Hesselholdta i Mejlvanga

Hesselholdt & Mejlvang
Vibeke Mejlvang and ceramic works.jpg
Vibeke Mejlvang wybierając prace w Duńskich Warsztatach Artystycznych. Zdjęcie autorstwa Davide'a Ronco .
Urodzić się
Sofie Hesselholdt i Vibeke Mejlvang

21 kwietnia 1974, Kopenhaga , Dania (Sofie) i 24 sierpnia 1976, Hjørring , Dania (Vibeke)
Narodowość duński
Edukacja Królewska Duńska Akademia Sztuk Pięknych
Strona internetowa https://www.hesselholdt-mejlvang.dk/

Sofie Hesselholdt (ur. 21 kwietnia 1974) i Vibeke Mejlvang (ur. 24 sierpnia 1976) to duet artystów wizualnych , którzy mieszkają i pracują w Kopenhadze . Zaczęli współpracować pod koniec 1999 roku i pracowali nad sztuką performance i instalacjami site-specific w przestrzeni publicznej, poruszając tematy społeczne i polityczne, takie jak tożsamość narodowa i eurocentryzm .

Wczesne życie i edukacja

Sofie Hesselholdt urodziła się w 1974 roku w Kopenhadze w Danii . W 1998 roku uzyskała licencjat z historii sztuki na Uniwersytecie w Kopenhadze . W 1999 roku rozpoczęła studia Sztuk Pięknych na wydziale rzeźby Larsa Benta Petersena w Fińskiej Akademii Sztuk Pięknych , aw 2000 roku została przyjęta na Duńską Królewską Akademię Sztuk Pięknych w Kopenhadze. Tam rozpoczęła sześcioletnie studia pod kierunkiem profesorów Yvette Brackman , Ann Lislegaard i ostatniego roku Henrika B. Andersena , który był promotorem jej pracy magisterskiej.

Vibeke Mejlvang urodziła się w 1976 roku w Hjørring w Danii . Podobnie jak Sofie Hesselholdt, rozpoczęła studia na wydziale rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Fionii pod kierunkiem Larsa Benta Petersena, aw 2001 roku rozpoczęła studia w Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych . Podczas swoich pięciu lat studiów profesorami byli Lone Høyer Hansen , Yvette Brackman i Henrik B. Andersen , a opiekunem pracy magisterskiej był Henrik B. Andersen .

Artyści poznali się podczas studiów w 1999 roku na Akademii Sztuk Pięknych w Funen w Odense iw tym samym roku rozpoczęli współpracę przy swoim pierwszym pokazie „Go Construct” w DFKU, miejscu wystawienniczym Fionii Art Academy. Podczas studiów współpracowali przy wielu projektach i razem ukończyli studia.

Praca i motywy

Od początku swojej wspólnej praktyki Hesselholdt & Mejlvang pracowali w różnych mediach, aby stworzyć charakterystyczną ekspresję, używając zarówno klasycznej ekspresji, takiej jak rzeźba , ceramika , fotografia , instalacja , jak i bardziej współczesnych podejść z dużymi aranżacjami scenograficznymi i sztuką performance .

Po pierwszym pokazie podczas studiów, duet pracował z wyprodukowanymi i znalezionymi przedmiotami ułożonymi razem w subtelnych układach (Krydstogt på Syndfloden Press Release), wypchanymi zwierzętami – często zakamuflowanymi – oraz podejmując tematy polityczne i społeczne, takie jak konsumpcjonizm i imigracja. W tym okresie stworzyli swój pierwszy drewniany płot, który wraz z wypchanymi zwierzętami i flagami stał się później jednym z rozpoznawalnych środków wyrazu.

Czarna flaga

W 2008 roku rozpoczęli pracę z flagami, a dokładniej z czarną flagą. Ten ostatni, w połączeniu z czarnym płotem i ukrytym ogrodem różanym, stworzył instalację „Barrikade”, która została nagrodzona przez Duńską Fundację Sztuki . Kolejne ekspozycje po raz kolejny obejmowały wypchane zwierzęta i przedmioty znalezione, takie jak płoty/bariery, zarówno wewnętrzne, jak i zewnętrzne. Mørkemænd/Dark Men , projekt organizowany co dwa lata w Socle du Monde w Herning, poświęcił wiele uwagi ich praktyce, a później został przejęty przez Kunsten Museum of Modern Art .

