piekielnik

Ten artykuł dotyczy filmu z 1987 roku. Aby zapoznać się z franczyzą, zobacz Hellraiser (franczyza) . W przypadku innych zastosowań zobacz Hellraiser (ujednoznacznienie) .

Hellraiser-UK-Quad-poster.JPG
Plakat kinowej premiery
Hellraiser
W reżyserii Clive'a Barkera
Scenariusz autorstwa Clive'a Barkera
Oparte na
Serce skazane na piekło autorstwa Clive'a Barkera
Wyprodukowane przez Krzysztof Figg
W roli głównej
Kinematografia Robina Vidgeona
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez Krzysztof Młody
Firma produkcyjna
Przyszłości filmowe
Dystrybuowane przez Dystrybutorzy filmów rozrywkowych
Data wydania
  • 10 września 1987 (Londyn ) ( 10.09.1987 )
Czas działania
 93 minuty
Kraj Zjednoczone Królestwo
Język język angielski
Budżet 1 milion dolarów
kasa 14,6 miliona dolarów

Hellraiser to brytyjski horror o zjawiskach nadprzyrodzonych z 1987 roku , napisany i wyreżyserowany przez Clive'a Barkera i wyprodukowany przez Christophera Figga , oparty na noweli Barkera z 1986 roku The Hellbound Heart . Film był debiutem reżyserskim Barkera. Jego fabuła obejmuje mistyczne pudełko z puzzlami , które przywołuje Cenobitów , grupę wielowymiarowych, sadomasochistycznych istot, które nie potrafią odróżnić bólu od przyjemności. Przywódcę cenobitów gra Doug Bradley i zidentyfikowany w sequelach jako „Pinhead”.

Hellraiser został nakręcony pod koniec 1986 roku. Barker początkowo chciał , aby muzyka do filmu została wykonana przez grupę muzyki elektronicznej Coil , ale pod naciskiem producentów film został ponownie oceniony przez Christophera Younga . Niektóre motywy Coil zostały przerobione przez Younga na ostateczną ścieżkę dźwiękową. Hellraiser miał swój pierwszy publiczny pokaz w kinie Prince Charles 10 września 1987 roku. Film zarobił 14,6 miliona dolarów.

Od czasu premiery film podzielił krytyków, ale generalnie otrzymał pochwały; wstępne recenzje wahały się od Melody Maker, który nazwał go największym horrorem nakręconym w Wielkiej Brytanii, po Rogera Eberta potępiającego jego „bankructwo wyobraźni”. Po nim pojawiło się dziewięć sequeli , z których w pierwszych siedmiu Bradley ponownie wcielił się w rolę Pinheada. Ponowne uruchomienie serii, również zatytułowane Hellraiser , zostało wydane w 2022 roku.

Działka

W Maroku Frank Cotton, hedonista , kupuje pudełko z puzzlami , które podobno otwiera drzwi do królestwa nieziemskich przyjemności. W domu na gołym strychu Frank rozwiązuje zagadkę i wyłaniają się haczykowate łańcuchy, rozrywając go na strzępy. Postać w czarnej szacie resetuje układankę, a pokój wraca do normy.

Później do tego samego domu wprowadza się brat Franka, Larry. Zamierza odbudować związek z drugą żoną Julią. Larry nie wie, że Julia miała romans z Frankiem przed ślubem. Kiedy Larry przypadkowo skaleczy się w rękę, przesuwając meble, jego krew kapie na podłogę na poddaszu i wskrzesza Franka w upiornej postaci. Julia później znajduje Franka; wciąż ma obsesję na jego punkcie, zgadza się pomóc przywrócić jego ciało, aby mogli razem uciec. Julia zabiera mężczyzn z barów i zabiera ich z powrotem na strych, gdzie śmiertelnie ich rani. Frank następnie wysysa ich życie, co regeneruje jego ciało. Frank wyjaśnia Julii, że wyczerpawszy wszystkie doznania zmysłowe, odszukał pudełko z puzzlami, które miało zapewnić dostęp do krainy nowych cielesnych przyjemności. Kiedy zagadka została rozwiązana, „ Cenobici „przybyli, by poddać go skrajnemu sadomasochizmowi .

