Holland Andrews
Holland Andrews | |
|---|---|
| Znany również jako | Jak złoczyńca |
| Urodzić się | 3 listopada 1988 |
| Gatunki | muzyka awangardowa , muzyka eksperymentalna |
| zawód (-y) | kompozytor , wokalista , performer , klarnecista |
| lata aktywności | 2008-obecnie |
| Strona internetowa | |
Holland Andrews to wokalistka, kompozytorka, performerka i klarnecistka. Andrews, który używa ich zaimków, jest artystą solowym i wcześniej występował pod pseudonimem Like A Villain . Ich styl muzyczny czerpie ze współczesnej opery, teatru muzycznego, jazzu, muzyki ambient i muzyki noise. Komponują także muzykę do tańca, teatru i filmu.
Andrews wydali trzy albumy i dwie EP-ki i są znani ze swoich długich, improwizowanych setów na żywo i muzyki filmowej.
Wczesne życie
Wychowany w Los Angeles w Kalifornii Andrews pochodzi z rodziny śpiewaków, w skład której wchodziła ich matka, siostry i kuzyni. Ich matka i siostra wydały piosenki „What's Your Game” i „Running and Pushing” jako grupa MDLT.
Matka Andrewsa była zmartwiona, cierpiała na zaburzenia schizoafektywne , a także nadużywała alkoholu i narkotyków. Kiedy mieli 3 lata, chłopak ich matki próbował je utopić, w wyniku czego ich matka straciła prawo do opieki. Andrews przeniósł się do Irvine w Kalifornii, aby zamieszkać z ojcem.
Ich rodzice byli rozwiedzeni od kilku lat, kiedy w wieku 16 lat ich matka popełniła samobójstwo.
Kariera muzyczna
Andrews przeniósł się do Portland w stanie Oregon w wieku 19 lat i dołączył do społeczności muzycznej, grając na klarnecie i śpiewając w indie-folkowych zespołach Meyercord i The Ocean Floor. Zaczęli występować jako artyści solowi, czerpiąc z dzieciństwa w muzyce improwizowanej”.
Pod pseudonimem Like A Villain, ich pierwszy album, The Life of a Gentleman, został wydany samodzielnie w 2010 roku. Willamette Week opisał muzykę jako „ściana po ścianie dźwięku w chóralnych podmuchach przed przejściem na lekki, zabawny klarnet i fragmenty mówionych słowo."
W 2014 roku okradziono dom Andrewsa, w tym komputer z niektórymi z ich wczesnych piosenek. Jednak nadal byli w stanie iść naprzód i niezależnie wydać drugi album muzyczny, zatytułowany Bast , który nagrali z Mikiem Erwinem oraz członkami Typhoon, The Ocean Floor, Machinedrum i innymi. Rozpoczęli także rezydencję, aby stworzyć utwór muzyczny dla awangardowego Festiwalu Sztuki opartej na czasie , będącego częścią Portland Institute for Contemporary Art .
Dwa lata później zapewnili sobie rezydencję w Creative Exchange Lab w PICA (Portland Institute for Contemporary Art). Tam poznali Dorothee Munyanezę, z którą ostatecznie rozpoczęli współpracę. W tym samym roku Andrews wystąpił jako septet artystów w Portland Jazz Composer's Ensemble. Ich muzyka i grafika wizualna koncentrowały się na pracy nad traumą i leczeniem muzyką. W skład grupy wchodzili Andrews jako kompozytor i wokalista; Douglas Detrick, trąbka i dyrektor muzyczny; Reed Wallsmith, saksofon altowy; Ian Christensen, saksofon tenorowy; Lars Campbell, puzon; Jon Shaw, bas; i Ken Ollis, perkusja.
Po kolejnym występie z Time-Based Art Festival, Andrews – ponownie jako Like A Villain – nagrał swój trzeci album, What Makes Vulnerability Good w Color Therapy Recording Studio w Portland z Arjanem Mirandą, po czym przeniósł się do Nowego Jorku, aby wziąć udział w program rezydencyjny ISSUE Project Room 2020. Album ukazał się we wrześniu 2019 roku nakładem Accidental Records.
„Myśleliśmy o sposobach, które przekształcą i zainteresują słuchacza bez poświęcania tego, kim jestem jako artysta”, powiedzieli o wykorzystaniu efektów syntezatora w aranżacjach, w których uczestniczyli goście tacy jak saksofonista Joe Cunningham (Blue Cranes). Tekstowo Andrews wyjaśnił między innymi relacje, jakie mieli z matką, między innymi na tematy osobiste.
W styczniu 2021 roku, po raz pierwszy pod własnym nazwiskiem, Andrews wydał singiel i wideo „Gloss”, a następnie w lutym EP-kę Wordless . Sami napisali, wyprodukowali i zmiksowali EP. Mniej więcej w tym samym okresie, aby pozostać w kontakcie z fanami podczas izolacji spowodowanej pandemią COVID-19 , stworzyli There You Are , serię „mikrowystępów” dla swoich fanów przez telefon. There You Are zostało stworzone jako ostatnia praca w ramach programu rezydencji artystycznych w ISSUE Project Room w celu uzupełnienia występów online. Te spersonalizowane występy były później częścią Darkness Sounding , festiwal muzyczny organizowany przez zespół Wild Up z Los Angeles .
Teatr, film i taniec
Andrews tworzył muzykę i występował we współpracy z urodzoną w Rwandzie uchodźczynią, piosenkarką/tancerką/choreografką Dorothée Munyanezą o nazwie Unwanted . Praca, która miała swoją amerykańską premierę w 2017 roku w Barysznikow Arts Center w Nowym Jorku, powstała z opowieści uchodźców z Rwandy , Konga i innych krajów. Były to historie o przemocy seksualnej wykorzystywanej jako narzędzie wojny, opowiadane przez kobiety, które przeżyły ludobójstwo w swoich krajach. Został ustawiony na muzykę elektroniczną przez Alaina Mahé. Utwór wykonali w październiku 2018 roku w Chicago Muzeum Sztuki Współczesnej .
W 2018 roku wystąpili jako jeden z wokalistów w Emergency Shelter Intake Form Gabriela Kahane'a , utworze na żywo składającym się z 13 winiet z pełną orkiestrą, który miał swoją premierę w Oregon Symphony . Koncert o tematyce bezdomności odbył się w Jay Pritzker Pavilion w Millennium Park w Chicago, Illinois w następnym roku.
Andrews stworzył ścieżkę dźwiękową do filmu dokumentalnego Zero bezkarności z 2019 roku , który przedstawia przypadki przemocy seksualnej w konfliktach zbrojnych na całym świecie.
We wrześniu 2020 roku Andrews wraz z innymi muzykami eksperymentalnymi, Justinem Hicksem i Alicią Hall Moran , dostarczył ścieżkę dźwiękową do medytacyjnej instalacji performance Lee Mingwei , Our Labyrinth , w nowojorskim Metropolitan Museum of Art . W choreografii Billa T. Jonesa ich muzyka towarzyszy różnym tancerzom, którzy w 90-minutowych odstępach zamiatają stosy ryżu po podłodze. W tym samym roku Andrews napisał muzykę do filmu Jones' Afterwardsness utwór taneczny, który został nakręcony w nowojorskiej Park Avenue Armory w celu lobbowania rządu stanowego w celu uzyskania specjalnego pozwolenia na prezentację przedstawień o ograniczonej pojemności i zdystansowanych społecznie z powodu COVID-19 .