Husajn Bicar

Husajn Bicar

Hussein Amin Bicar ( egipski arabski : حسين أمين بيكار ) (2 stycznia 1913 w Aleksandrii - 16 listopada 2002) był jednym z najwybitniejszych egipskich artystów XX wieku. Po ukończeniu kairskiej Szkoły Sztuk Pięknych w 1934 roku przez ponad 60 lat życia uczył sztuki w szkołach i na uniwersytetach, a następnie za pośrednictwem prasy. Bicarowi przypisuje się zapoczątkowanie stylu sztuki dziennikarskiej, który podniósł ilustrowanie do gazet do poziomu zbliżonego do sztuki plastycznej i jest znany ze swojego prostego i jasnego stylu odzwierciedlającego wpływ faraońska z jej harmonią, spokojem i mistycyzmem. