Haft Crewel

„Crewel” przekierowuje tutaj. Jeśli chodzi o powieść Gennifer Albin, zobacz Crewel (powieść) .

Haft Crewel lub Crewelwork to rodzaj haftu powierzchniowego przy użyciu wełny . Stosuje się szeroką gamę różnych ściegów hafciarskich , aby podążać za konturem projektu nałożonym na tkaninę. Technika ma co najmniej tysiąc lat. [ potrzebne źródło ]

Haft Crewel nie jest utożsamiany z konkretnymi stylami wzorów, ale raczej haftem z wykorzystaniem tej wełnianej nici. Nowoczesna wełna typu crewel to cienka, dwu- lub jednowarstwowa przędza dostępna w wielu różnych kolorach. Haft Crewel jest często kojarzony z Anglią w XVII i XVIII wieku, az Anglii został przeniesiony do kolonii amerykańskich. Był szczególnie popularny w Nowej Anglii. Ściegi i wzory używane w Ameryce były prostsze i bardziej ekonomiczne dzięki rzadkiej wełnie. Deerfield Society of Blue and White Needlework (1896–1926) ożywiło zainteresowanie haftem załogi w Stanach Zjednoczonych.

Liść fantazyjny w rzemiośle, fragment zasłony , ang., ok. 1696. Muzeum Wiktorii i Alberta T.166-1961.

Opis techniki

Technika crewel nie jest haftem liczonym (jak płótno ), ale stylem swobodnego haftu . Crewelwork przeżywało swój rozkwit w Wielkiej Brytanii w XVII wieku, ale od tego czasu kilka razy pojawiało się i wychodziło z mody. Tradycyjnie haft typu crewel jest wykonywany na ciasno tkanym diagonie lnianym, chociaż ostatnio używano innych tkanin, takich jak jedwab Matka , aksamit bawełniany , aksamit ze sztucznego jedwabiu, jedwabna organza, tkanina siatkowa, a także juta . Wymagana jest mocna tkanina, aby utrzymać ciężar szwów, co jest wykonywane za pomocą wełny włóczkowej . Ten rodzaj wełny ma długie zszywki; jest w porządku i może być mocno skręcony. najlepiej jest używać igły włóczkowej , ponieważ wymagana jest igła z szerokim korpusem, dużym oczkiem i ostrym czubkiem.

Kontury projektu do obróbki są często drukowane na tkaninie metodą sitodruku lub mogą być przenoszone na zwykłą tkaninę za pomocą nowoczesnych pisaków transferowych zawierających tusz rozpuszczalny w wodzie lub tusz rozpuszczalny w powietrzu, przy użyciu lightboxa i permanentnego pisaka lub wzorów do naprasowywania nakładane za pomocą arkuszy transferowych. Dobrze sprawdzają się również staromodne metody „nakłucia i kredy” lub „nakłucia i nakłucia”. Metoda prick and pounce polega na przenoszeniu konturów projektu – wydrukowanych na papierze – poprzez nakłuwanie konturu igłą w celu wykonania perforacji wzdłuż linii. sproszkowana kreda lub materiał pounce jest przeciskany przez otwory na tkaninę za pomocą filcowej podkładki lub pędzla punktowego w celu odtworzenia wzoru na materiale.

Wzory wahają się od tradycyjnych do bardziej współczesnych wzorów. Tradycyjne style projektowania są często określane jako hafty jakobejskie , zawierające wysoce stylizowane wzory kwiatowe i zwierzęce z płynącymi winoroślami i liśćmi.

Wiele różnych ściegów hafciarskich jest używanych w pracach załogowych, aby uzyskać teksturowany i kolorowy efekt. W przeciwieństwie do jedwabnych lub bawełnianych nici do haftu, wełna typu crewel jest grubsza i nadaje pracy wypukły, przestrzenny charakter. Niektóre techniki i ściegi obejmują:

W przeszłości hafty włóczkowe były używane na wyszukanych i drogich zasłonach i zasłonach. Obecnie jest najczęściej używany do ozdabiania poduszek, zasłon, odzieży i obić ściennych. Ostatnio dodano kilka innych artykułów, takich jak abażury do lamp i torebki.

W przeciwieństwie do płótna, haft typu crewel wymaga użycia tamborka lub ramki, na której materiał jest naciągnięty i zabezpieczony przed zszyciem. Zapewnia to równomierne naprężenie ściegów, dzięki czemu projekty nie ulegają zniekształceniu. W zależności od wielkości gotowego elementu, praca załogowa jest zwykle wykonywana za pomocą małej przenośnej obręczy do dużych wolnostojących ram (znanych również jako łupki).