Estetyka polityczna

Wraz z The Perfect Storm w 2009 roku rozpętali dużą wystawę obejmującą zupełnie nowy zbiór prac obejmujący ceramiczne, wypalone (czarne) flagi, wypchane malowane ptaki maskujące, krokodyle i inne zwierzęta oraz miniaturowe rekonstrukcje przestrzeni. Zepsute, dystopijne środowisko, w którym Hesselholdt i Mejlvang zastanawiali się nad kwestiami politycznymi, kulturowymi i społecznymi. W tym samym roku wystawili się w Niemczech, Szwecji i Danii. W kolejnych latach kontynuują pracę z płotami, aw 2010 wzięli udział w wystawie Party and Lost w Den Frie Udstilling . Impreza i przegrana była grupą grup utworzoną w 2009 roku przez cztery grupy artystyczne: Randi & Katrine , Hesselholdt & Mejlvang, Bank & Rau oraz szczątki Ingen Frygt. Grupa grup postanowiła zbadać naturę społeczności jako źródła zarówno władzy, jak i utraty siebie.

W latach 2011–2013 w swoich instalacjach zaczęli pracować z kolorami czerwonym i białym, później dodając do nich czerń. Flagi, płoty i zwierzęta nadal były znakiem rozpoznawczym ich twórczości, teraz dołączyły do ​​nich dywany, odtworzenia przestrzeni 1:1 i bardziej ręcznie robione ceramiczne przedmioty. U podstaw ich przesłania i praktyki leżały nacjonalizm, rasizm i symbolizm.

Odcienie skóry

Od 2014 do 2019 roku zajmowali się zachodnimi wartościami, pochodzeniem etnicznym, wyglądem, religią i społeczno-politycznymi zobowiązaniami współczesnego życia, pracując z flagami, zasłonami i wypchanymi zwierzętami. Pomp and Ceremony - Shades of Skin (nazwa ich pierwszej indywidualnej wystawy w Finlandii) była rdzeniem ich produkcji.

Wydajność

Od 2017 roku performance stał się integralną częścią ich praktyki. Dzięki haftom i wspólnym dziełom sztuki stworzyli duże instalacje i performansy w Palermo podczas Manifesta 12 oraz w Muzeum Thorvaldsens w Kopenhadze. Zwiększyła się skala ich prac, wprowadzając do gry duże prace hafciarskie, instalacje balonowe, duże obiekty ceramiczne i publiczne występy.

W późniejszych latach korzystają również z różnych mediów, od gazet do świata cyfrowego, aktywniej angażując się w debaty i dyskusje, poruszając takie tematy, jak język, pochodzenie etniczne, religia, ekspresja kulturowa i struktury polityczne.

Projekty i wystawy (wybrane)

Wystawy indywidualne

2021

2020

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

2012

2011

2009

2007

  • „Krydstogt på Syndfloden”, Fung Sway, Kopenhaga, Dania

2006

  • „Kiedy wieje wiatr”, Charlotte Fogh Gallery, Aarhus, Dania

2001

  • „Det er 27 grader i skyggen og Zaufaj mi, nie spodziewałem się naszego pocałunku, Apistemple (z Nanna Debois Buhl) w Frederiksberg Garden, Kopenhaga. Dania

2000

  • „Indblik: Lykken kan læres”, bunkier w The Ørsteds Park, Kopenhaga, Dania

Wystawy zbiorowe

2021

2020

2019

2018

2017

2016

2015

2014

  • „Inne formy relacji” , Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej, Rezydencja Changdong, Seul, Korea
  • „Cichy przegląd”, Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej, Rezydencja Changdong, Seul, Korea
  • „Drømmeland” , KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg, Dania

2013

2012

  • „Niedokończone podróże” , Kopenhaski Festiwal Sztuki, Gl. Strand, Kopenhaga, Dania
  • „Jestem jak ptak”, Muzeum Johannesa Larsena, Kerteminde, Dania
  • "Huset i Skoven", Skovhuset ved Søndersø, Værløse, Dania

2011

  • „ENTER”, Kunsthallen Brandts, Odense, Dania
  • „Jestem jak ptak”, Muzeum Skovgaard, Viborg, Dania
  • „CO ON TAM BUDUJE?”, FUSE Gallery, NYC, USA

