Hugo Niebelinga

Hugo Niebeling
HugoNiebelingFotoAlexanderTuschinski.jpg
Hugo Niebeling w grudniu 2014 r.
Urodzić się ( 1931-02-02 ) 2 lutego 1931
Düsseldorf , Niemcy
Zmarł 09 lipca 2016 (09.07.2016) (w wieku 85)
Hilden , Niemcy
zawód (-y)
Reżyser filmowy Producent filmowy
lata aktywności 1956 – 2016
Nagrody Zobacz listę nagród w artykule.

Hugo Niebeling (02 lutego 1931 - 09 lipca 2016) był niemieckim reżyserem i producentem. Był szczególnie znany ze swojej pracy nad filmami przemysłowymi i muzycznymi i jest uważany za jednego z najważniejszych odnowicieli tych gatunków w Niemczech. [ potrzebne źródło ] Uważa się, że jego styl wpłynął i pomógł w stworzeniu nowoczesnego teledysku . Jego pełnometrażowy film dokumentalny Alvorada był nominowany do Oscara w 1963 roku.

Biografia

Wczesne życie

Hugo Niebeling urodził się i wychował w Düsseldorfie. Jako dziecko został ewakuowany na wieś w czasie II wojny światowej . Po zakończeniu wojny i powrocie do domu zastał sklep muzyczny swoich rodziców zniszczony przez bomby. Niebeling zainteresował się sztuką współczesną, muzyką klasyczną i teatrem, ale ze względów finansowych nie mógł studiować aktorstwa, dlatego zapisał się na studia biznesowe w Mannesmann-AG w Düsseldorfie . Równolegle studiował aktorstwo prywatnie u Otto Ströhlina, aktora z Düsseldorf Schauspielhaus, który miał wielu uczniów. Niebeling był wzorem do naśladowania Gustaf Gründgens , znany aktor teatralny. Po pewnym czasie pracy jako aktor teatralny w Augsburgu , Niebeling zajął się reżyserią. Już jako nastolatek wyrażał swoje przemyślenia na temat swojej definicji sztuki – którą niezmienił od:

Moja definicja sztuki? To głównie życie skondensowane (...), odlane w formie. Sztuka zrodzona z konfliktu emocji, oczyszczona rozumem, wpuszczona w formę, odzwierciedlająca całość w ograniczonej formie. „Wypuszczony” do formy, bo proces twórczy jest bolesny.

— Hugo Niebeling, wywiad przeprowadzony przez Joachima Thommesa.

Filmy przemysłowe/eksperymentalne

W 1957 roku Niebeling wyreżyserował swój pierwszy film Stählerne Adern , dokument o produkcji stali w Mannesmann AG, zainspirowany niemieckim reżyserem eksperymentalnym Walterem Ruttmannem . Film ten zdobył wiele wyróżnień i doprowadził do tego, że Niebeling wyreżyserował wiele uznanych filmów przemysłowych i eksperymentalnych we wczesnych latach sześćdziesiątych. Łączą stylizowane zdjęcia i montaż z eksperymentalną partyturą, często we współpracy z Oskarem Salą . Jego film krótkometrażowy Stahl - Thema mit Variationen jest dobrym przykładem, będąc audiowizualnym wierszem o produkcji stali, wykorzystującym tylko dźwięk i obraz do wyjaśnienia tematu, bez lektora lub innej narracji. W 1962 roku Niebeling stworzył Oscara dokument Alvorada - Brazil's Changing Face , który otrzymał liczne nagrody. Jego eksperymentalny film industrialny Petrol był jedynym zachodnioniemieckim filmem pokazywanym na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1965 roku i stał się jednym z najczęściej nagradzanych filmów industrialnych na świecie.

Dokument Mit Licht Schreiben (angielski tytuł: Magiczne światło) , przedstawiający produkcję kamer i taśmy filmowej w Agfie , to raczej filozoficzne spojrzenie na naturę fotografii i rzeczywistości, charakteryzujące się wysoce eksperymentalną kinematografią i montażem, wykorzystującym wiele różnych stylów wizualnych. Połączenie muzyki i obrazu Niebelinga w Petrol doprowadziło do tego, że został poproszony o pracę nad jego filmem muzycznym Pastorale . Sam Niebeling nazywał się Alvorada jego pierwszy film muzyczny i montaż jego wczesnych eksperymentalnych filmów industrialnych ma często również charakter muzyczny, montując obrazy w rytm ścieżki dźwiękowej, często nawet poruszając kamerą w rytm muzyki. Pomimo tego, że jego kariera zwróciła się później bardziej w kierunku filmów muzycznych, Niebeling nadal tworzył eksperymentalne filmy industrialne w latach 70. i 80.: Allegro w 1970 i Der Auftrag der uns Bleibt w 1984.