Etymologia

Pochodzenie słowa „crewel” jest nieznane, ale uważa się, że pochodzi od starożytnego słowa opisującego zwijanie się zszywki, pojedynczego włosa wełny. Słowo „crewel” w XVIII wieku oznaczało czesankę , wełnianą przędzę ze skręceniem, dlatego też haft typu „crewel” nie był utożsamiany z konkretnymi stylami wzorów, ale był raczej haftem z użyciem tej wełnianej nici.

Historia pracy załogowej

Najwcześniejszym zachowanym przykładem pracy załogowej jest Tkanina z Bayeux , która w rzeczywistości wcale nie jest gobelinem. Ta historia podboju Normanów została wyhaftowana na lnianej tkaninie z wełną czesankową. Twórcy Tkaniny z Bayeux użyli ściegów układanych dla ludzi i scenerii, ściegów kanapkowych , aby zapewnić kontury, oraz ściegów stemplowych dla szczegółów i napisów. Wełna czesankowa użyta do haftu mogła pochodzić z Worstead w Norfolk . Znanych jest kilka innych wczesnych haftów załogi. Muzeum Jamtlands Lans w Szwecji ma trzy powiązane przedmioty, gobeliny Overhogdals z XI-XII wieku, które przedstawiają ludzi, zwierzęta oraz inne przedmioty naturalne i stworzone przez człowieka. Od 2019 roku podstawowa teoria głosi, że prace te przedstawiają upadek świata, Ragnarok .

Anglia

Wełna z Worstead w Norfolk była produkowana do celów tkackich, ale zaczęto ją również wykorzystywać do haftowania małych projektów przy użyciu ograniczonej liczby ściegów, takich jak łodyga i szew. Były one początkowo często wykonywane w jednym kolorze. Jednak gama kolorów i wzorów rozszerzyła się, a hafty z użyciem tej wełny zaczęto stosować w większych projektach i projektach, takich jak zasłony do łóżek.

Bogate hafty były szeroko stosowane w szatach kościelnych i drapowaniach ołtarzy, ale po reformacji protestanckiej nacisk przeniesiono na hafty, w tym robótki załogi, do użytku w domach i innych świeckich miejscach.

Okres elżbietański

Haftowana poszewka na poduszkę, 1601, Brytyjczycy (Metropolitan Museum of Art)

Hafty do wyposażenia domu w epoce elżbietańskiej były często wykonywane przy użyciu jedwabiu i wełny na płótnie lub płótnie lnianym. W hafcie odzieżowym częściej używano nici jedwabnych lub jedwabno-srebrnych. Do haftu użyto wielu różnych ściegów, m.in.: grzbietowy, koszykowy, warkocz, warkocz plisowany, ceglany, dziurka, łańcuszek, koralowy, krzyżyk, krzyż długoramienny, węzeł francuski, jodełka, łącznik, długi i krótki, biegnący, podwójny bieg , satyna, nasiona, dwoina, łodyga, namiot, a także prace leżące i leżanki”.

Motywami często używanymi w hafcie załogi z tamtego okresu były zwijane łodygi, gałęzie i wolnostojące wzory kwiatowe. Niektóre hafty z okresu elżbietańskiego wykorzystywały do ​​projektowania motywy ogrodowe, ponieważ same ogrody przeżywały swój rozkwit. Te hafty były wykonane z jedwabiu lub wełny (crewel) i były używane w domu, aby rozjaśnić otoczenie. Haftowane obicia ścienne, dywany stołowe i różne formy obić do łóżek mogą zawierać haftowane obrazy. Długość falbany sprawiała, że ​​idealnie nadawały się do haftu opowiadającego historię kilku epizodów.

Okres Stuartów

Królowa Maria II (współpanowała w latach 1689–1694 ze swoim mężem Wilhelmem II ) i kobiety z jej dworu były znane z bardzo dobrych robótek ręcznych, które wykonywały. Używając satynowego ściegu z wełną czesankową, stworzyli zasłony i inne przedmioty przedstawiające wizerunki owoców, ptaków i zwierząt. Ich przykład wzbudził zainteresowanie haftem typu crewel. Stworzono zasłony do łóżek i inne meble, często używając niebieskawych zieleni uzupełnionych jaśniejszymi zieleniami i brązami. Czasami głównym kolorem był „matowy różowawo-czerwony”.

