Honor znaleziony w rozpadzie
| Honor znaleziony w rozpadzie | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 30 października 2012 r | |||
| Nagrany | Audio elektryczne, Chicago, Illinois | |||
| Gatunek muzyczny | Post-metal , sludge metal | |||
| Długość | 60 : 32 | |||
| Etykieta |
Neurot Recordings (CD, cyfrowe) Relapse Records (winyl) |
|||
| Producent | Steve Albini , Nerwica | |||
| Chronologia nerwicy | ||||
| ||||
Honor Found in Decay to dziesiąty album studyjny amerykańskiego zespołu Neurosis , wydany 30 października 2012 roku. Album wyróżnia się włączeniem elementów muzyki ludowej , jednocześnie podkreślając ciężar, który został podkreślony na poprzednim albumie Neurosis, Given to the Rising . Honor Found in Decay został doceniony przez Sputnikmusic za bycie „tak trudnym i wciągającym albumem, jaki kiedykolwiek wyprodukowali i niesamowitym świętem legendarnej kariery zespołu”. Gitarzysta i wokalista Steve Von Till ostrzegł, że „jeśli zamierzasz włączyć naszą płytę, to nie będzie impreza”.
Przegląd
Biorąc pod uwagę tytuł albumu, Steve Von Till przyznał, że członkowie zespołu nie mogą zgodzić się co do jego dokładnego znaczenia, ale „jedna rzecz, która naprawdę rezonuje ze mną, to fakt, że rozkład jest naturalnym stanem wszystkich rzeczy w czasie… Kiedy gówno się rozpada , to znaczy, kiedy widzisz ludzi, którzy mają honor i będą stać przy tym, co powiedzieli, lub tych, którzy służą sobie lub są niehonorowi i wbijają ludziom nóż w plecy”.
Von Till scharakteryzował rozwój zespołu od Given do Rising to Honor Found in Decay jako skupienie się na przepływie poprzez kontrastowanie harmonii i dysharmonii. Pisząc dla magazynu Decibel , Brent Burton zauważył, że Honor Found in Decay „to pierwszy raz, kiedy Neurosis z powodzeniem włączył tendencje do pisania piosenek Scotta Kelly'ego i Steve'a Von Tilla w solowych karierach. Ludowy, ale wciąż wybuchowo ciężki”.
Jak wyjaśnił Von Till: „Zawsze postrzegam naszą ewolucję jako spiralę skierowaną do wewnątrz w kierunku rdzenia; nieustannie stajemy się coraz czystsi; do esencji tego, czym powinna być nasza muzyka”. Von Till, zauważając, że celem Neurosis jest prześcignięcie wyników wcześniejszych wysiłków, opisuje, jak to dążenie wpływa na nowsze albumy Neurosis:
Nie polegamy wyłącznie na naszych mocnych stronach, którymi jest oczywiście ciężki riff. Wiemy, jak zatłuc to na śmierć, więc spędziliśmy dziesięciolecia na odkrywaniu innych terytoriów i znajdowaniu nowych sposobów na bycie ciężkim i nowych sposobów na zintegrowanie tego, co kochamy w muzyce – harmonii, dysonansu i sposobu, w jaki one współgrają, oraz zniekształceń i piękno i jak się przeplatają. Następnie próbujemy splatać to wszystko razem w jakiś gobelin, który staje się większy niż proste sumy jego części i staje się transcendentny.
Wzajemne oddziaływanie między harmonią a dysonansem zostało odnotowane w kilku publikacjach, a The Quietus opisał Honor znaleziony w rozpadzie jako „ohydnie karzący… ale piękny”.
Pisanie i nagrywanie piosenek
Elementy albumu sięgają końca procesu pisania piosenek na poprzedni album, Given to the Rising . Scott Kelly wyjaśnił, że zespół nadal „nadpisywał, a następnie zaczynał odejmować [elementy]… Odkąd pamiętam, zawsze istniała początkowa refleksja nad tym, gdzie byliśmy z poprzednim albumem i co mamy ochotę robić , gdzie czujemy, że moglibyśmy być lepsi. W pewnym sensie pozwalamy temu osiąść, a potem pozwalamy muzyce płynąć tak, jak chce”. Von Till wyjaśnił, że długi proces pisania piosenek, który trwał ponad 5 lat, był ważny dla osiągnięcia efektu końcowego: „W przypadku tych piosenek musieliśmy w pewnym sensie pozwolić im się zrekonstruować lub przekształcić z czasem w nowy kształt… znalezienie możliwości poddania się temu rodzajowi namacalnego ducha, który napędza wszystko, co robimy”.
Honor Found in Decay kontynuował współpracę zespołu z producentem Stevem Albinim . Zespół spędził 10 dni w studiu, co Von Till opisał jako „luksusowe” w porównaniu z 6 dniami przeznaczonymi na studio dla Given to the Rising . Von Till opisał związek z Albinim jako naturalnie pasujący do podejścia i intencji Neurosis:
Dla mnie osobiście nie widzę powodu, aby iść do kogoś innego. Wierzę, że jest najlepszym cholernym inżynierem na świecie. Jest bardzo tradycyjny, nie ma żadnych sztuczek, nie da się tego naprawić później. Istnieje tylko podejście o bardzo wysokiej wierności do uchwycenia naturalnego występu w pomieszczeniu… Nie chcę iść do pokoju kontrolnego i sprawdzić, czy mój ton jest właściwy, spędziłem już ostatnie dwadzieścia kilka lat sprawiając, że moja gitara brzmi tak, jak chcę. Po prostu potrzebuję go złapać, schwytać w przyjemnej formie… a do [Albiniego] mam całkowite zaufanie. Nie muszę wchodzić do pokoju kontrolnego i sprawdzać... Nagrywamy na żywo jako zespół, wrzucamy wokale i miksujemy tego skurwiela. Nie ma technicznego bełkotu.