Hugo Niebeling stworzył radykalny, nominowany do Oscara styl montażowy, który wyprzedził eksperymentalne, undergroundowe i nowe kino psychodeliczne z lat 60., wpłynął na nie i je ukształtował, pomagając stworzyć nowoczesny teledysk.

- Hollywood Reel Independent Film Festival , przewodnik programowy po retrospektywie filmów industrialnych Niebelinga w 2016 roku.

Żadna technika, żaden kąt, żadna metoda transportu aparatu nie pozostała niezbadana. Rezultatem jest ekscytujący i piękny kalejdoskop obrazów.

- Festiwal Filmowy w Melbourne , o „Alvoradzie”.

Filmy Beethovena

Od późnych lat 60. Niebeling zajął się głównie reżyserowaniem filmów muzycznych i baletowych. Wśród nich znajdują się trzy bardzo wpływowe i cieszące się uznaniem filmowe wersje Symfonii Beethovena. Wszystkie trzy filmy są uważane za rewolucyjne pod względem sposobu, w jaki oprawa wizualna uzupełnia muzykę, a wiele technik filmowych zapoczątkowanych w tych filmach wyznacza trendy na następne dziesięciolecia:

Pastorałka

W 1967 roku Niebeling wyreżyserował film na temat szóstej symfonii Beethovena Pastorale w wykonaniu Berliner Philharmoniker pod dyrekcją Herberta von Karajana . W tym filmie użył wysoce eksperymentalnych technik montażu, kamery i oświetlenia, aby ustawić muzykę na obrazy. Film został uznany za przełomowy pod względem wykorzystania dźwięku i grafiki, które uzupełniają muzykę. Został nakręcony w studiu przy użyciu wielu ujęć, aby umożliwić filmowanie i oświetlanie występu i poszczególnych instrumentów pod różnymi kątami. Wykorzystuje techniki filmowe bardzo nietypowe dla filmu muzycznego: czasami ręczna kamera, która porusza się zsynchronizowana z muzyką; oświetlenie zmienia się w zależności od muzyki, obrazy nakładają się na siebie, tworząc surrealistyczny efekt i inne.

Doskonałość przekształcania muzyki w efekty wizualne, jakiej jeszcze nie osiągnięto.

— Roger Willemsen , o „Pastorale”.

The Pastorale - punkt kulminacyjny muzyki filmowej. To nie była zasługa Karajana, ale Niebelinga!

— Humphrey Burton o „Pastorale”.

Na tym poziomie technika staje się tym, co pierwotnie oznaczała po grecku: Sztuka.... Dzisiaj WIDZIAŁEM muzykę.

— Pierre Barthes, o „Pastorale”.

Eroica i VII Symfonia

W 1972 roku Niebeling nakręcił dwie kolejne Symfonie Beethovena: trzecią symfonię Beethovena Eroica i siódmą symfonię Beethovena , z udziałem tych samych wykonawców, co Pastorale . Orkiestra zasiada w nich w układzie przypominającym widownię starożytnego greckiego teatru. Oba zostały mocno przerobione wbrew życzeniom Niebelinga z inicjatywy Karajana, aby uczynić ich style bardziej konwencjonalnymi, usuwając wiele z ich eksperymentalnego stylu. Niebeling nie był zaangażowany w redagowanie wersji wydanych po raz pierwszy w latach 70. W 2010 roku Niebeling był w stanie wypuścić wersje reżyserskie obu filmów:

Reżyserska wersja Niebelinga „Eroica” została wydana w 2010 roku i zebrała pozytywne recenzje. Był w stanie zachować czarno-białą kopię swojego oryginalnego odbitki z 1972 roku, którą odrestaurował. Uważa, że ​​wynikająca z tego czarno-biała estetyka wersji reżyserskiej Eroiki jest bardziej odpowiednia dla filmu. Wersja reżyserska Niebelinga dotycząca siódmej symfonii, zatytułowana B 7 (Beethoven Seven), została wyemitowana w niemieckiej telewizji w 2016 roku, łącząc muzykę i balet. Niebeling zmontował film na podstawie swojego oryginalnego scenariusza. Wcześniej Niebeling jako pierwszy stworzył film krótkometrażowy Apoteoza tańca w 2015 roku na podstawie ostatniej części VII Symfonii.

