–1964. W połowie lat 60. King był uznawany za jednego z czołowych australijskich grafików. W 1965 roku dr Hoff zwołał spotkanie grafików, które doprowadziło do powstania Rady Druku Australii (PCA). King był w komitecie inauguracyjnym. Kontynuował wieloletnią współpracę z Radą Druku, stając się jednym z najwybitniejszych i najbardziej aktywnych promotorów druku jako sztuki. W czasie pracy w ZPA zajmował się organizacją corocznych programów oraz przygotowywaniem i prezentacją wystaw, które objeżdżały stolice krajów związkowych i wiele miast regionalnych. PCA było również gospodarzem wielu międzynarodowych wystaw. Król był również związany z Australian Print Workshop od swojego powstania w 1981 roku.

W 1966 roku King został mianowany wykładowcą malarstwa, rysunku i litografii w RMIT. Pracował tam aż do przejścia na emeryturę w 1988 roku. Miał istotny wpływ na dwa pokolenia grafików z Melbourne.

W 1969 roku King otrzymał stypendium Rady Brytyjskiej na wycieczkę studyjną po zakładach graficznych w Anglii. Odwiedził także Francję, Szwajcarię, Włochy i Amerykę, gdzie odwiedził Pratt Graphics Center w Nowym Jorku. Później, w 1974 roku, królowie odwiedzili Europę, a także Japonię, gdzie studiowała jedna z ich córek. King był w stanie studiować japońskie techniki graficzne i papiernicze . King zauważył później, że to doświadczenie było ważne dla jego pracy. W 1976 roku Kings ponownie udali się do Europy, odwiedzając Niemcy, Holandię i Norwegię i wrócili przez Japonię. Były dalsze podróże studyjne do Europy i Japonii w 1982 roku i do Ameryki w 1990 roku.

Pod koniec lat 70. i na początku 80. King odbył kilka podróży na Terytorium Północne i Ziemię Arnhem , a później na Wielką Rafę Koralową . Dało to kolejny ważny wpływ na jego twórczość. Obrazy inspirowane scenerią i aborygeńską sztuką naskalną, które tam zobaczył, zostały włączone do jego litografii z tego okresu. W latach 80. ponownie zaczął malować, a także pracować w mieszanych mediach. W 1991 roku King otrzymał tytuł AM ( Członek Orderu Australii ) za zasługi dla edukacji artystycznej. Kontynuował wystawianie aż do kilku lat przed śmiercią w 2008 roku. Jego prace są reprezentowane w wielu dużych kolekcjach, w tym w National Gallery of Australia w Canberze.

Król i jego dzieło

Colmar, Alzacja 1949 , akwarela, (1949)

King potrafił dobrze rysować i rysował przez całe życie. Vincent Alessi zauważa o europejskich rysunkach Kinga, że ​​„rysunki nie są jedynie dokumentalnymi szkicami odwiedzanych miejsc. Raczej cicho drapią powierzchnię, oddając rytm, serce i wrażliwość miejsca i jego mieszkańców. To właśnie ten aspekt najlepiej ujawnia człowieczeństwo Kinga ". Jane Eckett mówi, że: „Dla Grahame'a Kinga rysunek był czymś więcej niż zwykłym sposobem opisywania świata. Był to jego sposób poznawania świata, synteza obserwacji, myśli, uczuć i intuicji”.

King podjął dwie ważne decyzje dotyczące swojej sztuki. Pierwszy miał miejsce pod koniec lat czterdziestych, kiedy postanowił skupić się na ekspresjonizmie abstrakcyjnym. Drugi na początku lat 60., kiedy postanowił skoncentrować się na grafice, zwłaszcza litografii. Sacha Grishin odnotowuje odbitki Kinga z tego czasu, że:

Najwcześniejsze litografie Kinga z 1962 roku były po prostu genialne, nie tylko w kontekście jego własnej twórczości, ale w szerszym kontekście sztuki litograficznej. Użycie kredek litograficznych, wodnista warstwa dotyku i zeskrobywanie powierzchni w celu uzyskania wyraźnych kontrastów w fakturze powierzchni były właściwościami unikalnymi dla litografii, które King wykorzystywał z nieomylną wprawą.

King nie wykonał szczegółowych rysunków wstępnych do swoich litografii. Nie wykonał też odbitki artystycznej podczas ich drukowania. Wydrukował raczej całe wydanie w jednym kolorze, a potem w kolejnych nakładach dodawał kolejne kolory, aż „druk mówi, że jest skończony… W pewnym momencie dzieło sztuki przejmuje kontrolę i muszę to zrozumieć”.

Jenny Zimmer zwróciła uwagę na „trwający przez całe życie zwyczaj Kinga polegający na wykonywaniu rysunków i fotografowaniu zjawisk [naturalnych] przed powrotem do studia, aby skomponować swoje„ abstrakcje ”. Ten ostatni proces czasami ewoluuje przez wiele lat, by zostać rozwiązany po znacznych zmaganiach . Grafika może przechodzić przez kilka etapów produkcji, a czasami te etapy dzielą lata i są wynikiem głębokiej kontemplacji. To cecha abstrakcjonisty, który nie jest przygotowany na to, by czysta intuicja, emocje lub improwizacja zadecydowały o efekcie końcowym.

Ważny wpływ na twórczość Kinga miały jego podróże do Japonii w 1974 roku i później. O swojej pierwszej wyprawie powiedział: „Patrząc wstecz, zdaję sobie sprawę, że była ona niezwykle ważna dla mojej pracy, choć nieświadoma, w jakiś sposób usunęła pewne zahamowania”. Później mówił: „Żałuję, że nie spotkałem Wschodu dwadzieścia lat wcześniej – nauczyłbym się czegoś pozytywnie nastawiony do kaligrafii. Uwielbiam znak kaligrafii”.

Krajobraz i sztuka tubylcza północnej Australii miały kolejny ważny wpływ na twórczość Kinga po jego podróżach tam w latach 80. Zimmer zauważa, że ​​jego pierwsze druki: „opisywały gigantyczne mrowiska, rzadką roślinność i formacje skalne”, ale później „skupił swoją uwagę na wnętrzach jaskiń i formacjach skalnych i przy użyciu wysoce wyrafinowanych technik litograficznych stworzył swoje ulotne wrażenia z starożytne znaki aborygeńskie. ... w wyniku tego, co dla Kinga było niesamowitym przeżyciem bycia świadkiem tak starożytnego i znaczącego znakowania przez człowieka ”.

Grahame King zazwyczaj sam drukował. Ale w 1998 roku Australian Print Workshop (APW) zaprosiło Kinga do wyprodukowania zestawu litografii, które zostały następnie wydrukowane przez drukarza APW, Martina Kinga (bez związku). Martin King podsumował swoje doświadczenia związane z tworzeniem tych odbitek dla Grahame'a Kinga: „Teraz wiem, dlaczego Grahame od dawna jest inspiracją i mentorem dla artystów i grafików. Jego sztuka, wiedza i pasja do grafiki były dzielone w jego najwybitniejszych sposób".

W połowie lat 90. King stworzył kilka dużych eksperymentalnych obrazów wspomaganych komputerowo. King powiedział o tej pracy, że: „Te obrazy ewoluowały od życiowej odpowiedzi na badanie formy i koloru w przyrodzie i są próbą wyrażenia nieustannej ekscytacji nowym doświadczeniem wizualnym”.

Linki zewnętrzne

• Obrazy odbitek Grahame'a Kingsa wykonane przy użyciu Art Search w National Gallery of Australia w Canberze
• Obrazy grafik Grahame'a Kinga w Prints and Printmaking .
• „Patronka” grafiki , Jenny Zimmer, Nekrolog w The Age , 22 października 2008
• A Modern Grand Tour - Grahame King's European Drawings, 1947-1949 . La Trobe University Art Museum 24 lutego do 10 kwietnia 2009 [1] .
• Bardziej szczegółową wersję tego artykułu można znaleźć na stronie igking.info

Bibliografia

  King, Grahame E. (2009), A modern grand tour: europejskie rysunki Grahame'a Kinga 1947-1949 / [La Trobe University Museum of Art] , wystawa w La Trobe University Museum of Art, Melbourne, 24 lutego - 10 kwietnia 2009, ISBN 9781921377617

  Griszyn, Sasza; Butler, Roger, 1948-; Król, Grahame E., 1915-2008; Bright, Libby (2005), Sztuka Grahame'a Kinga / Sasha Grishin; z przedmową Rogera Butlera; oraz wkład Libby Bright ... [i in.] , South Yarra, Vic: Macmillan Art Publishing, ISBN 1876832592 {{ cytat }} : CS1 maint: wiele nazw: lista autorów ( link )

Alessi, Wincenty. Esej katalogowy dla A Modern Grand Tour: Grahame King's European Drawings 1947-1949, wystawa w La Trobe University Museum of Art, Melbourne, 24 lutego - 10 kwietnia 2009.

Jasne, Libby. „Litografie Grahame'a Kinga”. W The Art of Grahame King autorstwa Sashy Grishin, 59–75.

Eckett, Jane. Grahame King, Macmillan Art Publishing, South Yarra, Vic., 2011.

Pole, Karolina. „Nieustanne podniecenie nowymi wrażeniami wizualnymi”. W The Art of Grahame King autorstwa Sashy Grishin, 145–151.

Gleeson, James. Transkrypcja wywiadu z Grahamem Kingiem z 18 października 1979 r. [2] .

Griszyn, Sasza. The Art of Grahame King , z przedmową Rogera Butlera i wkładem Libby Bright, Diany Davis, Caroline Field, Martina Kinga, Anne Virgo i Jenny Zimmer, Macmillan Art Publishing, South Yarra, Vic, 2005.

Kinga, Grahame'a i Jima Allena. Kieszonkowa książka australijskich obserwatorów ptaków , z rysunkami Grahame'a Kinga i wierszami Jima Allena, Macmillan Art Publishing, South Yarra, Vic., 2001.

Król, Marcin. „Płaszcz w wielu kolorach: osobista refleksja na temat pracy z Grahamem Kingiem”. W The Art of Grahame King Sasha Grishin, 87.

Zimmer, Jenny. „Grahame King: Dwoistości” . W The Art of Grahame King autorstwa Sashy Grishin, 77–85.

Zimmer, Jenny. „Grahame King: historia z Melbourne” . W The Art of Grahame King autorstwa Sasha Grishin, 89-143.

Zimmer, Jenny. „Grahame King: Prints and Paintings”, esej katalogowy dla Grahame King: Lithographs and Paintings , wystawa w Australian National University Drill Hall Gallery, Canberra, 4 lipca - 11 sierpnia 2002.

Zimmer, Jenny. „«Patron»grafiki”, nekrolog dla Grahame King, AM, The Age , Melbourne, 22 października 2008 r.