Jak wyjaśnił Von Till: „Ludzie myślą, że nasza muzyka jest bardzo gęsta, skomplikowana i wielowarstwowa, i może to być prawda w sposobie, w jaki jest postrzegana, ale to tylko pojedyncze ujęcie grającego zespołu”. Co istotne, nawet partie klawiszowe są odtwarzane na żywo w studio, a The Quietus zauważył, że „wzajemne oddziaływanie między elektroniką a wzmacniaczami jest stosunkowo nietykalne”. Spin zauważył, że „tu bardziej niż na jakimkolwiek poprzednim albumie Neurosis, on [Noah Landis] przejmuje podtrzymywane akordy i ślimacze tempo swoich kolegów z zespołu i wypełnia przestrzeń elegancko zabarwionymi teksturami”, co odnosi się do Joy Division , Ennio Morricone i Jarboe .
Grafika
Na okładce znajduje się totem z trzema strzałami. Ten emblemat, jak sugeruje Von Till, „reprezentuje całość [która] jest większa niż jednostka, jedność w grupie tworzy większą stabilność i siłę, co zdecydowanie jest prawdą w przypadku nerwicy”. Sam totem wzorowany jest na starożytnych grotach strzał. W książeczce albumu metody komunikacji wchodzą w interakcję ze starożytnymi symbolami, aby zilustrować
paradoks… tej osoby [która] jest całkowicie odizolowana, całkowicie obsesyjnie i całkowicie oddana własnej ścieżce, [jeszcze] czuje potrzebę zakomunikowania jej poza sobą. Czują potrzebę nadawania tego, co również reprezentuje to, co robimy. Mamy tę intensywną osobistą ekspresję, która nie wymaga żadnego zewnętrznego uderzenia ego… Ale jest też dziwne pragnienie, by to zakomunikować, to nie jest tak osobiste, że zostawiamy to w szafie. Czujemy potrzebę, żeby to tam umieścić.
Von Till wyjaśnił, że dzieło sztuki, z jego „całą atmosferą obsesji, medytacji lub ofiar”, celowo nie opowiada „dokładnej historii”, ale raczej „po prostu sugeruje pewne rzeczy – myślę, że jest to idealna wizualna przestrzeń dla ludzi, którzy mogą się potknąć podczas słuchania albumu”. Scott Kelly rozwinął perspektywę Von Tilla, dalej nakreślając historię wyrażoną w grafice: „zaczęliśmy budować ten pokój, który był przeznaczony dla tej odizolowanej osoby w prawdopodobnie postapokaliptycznej scenerii lub po tym, jak wszystko się zepsuło, próbując znaleźć swoje miejsce A sama okładka jest jego ołtarzem, miejscem, w którym mieszka jego duch”.
Przyjęcie
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 81/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| About.com |
 
|
| AllMusic |
|
| Blabbermouth.net | 9/10 |
| Crave Online | 9,5/10 |
| Zawołać! | 8/10 |
| The Guardian |
|
| MetalSucks |
|
| Widły | 7,9/10 |
| PopMatters | 8/10 |
| Kręcić się | 8/10 |
| Sputnikmuzyka |
|
Według Metacritic album zyskał „powszechne uznanie” na podstawie 20 krytyków.
Pitchfork pochwalił album za to, że nie „porzucił nastrojowego rozrastania się ostatnich kilku pełnometrażowych albumów zespołu”, jednocześnie „pomagając [w] przywróceniu pilności estetyce, która wydawała się zagrożona usypianiem. Powszechne stało się określanie Neurosis jako post-metal, jakby zespół wyrósł z pierwotnego uroku riffu. Honor obala ten pomysł. To płyta, która dowodzi, że ci szpakowaci rzemieślnicy wciąż wiedzą, jak napinać mięśnie.
The Guardian również pochwalił zespół za równowagę osiągniętą na Honor Found in Decay : „W mniej zręcznych rękach ten nieustępliwy dźwiękowy ucisk byłby wyczerpujący, ale wyrażając ludzką słabość z tak trzewną rezygnacją, Neurosis po raz kolejny zamieniło ciemność w euforię”. Podobnie Popmatters zaobserwował równowagę między „emocjonalną złożonością” a byciem „hałaśliwie ciężkim, przy czym niestrzeżona prawda jest tak samo ważna jak gęsta atmosfera lub kolosalne riffy”.
Wykaz utworów
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Wszyscy szalejemy w złocie” | 6:36 |
| 2. | „Przy studni” | 10:06 |
| 3. | „Moje serce do wyzwolenia” | 11:40 |
| 4. | „Wykrwawianie świń” | 7:20 |
| 5. | „Casting wieków” | 10:04 |
| 6. | „Wszystko można znaleźć… w czasie” | 8:50 |
| 7. | „Podnieś świt” | 5:56 |
| Długość całkowita: | 60:32 | |
Personel
Nerwica
- Scott Kelly – wokal , gitara
- Steve Von Till – wokal, gitara
- Dave Edwardson – gitara basowa , chórki
- Noah Landis – syntezator , organy , fortepian , sample , chórki
- Jason Roeder – perkusja
- Josh Graham – artysta wizualny
Dodatkowi muzycy
- Greg Dale - narracja w „Bleeding the Pigs”
- Anna Brown - narracja w „Moim sercu do wybawienia”
Personel techniczny
- John Golden − mastering
- Steve Albini - nagrywanie
- Josh Graham – grafika
Wykresy
| Wykres |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Amerykańskie albumy Billboard Heatseekers | 10 |
| Hardrockowe albumy Billboardu w USA | 23 |
| Amerykańskie albumy Billboard Tastemaker | 19 |