Ekspresjonistyczne dzieło sztuki, które w równym stopniu przenosi siłę muzyki i intensywny efekt obrazów.

— Filmbewertungsstelle Wiesbaden , o wersji reżyserskiej „Eroiki”.

(...) Estetyka teledysku w swej perfekcji przenosi ekscytujący rytm i zmysłową fuzję muzyki i tańca.

— Filmbewertungsstelle Wiesbaden , o apoteozie tańca .

IX Symfonia

W latach 70. Niebeling dodatkowo zaplanował film o IX Symfonii Beethovena , w którym miała przeplatać się orkiestra, śpiewacy i tancerze. Napisał szczegółowy scenariusz, ale nie został on zrealizowany.

Filmy baletowe

Giselle , pierwszy film baletowy Niebelinga z udziałem Carla Fracci , Erika Bruhna i American Ballet Theatre , miał swoją premierę w 1969 roku w Lincoln Center w Nowym Jorku pod patronatem Jacqueline Kennedy Onassis i był chwalony za innowacyjny styl wizualny, który uzupełnia przedstawienie baletowe. Od wczesnych lat 70. Niebeling często pracował w Nowym Jorku i reżyserował głównie filmy baletowe we współpracy z choreografem George'em Balanchine'em .

W 1991 roku Niebeling wyreżyserował w Niemczech film fabularny ukazujący pasję Chrystusa na podstawie Johannespassion Bacha , przywołując antyczną tragedię poprzez połączenie muzyki, języka i tańca. Niebeling planował to przez trzy dekady przed realizacją i sam uważa to za jedno ze swoich najważniejszych dzieł.

Eksperyment Niebelinga jest spójnym arcydziełem.

— Filmbewertungsstelle Wiesbaden , w 1970 roku o „Giselle”.

2000s: Retrospektywy i nowe projekty

Retrospektywy

W 2013 roku Niemieckie Muzeum Historyczne przeprowadziło retrospektywę Hugo Niebelinga. Był obecny na pokazach, pokazywano filmy ze wszystkich etapów jego kariery. W 2015 roku Hollywood Reel Independent Film Festival przyznał mu nagrodę „Award of Excellence” za innowacyjność artystyczną. W retrospektywie podczas festiwalu pokazano wiele prac Niebelinga z lat 60., niektóre z nich jako premiery amerykańskie.

Przywracanie wcześniejszych filmów

Od początku XXI wieku Niebeling zlecił zeskanowanie wielu swoich wcześniejszych prac w rozdzielczości 2K lub 4K z oryginalnych negatywów 35 mm, a następnie zostały one poprawione kolorystycznie i odrestaurowane pod jego nadzorem. W chwili śmierci zeskanował i odrestaurował wszystkie swoje prace z lat 60. oraz niektóre późniejsze, takie jak Der Auftrag der uns bleibt (1984) i Johannespassion (1991).

Chaconne

Aż do śmierci Hugo Niebeling był aktywnym reżyserem, planując wiele nowych projektów. Szczególnie interesujący był dla niego proponowany film o Chaconne Bacha , który już szczegółowo zaplanował i który poprzez montaż i zdjęcia przeplatałby naturę i architekturę kościoła.

Różnorodny

Reżyser Aleksander Tuschinski (*1988) był przyjacielem Hugo Niebelinga i uważa go za swojego mentora. Styl montażowy Tuschinskiego jest pod silnym wpływem stylu Niebelinga, a Niebeling zmontował razem z nim filmy Apoteoza tańca i „B 7” (Beethoven 7) w 2015 roku.

Osiedle artystyczne

Artystyczny majątek Hugo Niebelinga, na który składają się korespondencja, materiały reklamowe, scenariusz, dokumentacja produkcji, nagrody i materiały dodatkowe, znajduje się w Bundesarchiv w Berlinie-Lichterfelde pod numerem inwentarza N 2378.