Haft Crewel na zasłonie łóżka, brytyjski, początek XVIII wieku (Metropolitan Museum of Art)

Projekty w drugiej połowie XVII wieku dzieliły się głównie na trzy kategorie. Jednym z nich były pojedyncze spraye kwiatów rozrzucone na tkaninie; druga, znajdująca się na wąskich panelach, obejmowała kwitnące łodygi biegnące wzdłuż panelu z motywem kwiatowym między nimi; a trzecim było rozgałęzione drzewo o stylizowanych liściach, Drzewo Życia . Drzewo znajduje się na kopcu, aw pobliżu kopca mogą znajdować się inne drobne motywy osobników lub flory i fauny. hafty jakobejskie z pierwszej ćwierci XVII wieku. Niektórzy eksperci uważają, że te wzory zostały zaczerpnięte z bawełny palampore z Masulipatam . Jednak inni eksperci podkreślają znaczenie wielu wpływów z różnych części świata przywiezionych przez angielskich podróżników i ewoluujących projektów z wcześniejszych form haftu.

Flora i fauna znaleziona w projektach drzew życia obejmuje różę , znaną z powodów narodowych i religijnych, oraz dwa emblematy Stuartów: goździk i gąsienicę . Wpływ eksploracji i handlu widać w roślinach w jakobejskich, które niedawno stały się znane Anglikom: kwiat ziemniaka i truskawka.

W czasach Williama i Marii chińskie motywy zaczęły pojawiać się w haftach załogi, takich jak pagody, ptaki o długich ogonach i Chińczycy. Tak jak indyjska bawełna mogła mieć wpływ na projekty z drzewami i przesadnymi liśćmi, tak te chińskie elementy mogły być inspirowane perskimi jedwabiami i perkalowymi tkaninami.

Okres hanowerski (ok. 1740 r.) Detal z załogą podkreślający goździk

Wzory haftów jakobańskich cieszyły się odrodzeniem zainteresowania za panowania królowej Anny (panującej w latach 1702–1707). Wzory z połowy XVII wieku zostały skopiowane, dokładnie lub z pewnymi zmianami. Chociaż motyw drzewa jest wspólny dla wszystkich, istnieją dowody na stopniowe zmiany w projektach, które je łączą.

Stany Zjednoczone

Ameryka kolonialna

Wczesne tkaniny wytwarzane w koloniach były zwykle gładkie zarówno pod względem splotu, jak i koloru. Tkanina została wykonana z białej i czarnej wełny, użyto barwnika indygo. Przy użyciu tych materiałów tkanina była szara, brązowa lub niebieska. Sposobem na ożywienie tej tkaniny były robótki ręczne. a najwcześniejszymi formami robótek ręcznych były z indyka i załogi.

Załoga Fishing Lady, XVIII wiek, Boston (Muzeum Sztuki w Cleveland)

Podczas gdy wczesne amerykańskie robótki ręczne i bardziej ogólnie hafty były zgodne z tradycją ich angielskich odpowiedników w zakresie tkanin, wzorów i przędzy, istniały pewne różnice. Wczesne prace amerykańskie mają zwykle mniejszy zakres pojedynczych ściegów, mniejsze i mniej skomplikowane projekty, a projekty obejmują mniej materiału w tle. Badanie haftu marynarskiego w Nowej Anglii wykazało, że najczęściej używane były kolory podstawowe, niebieski, czerwony i żółty. Najczęściej używanymi ściegami były kontury, nasiona i oszczędności, a najczęściej używane wzory przedstawiały rośliny.

Haft Crewel był rozrywką głównie w Nowej Anglii. Istnieje kilka zachowanych przykładów z regionu środkowego Atlantyku, głównie z Nowego Jorku i Pensylwanii, ale te projekty się różniły. Rzeczywiście, istniały również różnice stylistyczne w Nowej Anglii, przy czym jednym regionem był obszar wybrzeża Massachusetts z centrum Bostonu, a innym Connecticut.

Oczekiwano, że młode kobiety w Nowej Anglii w XVIII wieku staną się biegłe w robótkach ręcznych. Istniały szkoły dzienne i z internatem, które uczyły różnych rodzajów robótek ręcznych, o czym świadczą reklamy w kolonialnych bostońskich gazetach. Haftowali zarówno przedmioty użytkowe, takie jak narzuty, zasłony, ubrania i pościel, jak i ozdobne, takie jak draperie. We wczesnym okresie kolonialnym główne łóżko często znajdowało się w salonie, a więc było wystawiane publicznie. Obicia do łóżek Crewel zapewniały zarówno dekorację, jak i wygodę, służąc jednocześnie jako symbol statusu. Kobiety tworzyły również mniejsze przedmioty ozdobione włóczką, takie jak odpinane kieszenie noszone przewiązane wokół talii oraz torebki kopertowe noszone przez mężczyzn i kobiety, które były popularne w drugiej połowie XVIII wieku.

