Gustawa Léonarda de Jonghe

Gustave Léonard de Jonghe
Japoński wachlarz
Urodzić się	4 lutego 1829, Kortrijk , Królestwo Niderlandów, zm
Zmarł	28 stycznia 1893, Antwerpia , Belgia , zm
Narodowość	belgijski
Edukacja	Académie Royale des Beaux-Arts w Brukseli
Ruch	socrealizm , realizm , orientalizm

Gustave Léonard de Jonghe , Gustave Léonard De Jonghe lub Gustave de Jonghe (4 lutego 1829 - 28 stycznia 1893) był flamandzkim malarzem znanym ze swoich wspaniałych portretów towarzyskich i scen rodzajowych. Po szkoleniu w Brukseli zaczął jako malarz przedmiotów historycznych i religijnych w realistycznym . Po przeprowadzce do Paryża, gdzie spędził większość swojej aktywnej kariery, odnosił sukcesy scenami z efektownymi kobietami w bogato zdobionych wnętrzach.

Życie

Jonghe urodził się w Kortrijk jako syn wybitnego pejzażysty Jana Baptiste de Jonghe . Pierwsze lekcje sztuki otrzymał od swojego ojca. Kontynuował studia w Brukseli w Académie Royale des Beaux-Arts , gdzie jednym z jego nauczycieli był czołowy belgijski malarz François-Joseph Navez . Malarz historii Louis Gallait był jego bliskim przyjacielem i mentorem. Kiedy ojciec de Jonghe zmarł, gdy miał zaledwie 15 lat, jego rodzinne miasto przyznało mu stypendium.

Matka z jej młodą córką

Od 1848 r. de Jonghe brał udział w wystawach Salonu Brukselskiego. De Jonghe wyemigrował do Paryża i zaczął wystawiać na Salonach Paryskich w latach pięćdziesiątych XIX wieku. Stał się popularnym malarzem eleganckich kobiet i portretów grupowych burżuazji. Preferował zazwyczaj oprawy wnętrz, w których reprezentował kilka modnych wówczas detali.

W latach 70. XIX wieku artysta wielokrotnie kursował między Paryżem a Brukselą. Początek ślepoty w 1882 roku w następstwie wylewu krwi do mózgu zakończył jego karierę artystyczną i wrócił do Brukseli. Czołowi belgijscy i francuscy artyści w Paryżu zorganizowali charytatywną sprzedaż dzieł sztuki, aby wesprzeć chorego artystę i jego rodzinę. De Jonghe zmarł w 1893 roku w Antwerpii, gdzie mieszkał od 1884 roku.

Pielgrzymi modlący się do Matki Bożej Utrapionej lub Matki Bożej Miłosierdzia

De Jonghe był dwukrotnie odznaczony medalem za swoją twórczość: w 1862 roku otrzymał medal pierwszej klasy w Amsterdamie, aw 1863 medal trzeciej klasy na Salonie Paryskim. W 1864 roku belgijski król Leopold I uhonorował go Orderem Leopolda .

Praca

Wczesne prace Gustave'a de Jonghe dotyczyły tematów historycznych i religijnych, takich jak jego kompozycja Pielgrzymi modlący się do Matki Bożej Udręczonych czy Matka Boża Miłosierdzia z 1854 r. ( Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych Belgii ). To duże płótno zostało zaprezentowane na Salonie Brukselskim w 1854 roku i było wówczas uważane za ważną flagę buntu przeciwko starym klasykom, romantykom i naukowcom w sztuce belgijskiej. Dzieło zostało uznane przez ówczesnych artystów za manifest wyzwolenia sztuki i początek realizmu w sztuce belgijskiej. Zauważono również, że praca ta wykazywała podobieństwa z pracami francuskiego malarza socrealizmu Charlesa de Groux , który pracował w Brukseli.

Następnie de Jonghe porzucił kurs realizmu i zmienił swoją tematykę na portrety i sceny rodzajowe oraz sporadyczne pejzaże. Pracował zarówno w oleju, jak i akwareli. Chociaż niektóre jego prace znajdują się w międzynarodowych muzeach, takich jak Ermitaż i Musée d'Orsay , większość jego prac znajduje się w kolekcjach prywatnych.

Leżąca odaliska

Jego obrazy portretowe przedstawiają styl życia współczesnych, modnych mieszkańców miast. Była to moda zapoczątkowana przez belgijskiego malarza Alfreda Stevensa pod koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku, a następnie przez innego belgijskiego malarza Charlesa Baugnieta , Francuza Auguste Toulmouche i samego de Jonghe. Pod koniec lat 60. XIX wieku był gotowy rynek na sceny rodzajowe z postaciami burżuazyjnymi, zwykle młodymi czarującymi kobietami, w luksusowym otoczeniu. Wraz z nadejściem Belle Epoque w latach 70. XIX wieku tego typu obrazy przedstawiające modne kobiety osadzone we wnętrzu stały się popularne na Salonie Paryskim.

Gustave de Jonghe namalował wiele scen matek z dziećmi (zwykle córką) w intymnych sceneriach. Poprzez wybór pozy, ubioru i scenerii de Jonghe scharakteryzował typ reprezentowanej osoby. Tytuły jego obrazów często nawiązywały do ​​narracji obrazu, np. Idąc na bal . Jego obrazy miały na celu przywołanie cichych radości życia rodzinnego wśród zamożnej burżuazji.

Kobieta przy fortepianie z kakadu

Jego prace odzwierciedlają współczesne gusta w sztuce, takie jak szał japonizmu drugiej połowy XIX wieku z zainteresowaniem japońską sztuką i artefaktami. Jego kompozycja The Japanese Fan (oryginalny tytuł: L'admiratrice du Japon ) przedstawia młodą kobietę idącą przed japońskim ekranem, otoczoną innymi japońskimi przedmiotami i katalogami japońskich obrazów.

Gustave de Jonghe namalował także niektóre kompozycje orientalistyczne , takie jak Popołudniowa sjesta (zwana także Leżącą odaliską ), które odzwierciedlały współczesne zainteresowanie tematem haremu i odaliski w orientalizmie.

Choć dziś jego dzieło może wydawać się sentymentalne i zbyt odzwierciedlające panujące wówczas na rynku gusta, to już w jego czasach uznano jego nieprzemijającą atrakcyjność za wynik szczerości i doskonałego smaku wykonania.

Zobacz też

• Lista artystów orientalistów
• orientalizm

Linki zewnętrzne

Media związane z Gustave'em Léonardem de Jonghe w Wikimedia Commons