Kirsty , nastoletnia córka Larry'ego, widzi Julię przyprowadzającą mężczyznę do domu i podąża za nią na strych, gdzie znajduje Franka. Unika Franka i ucieka z pudełkiem z puzzlami, które wkrótce potem upada. Budząc się w szpitalu, Kirsty z ciekawości rozwiązuje pudełko i nieświadomie przywołuje cenobitów i potwora zwanego Inżynierem , przed którym ledwo ucieka. Przywódca Cenobitów (określany przez fanów jako „Pinhead”) wyjaśnia, że ​​chociaż byli postrzegani zarówno jako anioły , jak i demony , są po prostu „odkrywcami” z innego wymiaru poszukującymi cielesnych doświadczeń i nie potrafią już odróżnić bólu od przyjemności. Kiedy próbują zmusić Kirsty do powrotu z nimi do ich królestwa, informuje Pinhead, że Frank im uciekł. Cenobici zgadzają się oszczędzić Kirsty i zamiast tego ponownie schwytać Franka, pod warunkiem, że Frank musi przyznać się do ucieczki.

Kirsty wraca do domu, gdzie Frank zabił Larry'ego i przyjął jego tożsamość, nosząc jego skórę. Julia pokazuje jej rzekomo obdarte ze skóry zwłoki Franka na strychu. Kirsty następnie opuszcza strych, zamykając za sobą drzwi. Pojawiają się cenobici i nie zwiedzeni oszustwem żądają człowieka, który „to zrobił”. Kirsty próbuje uciec, ale jest przetrzymywana przez Julię i Franka. Frank wyjawia swoją prawdziwą tożsamość Kirsty, a kiedy jego zaloty zostają odrzucone, postanawia ją zabić, aby dokończyć swoje odmłodzenie. Zamiast tego przypadkowo dźga Julię i wysysa ją bez wyrzutów sumienia. Frank ściga Kirsty na strych, a kiedy ma zamiar ją zabić, cenobici pojawiają się po tym, jak usłyszał, jak przyznaje się do zabicia jej ojca. Teraz pewni, że to on jest tym, którego szukają, zakuwają go w sidła łańcuchów z hakami i rozrywają na strzępy. Wyrywając pudełko z puzzlami z martwych rąk Julii, Kirsty wypędza cenobitów, odwracając ruchy potrzebne do otwarcia pudełka z puzzlami. Przybywa chłopak Kirsty, Steve, i oboje uciekają z walącego się domu.

Następnie Kirsty rzuca pudełko z puzzlami na płonący stos. Włóczęga, który prześladował Kirsty, wchodzi w ogień i podnosi pudełko, po czym zmienia się w skrzydlatego szkieletopodobnego stwora i odlatuje. Pudełko trafia do tego samego kupca, który sprzedał je Frankowi, gdzie oferuje je innemu klientowi.

Rzucać

cenobitów

Cenobici to wielowymiarowe istoty, które pojawiają się w noweli The Hellbound Heart , sequelach The Scarlet Gospels i Hellraiser: The Toll oraz jedenastu filmach Hellraiser . Pochodzą z religijnej sekty w piekle , znanej jako Zakon Cierpienia, określając się jako „odkrywcy dalszych regionów doświadczenia” i przyznając sadomasochistyczne przyjemności tym, którzy ich wzywają. Autor David McWilliam zauważa, że ​​​​cenobici są opisani w książce w bardziej wyraźny sposób pod względem seksualnym w porównaniu z ich przedstawieniami w adaptacjach filmowych. Julia, grana przez Clare Higgins, została wybrana przez Barkera do prowadzenia serii jako jej główna antagonistka po Hellbound , redukując Cenobitów do roli drugoplanowej. Jednak fani zgromadzili się wokół Pinheada jako przełomowej postaci, a Higgins odmówił powrotu do serialu. W The Ashgate Encyklopedia potworów literackich i filmowych , David McWilliam pisze, że cenobici „zapewniają ciągłość w całej serii, ponieważ historie stają się coraz bardziej samodzielne”.

Produkcja

Konsternowany wcześniejszymi adaptacjami kinowymi swojej twórczości, Barker postanowił sam wyreżyserować film. Christopher Figg zgodził się wyprodukować, a New World Pictures zgodziło się sfinansować film za 900 000 dolarów.