Detal lnianej walencji ca. 1760-1770 haftowana wełną typu crewel, amerykańska

Wiele wzorów haftów, z których pracowali, zawierało wspólne motywy: drzewa, ptaki, kwiaty, grupy postaci lub zwierząt. Wskazuje to, że te wzory mogły być odmianami niewielkiej liczby oryginałów. Wzory krajobrazowe z postaciami były bardziej realistyczne w XVIII wieku niż w XVII wieku i rzadko zawierały sceny z Biblii, jak miało to miejsce we wcześniejszych wzorach. Wiele projektów haftów z Nowej Anglii w XVIII wieku zawierało zaokrąglone i zakrzywione elementy.

Wzory dla projektów załogi uzyskano na wiele sposobów. Wzory zarówno w Anglii, jak i Nowej Anglii często wywodziły się z elementów zaczerpniętych z rycin artystów angielskich i francuskich. Elementy te, często figury lub grupy postaci, były zaczerpnięte z różnych prac i łączone na różne sposoby. W kolonialnej Nowej Anglii kobiety korzystały z wykrojników lub szkiców w czasopismach (takich jak The Ladies 'Magazine ), które zostały uzyskane z Anglii. Wykorzystywano również inne rodzaje książek projektowych, takich jak ogrody i meble. Czasami w większych miastach można było znaleźć niestandardową tkaninę stemplowaną, podobnie jak szkice wykonane na zamówienie. Kobiety mogły również używać wzorów z drukowanej tkaniny do pracy w załodze.

Z zachowanych kolonialnych prac załogi i pisemnych wzmianek, takich jak listy, wiadomo, że większość projektów była haftowana na płótnie. Jednak preferowanymi tkaninami w tle były barchan (tkanina diagonalna, która na ogół miała lnianą osnowę z bawełnianym wątkiem, chociaż mogła to być cała bawełna) lub dimity (która ma drobne pionowe żebra i przypomina delikatny sztruks).

Zakres kolorów wełny, z których mogli korzystać robótki ręczne w kolonialnej Nowej Anglii, był raczej ograniczony. W wielu gospodarstwach domowych w Nowej Anglii uprawiano indygo , co pozwalało na farbowanie wełny w różnych odcieniach niebieskiego. Inne naturalne materiały, używane z zaprawami lub bez , używane do barwienia wełny, obejmowały: łupiny orzecha piżmowego (wiosenna zieleń); kora cykuty (czerwonawobrązowa); kłoda (fioletowo-brązowy, niebiesko-czarny, ciemno-czarny fiolet); turzyca miotła , dzika wiśnia, sumak i złocista różdżka (żółta); skórki cebuli (cytrynowy i złotożółty); i koszenili (fioletowy, ciemnoczerwony).

Deerfield Society of Blue and White Robótki

Dalsze informacje: Deerfield Society of Blue and White Needlework

Nastąpiło odrodzenie zainteresowania haftem typu crewel w Deerfield w stanie Massachusetts, kiedy dwie kobiety, Margaret C. Whiting i Ellen Miller , założyły Deerfield Society of Blue and White Needlework. Społeczeństwo to zostało zainspirowane pracą załogową XVIII-wiecznych kobiet, które mieszkały w Deerfield i niedaleko niego. Członkowie Towarzystwa Niebiesko-Biali początkowo używali wzorów i ściegów z tych wcześniejszych prac, które znaleźli w miejskim muzeum. Ponieważ te nowe hafty nie miały na celu powielania wcześniejszych prac, rzemieślnicy społeczni wkrótce odeszli od wcześniejszych wersji, wprowadzając nowe wzory i ściegi, a nawet używając nici lnianych zamiast wełnianych. Miller i Whiting użyli barwników roślinnych do stworzenia kolorów nici wełnianych, a jako tło zakupiono ręcznie tkaną tkaninę lnianą. Członkowie tego stowarzyszenia kontynuowali szycie do 1926 roku.