Filmy przemysłowe: filmografia i nagrody

  • Stählerne Adern, Lebensadern unserer Zeit , 1956
  • Frohe Farben, Gute Laune (BASF, 1957)
Druga praca Niebelinga jako reżysera. Na zlecenie Bawarii Filmowej .
  • Stahl bändigt Atome, Vom Bau des Reaktor-Druckgefäßes Kahl , 1960
  • Stal - Wariacje na temat ( Stahl - Thema mit Variationen ), 1960
  • Nagroda Bundesfilmpreis 1961, Złota taśma filmowa, Kategoria: Bester Sonstiger Kurzfilm (Mannesmann AG).
  • Grand Prix, Międzynarodowy Festiwal Filmów Przemysłowych, Rouen 1960.
  • Grand Prix w złocie jako „Najlepszy film przemysłowy ostatnich 40 lat”, I nagroda jako „najlepszy film lat 1957-1966”, Industriefilm-Festival, Kassel 1997
  • Alvorada – zmieniające się oblicze Brazylii (Alvorada - Aufbruch in Brasilien) , 1962
  • Kategoria: Bester Reżyser (Hugo Niebeling)
  • Kategoria: Najlepszy pełnometrażowy film kulturalny i dokumentalny (Mannesmann AG)
dodatkowe nagrody na różnych festiwalach filmowych, m.in. w Edynburgu i Cork
  • Benzyna, nawóz, Kraftstoff (Aral AG, 1964/65)
  • Magiczne światło (Mit Licht schreiben - Photographein) , (Agfa-Gaevert, 1967)
  • Allegro (Aral AG, 1969/70)
  • Zadanie, które wciąż stoi przed nami (Der Auftrag der uns bleibt) , (Bayer AG, 1982/83)
  • Prädikat „Besonders Wertvoll“, Filmbewertungsstelle Wiesbaden.
  • Wirtschaftsfilmpreis 1984
  • So schließt sich der Kreis, 100 Jahre Berufsgenossenschaft (BG Chemie, 1986)

Filmy muzyczne i baletowe: filmografia i nagrody

  • Pastorał (1967)
  • Gizela (1969)
  • „Besonders Wertvoll”, Filmbewertungsstelle Wiesbaden
  • Grand Prix, Mentona 1971
  • Perkusja na sześć (1971)
  • Nagroda za reżyserię, Menton 1971
  • Koncert skrzypcowy (1974)
  • Nagroda Bundesfilmpreis, Złota taśma filmowa 1974, Kategoria: Najlepszy Film Krótkometrażowy, (Film Kontynentalny)
  • „Besonders Wertvoll”, Filmbewertungsstelle Wiesbaden
  • Grand Prix, Besançon 1974
  • Duo Concertant
  • Grand Prix, Besançon 1975
  • Serenade, eine spätromantische Erinnerung
  • Audience-Award, Besançon 1975
  • Johannespassion „Es wäre gut, dass ein Mensch würde umbracht für das Volk”, (1991)
  • Klage der Ariadne (1993)
  • "Wertvoll", Filmbewertungsstelle Wiesbaden
  • Eroica - wersja reżyserska (2009)
  • "Wertvoll", Filmbewertungsstelle Wiesbaden
  • Apoteoza tańca (2015)
  • "Besonders Wertvoll", Filmbewertungsstelle Wiesbaden
  • "B 7" (Beethoven Seven) (2016)

Linki zewnętrzne i źródła

  • Niemieckie Muzeum Historyczne - Retrospektywa 2013
  • Hediger, Vinzenz; Vonderau, Patrick (Hg.): Filmische Mittel, industrielle Zwecke. Das Werk des Industriefilms. (= Dokumentarfilminitiative im Filmbüro NRW (Hg.): Texte zum Dokumentarfilm. Bd. 11), Berlin 2007.
  • Hofmann, Paul (Bearb.): Nordrhein-Westfälisches Hauptstaatsarchiv (Hg.): Filmschätzen auf der Spur. Verzeichnis historischer Filmbestände w Nadrenii Północnej-Westfalii. 2. hmm. Auflaż. Düsseldorf 1997. (= Veröffentlichungen der Staatlichen Archive des Landes Nordrhein-Westfalen. Reihe C: Quellen und Forschungen. Zespół 33)
  • Rasch, Manfred ua (Hg.): Industriefilm 1948–1959. Filme aus den Wirtschaftsarchiven im Ruhrgebiet. Essen 2003.
  •   Thommes, Joachim: „In jeden dieser Filme wollte ich Kunst reinbringen, soviel ich nur konnte ” .
  •   Thommes, Joachim: „Erregend wie ein Abenteuerfilm”. Hugo Niebelings brasilianisches Epos ALVORADA (1962). W: Filmblatt, 16. Jg., Nr. 45 Lato 2011, ISSN 1433-2051 , S. 51–60.
  • Journalistenbüro Zeitzeuge
  • Archiwum Mannesmanna
  • Hugo Niebeling na IMDb
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hugo_Niebeling&oldid=1040621762 ”