Hellraiser został nakręcony pod koniec 1986 roku i miał zostać nakręcony w ciągu siedmiu tygodni, ale został przedłużony przez New World na okres od dziewięciu do dziesięciu tygodni. Film powstał pierwotnie pod roboczym tytułem Sadomasochists from Beyond the Grave . Barker również chciał nazwać film Hellbound , ale producent Christopher Figg zasugerował zamiast tego Hellraiser . Barker czule mówił w The Hellraiser Chronicles o kręceniu, stwierdzając, że jego wspomnienia z produkcji były pełne „niezmąconego zamiłowania… Obsada życzliwie traktowała moje nieudolności, a ekipa była nie mniej wyrozumiała”. Barker przyznał się do własnego braku wiedzy na temat kręcenia filmów, stwierdzając, że „nie zna różnicy między obiektywem 10-milimetrowym a 35-milimetrowym. Gdybyś pokazał mi talerz spaghetti i powiedział, że to soczewka, Mogłem ci uwierzyć”. Po nakręceniu filmu New World przekonał Barkera do przeniesienia historii do Stanów Zjednoczonych, co wymagało dogrania w celu usunięcia niektórych angielskich akcentów.

Podczas produkcji Doug Bradley miał problemy z trafieniem w swoje ślady podczas ujęć makijażu, ponieważ nie widział przez swoje czarne soczewki kontaktowe i bał się potknąć o spódnice Pinheada. Efekty specjalne bezimiennego stworzenia, znanego w powieściach jako „Inżynier”, okazały się wyzwaniem, ponieważ stworzeniem tym trudno było manewrować. Inne problemy obejmowały pospieszną sesję zdjęciową chińskiej sceny restauracyjnej z Kirsty i Larrym, z powodu spóźnienia osoby odpowiedzialnej za wpuszczenie obsady i ekipy do lokalu. Liczne rekwizyty pudełka Lemarchanda, wykonane z drewna i wycinanego mosiądzu, zostały wyprodukowane przez projektanta i twórcę efektów specjalnych Simona Sayce'a; ze względu na delikatną konstrukcję pudełka, Sayce podczas niektórych ujęć leżał na podłodze pod cenobitami na wypadek upuszczenia, aby zaoszczędzić sobie ośmiu godzin potrzebnych na stworzenie kolejnego.

Film miał dwóch montażystów: Richarda Mardena i niewymienionego Tony'ego Randela .

Cenzura

Clive Barker musiał dokonać pewnych cięć w filmie po tym, jak MPAA pierwotnie przyznało mu ocenę X. Z pierwszego morderstwa młotkiem wycięto dwa i pół strzału, w tym zbliżenie młotka utkwionego w głowie ofiary. W scenie, w której Julia morduje innego mężczyznę, aktor grający ofiarę uznał, że ma sens, by zrobił to nago. Scena morderstwa nago została nakręcona, ale ostatecznie zastąpiono ją wersją częściowo ubraną. Zbliżenia Kirsty wkłada rękę do brzucha Franka, odsłaniając jego wnętrzności, dłuższa wersja sceny, w której Frank jest rozrywany na kawałki, oraz ostatnie ujęcie, w którym eksploduje jego głowa, również zostały wycięte.

W wywiadzie dla magazynu Samhain w lipcu 1987 roku Barker wspomniał o pewnych problemach, jakie cenzorzy mieli z bardziej erotycznymi scenami w filmie:

Cóż, mieliśmy mały problem z erotyzmem. Nakręciłem o wiele gorętszą sekwencję retrospekcji, niż pozwoliliby nam się wtrącić… Mój był bardziej wyraźny i mniej brutalny. Chcieli zastąpić jeden rodzaj prądu innym. Miałem znacznie bardziej wyraźne spotkanie seksualne między Frankiem i Julią, ale oni odmówili, wyjmijmy sodomię i włóżmy nóż.

Barker powiedział również, że scena uwodzenia między Julią i Frankiem była początkowo o wiele bardziej dosadna: „Zrobiliśmy wersję tej sceny, która zawierała trochę klapsów, a MPAA nie bardzo to doceniło. Bóg jeden wie, gdzie jest materiał filmowy z klapsami. Ktoś to gdzieś ma… MPAA powiedziało mi, że Frank pozwolił mi dwa kolejne pchnięcia pośladków, ale trzy są uważane za nieprzyzwoite!

Ścieżka dźwiękowa

piekielnik
Muzyka filmowa wg
Krzysztof Młody
Wydany 1987 ( 1987 )
Długość 42 : 40
Etykieta Ekran Silvy

, aby muzyka do filmu została wykonana przez zespół muzyki elektronicznej Coil , ale ten pomysł został odrzucony przez New World. Redaktor Tony Randel zasugerował następnie Christophera Younga jako zamiennik Coil w ścieżce dźwiękowej do filmu. Young wcześniej komponował muzykę do innych horrorów, takich jak slasher Koszmar z ulicy Wiązów 2: Zemsta Freddy'ego z 1985 roku oraz film Tobe Hoopera Invaders from Mars z 1986 roku .