2010

  • „Socle du Monde”, SERCE - Muzeum Sztuki Współczesnej w Herning, Herning, Dania
  • „Party and Lost” , Den Frie Centre of Contemporary Art, Kopenhaga, Dania
  • „Triennale Sztuki Nordyckiej”, Muzeum Sztuki Eskilstuna, Eskilstuna, Szwecja

2009

  • „Brede Værk” – Muzeum Kultury Przemysłowej, Duńskie Muzeum Narodowe, Brede, Dania (wystawa stała)

2008

  • „Zniszczenie Atlantydy”, Union Gallery, Londyn, Wielka Brytania
  • „Socle du Monde”, SERCE – Herning Museum of Modern Art, Dania
  • „Pastiche”, Zamek Sølyst, Jyderup, Dania
  • „Botanisk forvandling”, Vejle Artmuseum, Dania
  • „Kritisk form”, Skulpturi.dk, Kopenhaga, Dania

2007

  • „Match Race”, Kunsten - Muzeum Sztuki Nowoczesnej Aalborg, Dania
  • „GDY HUMOR STAJE SIĘ KRYTYCZNY”, Big Family Business, Istambuł, Turcja
  • „SPEAK UP”, Den Frie Centre of Contemporary Art, Kopenhaga, Dania
  • „Powrót do domu”, Muzeum Sztuki Vendsyssel, Hjørring, Dania

2006

  • „Corner 2006”, Kunsthal Charlottenborg, Kopenhaga
  • „EXIT06”, wystawa absolwentów, Królewska Duńska Akademia Sztuk Pięknych, Kunstforeningen Gl. Strand, Kopenhaga, Dania
  • „Arbejde Arbejde Arbejde”, Overgaden – Instytut Sztuki Współczesnej, Kopenhaga, Dania
  • „Dodaj X do (n)”, Muzeum Sztuki Współczesnej, Roskilde, Dania

2003

  • „Bagværk med glasur – keramik i Vejen”, Muzeum Sztuki Vejen, Dania
  • „Overblik – historier om kunsten og den nye by”, Muzeum Sztuki Współczesnej, Roskilde / przestrzeń publiczna Trekroner, Dania
  • „THE PROJECT”, Tallinn Arthall, Estonia / Sala wystawowa Akademii Łotewskiej, Łotwa
  • „Det Hvide Guld”, Royal Copenhagen / Zamek Marienlyst, Elsinore, Dania

Przedstawienia

2020

2019

  • „Flaga rozejmu”, Thorvaldsens Museum, Kopenhaga, Dania
  • „TEN MOMENT to POCZĄTEK”, Thorvaldsens Museum, Kopenhaga, Dania

2018

2017

  • „Pragnienie dominacji”, Overgaden. Institut for Samtidskunst, Kopenhaga, Dania

Prowizje

  • Duński Instytut Kultury , New Delhi, Indie 2019
  • Gimnazjum Falkonergården , Kopenhaga, Dania 2019
  • Publiczny plac zabaw w Hillerød, Dania 2018
  • Wytatuowana urna, Skovsnogen ( Deep Forest Art Land ), Herning, Dania 2017
  • Wspólne obrazy, Kvindehjemmet, Kopenhaga, Dania 2017
  • Totem, Biblioteka Główna Herning, Herning, Dania 2014
  • Latający dywan, Ventemøllegården, Soroe, Dania 2014
  • Hav, Klasztor Hansted, Horsens, Dania 2007
  • Torvet i Østerhøj, Ballerup, Dania 2006
  • Szkoła Højager, Ballerup, Dania 2005

Kolekcje (wybrane)

Książki i katalogi

  •   Radykalnie lepsze jutro (Kopenhaga, Roulette Russe , 2019) ISBN 9788797037621
  •   Ta chwila to początek , (Kopenhaga, Trojan Horse Press / V1 Gallery , 2019) ISBN 978-87-992350-9-4
  •   Zebra aryjska (Berlin, Revolver Publishing , 2016) ISBN 978-3-95763-351-4
  •   Native, Exotic, Normal , (Kopenhaga, Den Frie Udstilling , 2016) ISBN 978-87-997293-2-6
  •   Uorden - Disorder (Vejby, Hurricane Publishing , 2009) ISBN 978-87-7669-034-2
  •   Krydstogt na SyndFloden , (Valby, Fung Sway, 2007) ISBN 87-7603-063-6

Linki zewnętrzne