Huang Ruo

W tym chińskim imieniu nazwisko rodowe to Huang .
Huang na Festiwalu Muzyki Współczesnej Cabrillo 2012

Huang Ruo (黃若, ur. 1976) to urodzony w Chinach kompozytor, pianista i wokalista, który obecnie mieszka w Stanach Zjednoczonych .

Biografia

Urodzony na wyspie Hainan u południowych wybrzeży Chin w 1976 roku, Huang uczył się gry na fortepianie i kompozycji od szóstego roku życia u swojego ojca, znanego chińskiego kompozytora. W wieku 12 lat został przyjęty do Konserwatorium Muzycznego w Szanghaju, gdzie pobierał lekcje tradycyjnej muzyki chińskiej i zachodniej u Denga Erbo. W 1995 roku, po zdobyciu nagrody Henry'ego Manciniego na Międzynarodowym Festiwalu Filmu i Muzyki w Szwajcarii, kontynuował naukę w Stanach Zjednoczonych w Oberlin Conservatory of Music w Ohio oraz w Juilliard School w Nowym Jorku , gdzie studiował kompozycję u Samuela Adlera , otrzymując doktorat.

W 2001 roku Huang był jednym z członków-założycieli International Contemporary Ensemble , grupy orkiestrowej złożonej z około 30 muzyków, która często wykonuje dzieła kompozytorów europejskich, latynoamerykańskich i azjatyckich. W 2005 roku założył firmę performatywną Future in Reverse (FIRE), specjalizującą się w projektach multimedialnych i międzygatunkowych.

W 2010 roku kompozycja Huanga „The Yellow Earth” zdobyła nagrodę Celebrate Asia! konkurs kompozytorski. Został wykonany przez Seattle Symphony na koncercie w styczniu 2011 roku. Utwór jest rearanżacją trzeciej części jego koncertu sheng „The Color Yellow”, który łączy muzykę wyprodukowaną przez chiński instrument z towarzyszeniem zachodniej orkiestry.

W latach 2015-2016 Huang był pierwszym kompozytorem-rezydentem The Concertgebouw .

Styl muzyczny

neologizm Huang Ruo jest jego próbą „zdefiniowania związków między przestrzenią, czasem i dźwiękiem. Jest związany z architekturą i ogólnie ze sztuką współczesną, której jestem wielkim miłośnikiem”.

Opisując szczegółowo wymiarowość, Ruo pisze:

„Moim zdaniem struktura sztuki dwuwymiarowej aż prosi się o perspektywę z coraz głębszymi doświadczeniami niż te, które są widoczne na płótnie. W architekturze znajduję tak wiele nowości; jest to forma sztuki, która może nieustannie odkrywa się na nowo, zmieniając sposób, w jaki odnosi się do otoczenia, nie tylko na zewnątrz, ale także wewnątrz. Myślę o muzyce w ten sposób — w wielu wymiarach — jako przestrzeń, czas, kolor i dźwięk. Kształty muzyki są również czyż nie są wielowymiarowe? Czuję, że muzyka to życie, oddychanie i poruszanie się. Kiedy siedzisz przed sceną podczas występu, wpadasz w pułapkę. Trzeba mieć możliwość obejścia źródła dźwięku lub bycia przez nie otoczonym. Ale ponieważ dźwięk też się porusza, lubię wyobrażać sobie dźwięk jako stałą materię i próbować opisać go za pomocą abstrakcyjnych kształtów i kolorów. Oglądanie go w różnym oświetleniu nieustannie zmieniałoby jego wygląd, tworząc różnorodne, nieskończone możliwości"

— Dr Huang Ruo, The Seattle Pi, 2011

Christina Mamakos, która w czerwcu 2011 roku stworzyła instalację łączącą muzykę Huanga z wideo, definiuje technikę, którą nazywa „wymiarowością”. W kategoriach estetycznych definiuje ten termin jako „Korzystając z pomysłowego muzycznego głosu, który w równym stopniu czerpie inspirację z chińskiego folku, zachodniej awangardy, rocka i jazzu, Ruo tworzy płynną serię utworów muzycznych, które niekoniecznie istnieją w dźwiękowym świecie muzyki. naszą codzienność”.

Nagrody

Wybrane prace

  • Być... na saksofon altowy (lub klarnet) i altówkę (1999)
  • Wszechobecność , koncert skrzypcowy (2003)
  • Drzewo bez wiatru (2004)
  • Leaving Sao na chińską wokalistkę ludową i orkiestrę (2004)
  • Kwartet smyczkowy nr 1 , Trzy czasy (2005)
  • Cztery fragmenty na skrzypce amplifikowane (2006)
  • Wieje wiatr... na altówkę i fortepian (2007)
  • The Color Yellow , koncert na shenga i piętnastu muzyków (2007)
  • Dr Sun Yat-sen ( 中山 逸仙 ), opera, oryginalna wersja miała swoją premierę 2011, poprawiona wersja miała swoją premierę 2014
  • An American Soldier , opera, oryginalna wersja miała swoją premierę w 2014 roku, poprawiona wersja miała swoją premierę w 2018 roku
  • Nad tonącym morzem , dokument, 2017, kompozytor ścieżki dźwiękowej.
  • Blue Sky , film krótkometrażowy, 2013, muzyka:
  • Księga gór i mórz (2022)

Dyskografia

  • Huang Ruo, „Koncerty kameralne nr 1 do 4”, International Contemporary Ensemble i Mandy Corrado, Naxos CD 8.559322 (2007)
  • Huang Ruo, „To The Four Corners”, Huang Ruo (kompozytor), Huang Ruo (dyrygent), Future In REverse (FIRE) (wykonawca), Stephen Buck (wykonawca), Min Xiao-Fen (wykonawca), Naxos CD
  • Huang Ruo: Teatr Dramatyczny nr 2-4 / Kwartet smyczkowy nr 1, „3 czasy” (Future In REverse, Huang Ruo), Naxos CD 8.559653
  • Nowa muzyka z Bowling Green, tom. 5, Roger Schupp (artysta), Huang Ruo (artysta, kompozytor, wykonawca), Steven Bryant (kompozytor), Samuel Adler (kompozytor), Shulamit Ran (kompozytor), John Ross (kompozytor), Michael Daugherty (kompozytor) , Emily Freeman Brown (dyrygent), Bowling Green Philharmonia (orkiestra), Roger Schupp (wykonawca), Jane Rodgers (wykonawca), Albani CD (2008)
  • Międzynarodowa Nagroda Kompozytorska Luksemburg 2008, World Premiere Recordings, New Works for Solo-Sheng and Orchestra: Huang Ruo, „MO”; Lan-chee Lam, „Tren dla Ziemi”; Kee Yong Chong, „Phoenix wzywa”; Xiaozhong Yang , „Horsetail Whisk II”, Lok-yin Tang, „It is what it is!”; Stephen Yip, „Six Paths”. Luksemburg Sinfonietta, solista: Wu Wei, dyrygent: Marcel Wengler. CD LGNM nr 408.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Huang_Ruo&oldid=1136599221 ”