Muzyka do Hellraiser została wydana w 1987 roku. AllMusic stwierdził, że ścieżka dźwiękowa dowiodła, że ​​Christopher Young „nie wykorzystał wszystkich swoich pomysłów na gatunek horroru” i że Young dopasował „stylowy wygląd Barkera do gotyckiej ścieżki dźwiękowej, która miesza się w ekscytującym efekty syntezatorowe”. Muzyka, którą Coil nagrał jako demo do swojej wersji partytury, została później wydana jako The Unreleased Themes for Hellraiser .

Uwolnienie

Hellraiser miał swój pierwszy publiczny pokaz w kinie Prince Charles 10 września 1987. Film został wydany w Stanach Zjednoczonych 18 września; zarobił 14 564 000 dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. W Wielkiej Brytanii zarobił 763 412 funtów.

Hellraiser został początkowo zakazany w Ontario przez Ontario Film and Video Review Board. W głosowaniu większością 3-2 film został uznany za „niezatwierdzony w całości, ponieważ jest sprzeczny ze standardami społeczności”. Został zakazany z powodu „brutalnej, graficznej przemocy z upuszczaniem krwi, horrorem, degradacją i torturami”. W sierpniu 1987 Hellraiser został przyjęty przez Ontario Film Review Board, ale dopiero po kilku cięciach w filmie. New World Mutual Pictures of Canada skróciło około 40 sekund, aby film przeszedł z oceną R. Usunięto trzydzieści pięć sekund rozszerzonej sceny tortur z hakami rozrywającymi ciało i twarz, a także scenę wijących się szczurów przybitych do ściany.

krytyczna odpowiedź

We współczesnych recenzjach w Wielkiej Brytanii Time Out London określił ten film jako „olśniewający debiut Barkera”, który „tworzy taką atmosferę przerażenia, że ​​zadziwiające scenografie po prostu eksplodują w reakcji łańcuchowej o skumulowanej intensywności” i stwierdził, że film był „poważnym, inteligentnym i niepokojącym horrorem”. The Daily Telegraph stwierdził, że „Barker osiągnął wysoki stopień zagrożenia”. Melody Maker opisał to jako „najlepszy horror, jaki kiedykolwiek powstał w Wielkiej Brytanii”. Kim Newman pisze dla Monthly Film Bulletin zauważył, że najbardziej rzucającym się w oczy aspektem filmu jest jego powaga w czasach, gdy horrory (Koszmar z ulicy Wiązów czy Martwe zło w szczególności filmy) wydają się być ogólnie komiczne”. Newman stwierdził, że film „cierpi na kilka drobnych kompromisów: w szczególności decyzja podjęta dość późno podczas kręcenia zdjęć, aby zmienić specyficznie angielską scenerię na niejednoznaczną (i niewiarygodną) środkowoatlantycką” Newman zauważył również, że cenobici byli „dobrze wykorzystanymi sugestywnymi postaciami”, ale „ich towarzysz-potwór jest bardziej nieudolnie oczywistym ustępstwem na rzecz obrzydliwych gustów nastoletniej publiczności samochodowej”. Newman doszedł do wniosku, że film był „powrotem do najnowocześniejsze kino grozy” i że w bardziej makabrycznych momentach film „jest przypomnieniem wielkiej intensywności guignola, która ostatnio miała tendencję do rozpadania się w leniwe bryzgi”. Q stwierdził, że „ Hellraiser ma swój udział w problemach: ponowne dubbingowanie peryferyjnego charakteru ze środkowoatlantyckim akcentem, przeniesienie filmu w geograficzną otchłań [...] Nie można jednak winić filmu za ambitność jego tematów [...] Niestety moralna i emocjonalna złożoność, która jest największą siłą filmu, prawdopodobnie zostanie uznana za jego największą słabość przez publiczność odzwyczajoną od niesłusznej żartobliwości House czy Fright Night ” .