Zobacz też

  1. . ^ abc Rowe , Ann Pollard (1973) „Haftowane zasłony do łóżek Crewel w Starej i Nowej Anglii” . Biuletyn Muzeum Bostońskiego . 71 (365–366): 101–163.
  2. ^ „Haft Crewel” . Centrum Badań Włókienniczych . TRC Lejda . Źródło 3 maja 2019 r .
  3. ^ a b    Brown, Paulina. (1994). Encyklopedia technik hafciarskich . Nowy Jork: Viking Studio Books. ISBN 0-670-85568-5 . OCLC 30858977 .
  4. ^ Corbet, Maria (25.01.2019). „Witaj, świecie Crewel! Wskazówki, które pomogą ci przyozdobić ten odrodzony styl haftu” . Craftsy . Źródło 2019-04-23 .
  5. Bibliografia _ „Podstawowe słownictwo dotyczące ściegów Crewel” . Talliaferro . Źródło 3 maja 2019 r .
  6. ^ „Historia haftu Crewel” . www.suembroidery.com . Źródło 2019-04-23 .
  7. ^ a b c d    Royal School of Needlework (Londyn, Anglia) (2018). Księga haftu The Royal School of Needlework: przewodnik po podstawowych ściegach, technikach i projektach . Tunbridge Wells, Kent: Szukaj prasy. P. 32. ISBN9781782216063 . _ OCLC 1044858813 .
  8. ^ „Overhogdal Tapestry: niezwykle dobrze zachowane starożytne tekstylia z motywami nordyckimi i chrześcijańskimi” . Starożytne strony . 2019-04-26 . Źródło 2019-11-27 .
  9. ^ a b   Davis, Mildred J. (1962). Sztuka haftu załogi . [wydawca nie zidentyfikowany]. OCLC 5805445 .
  10. Bibliografia    _ (1979). Haftowane ogrody . Nowy Jork: Viking Press. ISBN 0-670-29260-5 . OCLC 4947170 .
  11. ^ a b c d Jourdain, M. (1909). „Zawieszki i meble do łóżek Crewel-Work”. Magazyn Burlington dla koneserów . 15 (78): 366–368 – przez JSTOR.
  12. ^ a b c    Fitzwilliam, Ada Wentworth. (1990). Haft jakobejski: jego formy i wypełnienia łącznie z późnym Tudorem . Ręce, AF Morris. (wyd. 1 pbk). Londyn: BT Batsford. ISBN 0-7134-6376-7 . OCLC 27188169 .
  13. ^ abc Richards , Mary Lynne (1975). Crewel Design of Colonial New England and the Environmental Influences (praca magisterska). Uniwersytet Stanowy Michigan.
  14. ^ a b    Łabędź, Susan Burrows (1976). Winterthur przewodnik po amerykańskich robótkach ręcznych . Muzeum Henry'ego Francisa du Pont Winterthur. Nowy Jork: Korona. ISBN 0517521776 . OCLC 2151073 .
  15. ^ a b c   Taras, Lisa Cook (1964). „Haft angielski i Nowej Anglii” . Biuletyn Muzeum Sztuk Pięknych . 62 (328): 65–80. JSTOR 4171406 .
  16. ^ a b c   Townsend, Gertruda (1941). „Wprowadzenie do studiów nad haftem XVIII-wiecznej Nowej Anglii”. Biuletyn Muzeum Sztuk Pięknych . 39 (232): 19–26. JSTOR 4170793 .
  17. ^    Weissman, Judith Reiter. (1994). Prace miłości: tekstylia i robótki ręczne w Ameryce, 1650-1930 . Lavitt, Wendy. Nowy Jork: Wings Books. ISBN 0-517-10136-X . OCLC 29315818 .
  18. ^    Łabędź, Susan Burrows (1977). Zwykły i fantazyjny: amerykańskie kobiety i ich robótki ręczne, 1700-1850 . Nowy Jork: Holt, Rinehart i Winston. P. 105 . ISBN 9780030151217 . OCLC 2818511 .
  19. ^ Harbeson, Georgiana Brown. Haft amerykański: Historia ściegu ozdobnego i haftu od końca XVI do XX wieku . Nowy Jork: Bonanza Books.
  20. ^ a b    Howe, Margery Burnham. (1976). Haft Deerfielda . Nowy Jork: Scribner. ISBN 0-684-14377-1 . OCLC 1341513 .
  21. ^ a b    The Needle Arts: społeczna historia amerykańskich robótek ręcznych . Książki o życiu w czasie. Alexandria, Wirginia: Książki z życia w czasie. 1990. s. 104. ISBN 0-8094-6841-7 . OCLC 21482166 . {{ cite book }} : CS1 maint: other ( link )

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Crewel_embroidery&oldid=1139096828 ”