W Stanach Zjednoczonych The New York Times stwierdził, że Barker obsadził „wyjątkowo nieciekawych aktorów”, podczas gdy „efekty specjalne nie są złe - tylko wilgotne”. Washington Post odniósł się do filmu jako „mrocznego, często niepokojącego, a czasami przerażającego filmu”, ale argumentował również, że „wizja Barkera nie do końca przekształciła się z papieru w celuloid [...] Istnieją pewne słabości, szczególnie kadrowanie zbliżeń - wzloty i ogólna ścieżka dźwiękowa, ale jest kilka momentów naprawdę pomysłowej krwi [...] film rozpada się w punkcie kulminacyjnym, przeradzając się w zaskakująco kiepskie zakończenie pełne efektów specjalnych i triumfującego dobra ”. Rogera Eberta dał filmowi pół gwiazdki na cztery i uznał go za „tak ponury towar, jaki udawał horror przez wiele długich, zimnych nocy. To jeden z tych filmów, które ogląda się z rosnącym przerażeniem, ponieważ rośnie w tobie strach, że rzeczywiście okaże się, że to pełnometrażowy film” i że „to jest film bez dowcipu, stylu i rozsądku, a prawdziwym horrorem jest to, że aktorzy zostali stworzeni do przedstawiania, a technicy do uświadomienia sobie, że jest to bankructwo wyobraźnia". Variety stwierdziło, że Hellraiser jest „dobrze wykonany, dobrze zagrany, a efekty wizualne są generalnie obsługiwane umiejętnie”.

Na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes Hellraiser ma 70% oceny na podstawie 53 recenzji krytyków, ze średnią oceną 6,5 / 10 . Konsensus brzmi: „Podniesiony przez piekielnie wyjątkową wizję scenarzysty i reżysera Clive'a Barkera, Hellraiser oferuje niepokojącą – i sadystycznie inteligentną – alternatywę dla bezmyślnej krwi”. Na początku 2010 roku Time Out przeprowadził ankietę z kilkoma autorami, reżyserami, aktorami i krytykami, którzy pracowali w gatunku horroru, aby głosować na ich najlepsze horrory. piekielnik umieszczone pod numerem 80 na liście 100 najlepszych.

Media domowe

W Ameryce Północnej Hellraiser został wydany przez Anchor Bay Entertainment trzykrotnie, z których wszystkie są oryginalną 93-minutową wersją filmu (jest to jedyna wersja, jaka kiedykolwiek została wydana na DVD). Oryginalne wydanie DVD było wydaniem „prostym” i jest już wyczerpane. Został wznowiony w 2000 roku z nowym miksem 5.1 zmasterowanym w THX . Ostatecznie został zapakowany wraz z Hellbound: Hellraiser II w blaszaną skrzynkę z edycji limitowanej, która zawierała 48-stronicową kolorową książeczkę i reprodukcję plakatu teatralnego dla obu filmów. Anchor Bay wydało film na Blu-ray w 2009 roku. Ta wersja zachowuje wszystkie funkcje specjalne, które można znaleźć na specjalnym wydaniu DVD z okazji 20. rocznicy. W 2011 roku film został ponownie wydany na Blu-ray przez Image Entertainment pod szyldem serii „Midnight Madness”. Ta wersja nie zawiera żadnych specjalnych funkcji. Jednak od tego czasu pojawiły się różne wydania Blu-ray z bardzo zmiennym wyborem funkcji specjalnych, chociaż większość z nich pochodzi z recyklingu z poprzednich wydań DVD.

W październiku 2015 roku Arrow Films wydało film na Blu-ray w Wielkiej Brytanii wraz z Hellbound: Hellraiser II i Hellraiser III: Hell on Earth in a Scarlet Box Edition, zawierającymi nowe renowacje 2K i obszerną listę dodatkowych funkcji, w tym pełnometrażowe filmy dokumentalne o pierwsze 2 filmy i dodatkowy dysk zawierający dodatkowe treści, takie jak 2 filmy krótkometrażowe Clive'a Barkera. The Scarlet Box jest już wyczerpany w Wielkiej Brytanii i zastąpiony 3-filmową edycją zestawu bez dodatkowej płyty.

Amerykańska wersja Scarlet Box (z tym samym materiałem) została wydana przez Arrow 20 grudnia 2016 r.

30. rocznica

Aby uczcić 30. rocznicę powstania filmu, Clive Barker zaadaptował swoje wczesne projekty koncepcyjne „Hell Priest” dla Lead Cenobite w oficjalnie licencjonowaną maskę do efektów kompozytowych. Wyprodukowano tylko ograniczoną liczbę trzydziestu tych masek, a następnie udostępniono je publicznie 24 marca 2017 r. W ramach rocznicy Hellraiser został ponownie wydany na Blu-Ray w wydaniu Steelbook 30 października. Dodatkowo otrzymał pokaz kinowy w kinie Prince Charles , gdzie miał swoją światową premierę w 1987 roku. Udostępniono także zremiksowaną i zremasterowaną wersję partytury Christophera Younga, debiutującą na jubileuszowym pokazie.

Przerobić

Grafika koncepcyjna autorstwa Gary'ego Tunnicliffe'a dla Pinhead z nieistniejącego restartu Hellraiser Patricka Lussiera . Na potrzeby projektu opracowano kilka pomysłów i koncepcji, a William Fichtner w pewnym momencie był brany pod uwagę do roli Piekielnego Kapłana.
Główny artykuł: Hellraiser (film 2022)

Remake Hellraiser produkcji Dimension Films został ogłoszony w listopadzie 2006 roku .

W październiku 2007 francuscy filmowcy Julien Maury i Alexandre Bustillo zostali ogłoszeni, że napiszą i wyreżyserują remake. Ta wersja również nie doszłaby do skutku. W 2011 roku duet rozmawiał z Colliderem o powodach, które ostatecznie doprowadziły do ​​ich odejścia z projektu. Jak relacjonował Maury: „Problem polegał na tym, że nie mogliśmy uzgodnić scenariusza ze studiem. Jest to dość oczywiste, dlaczego. Jesteśmy zagorzałymi fanami oryginału i chcieliśmy szanować wszechświat Clive'a Barkera. Bez jego zielonego światła nie nigdy byśmy tego nie zrobili. Nawet byśmy tego nie rozważyli. Ale Bob Weinstein miał oczywiście własną wizję filmu i chce mieć film, który może spodobać się jak największej publiczności… Dla nas było to t możliwe, aby zrobić coś, co mogłoby być jednym i drugim”.

Francuski reżyser Pascal Laugier miał wyreżyserować film, ale później został usunięty z projektu z powodu twórczych różnic z producentami; Laugier chciał, aby jego film był bardzo poważny, podczas gdy producenci chcieli, aby był bardziej komercyjny i przemawiał do nastoletniej publiczności.

Patrick Lussier i Todd Farmer zostali zatrudnieni do odpowiednio wyreżyserowania i napisania ponownego uruchomienia Hellraiser w październiku 2010 roku. Historia filmu różniłaby się od oryginalnego filmu, ponieważ Lussier i Farmer nie chcieli opowiadać oryginalnej historii z szacunku dla Clive'a Barkera praca. Zamiast tego film miał skupić się na świecie i funkcji pudełka z puzzlami. Lussier i Farmer odrzucili pomysł Hellraiser skierowanego do nastolatków , stwierdzając, że „jeśli zrobimy Hellraiser , ma ocenę R; jeśli chcą zrobić PG-13, to muszą się nas pozbyć”. W 2011 roku Farmer potwierdził, że zarówno on, jak i Lussier nie byli już związani z projektem.

W październiku 2013 roku Clive Barker napisał na swojej oficjalnej stronie na Facebooku, że osobiście napisze remake oryginalnego Hellraisera i że zawarł już umowę z Bobem Weinsteinem z Dimension Films. Stwierdził również, że będzie naciskał na praktyczne efekty, a nie CGI, a oryginalny aktor Pinhead, Doug Bradley, ponownie wcieli się w tę rolę. Później, w marcu 2017 roku, Clive Barker ujawnił, że film nie posunął się naprzód: „Scenariusz został napisany i dostarczony do Dimension wiele lat temu. To była ostatnia wiadomość, jaką ktokolwiek usłyszał, dopóki nie pojawiły się wieści o Hellraiser: Judgement ” .

Po udanej premierze kontynuacji horroru Halloween z 2018 roku , Miramax Films potwierdziło, że rozważa rozpoczęcie produkcji nowych części serii Hellraiser . Do maja 2019 roku Spyglass Media Group rozpoczęła opracowywanie nowego remake'u Hellraiser , którego scenariusz i współproducent miał David S. Goyer . David Bruckner został zatrudniony do wyreżyserowania remake'u, a scenariusz napisali Ben Collins i Luke Piotrowski .

W maju 2021 roku Hulu nabyło remake dla swojej usługi przesyłania strumieniowego. Odessa A'zion została obsadzona jako główna bohaterka, a Jamie Clayton gra Pinheada. Inni członkowie obsady to Brandon Flynn , Goran Višnjić , Drew Starkey , Adam Faison, Aoife Hinds , Selina Lo i Hiam Abbass . Producentem filmu jest Clive Barker . Film został wydany w październiku 2022 roku.

Zobacz też

Notatki

Cytaty

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hellraiser&oldid=1131178714 ”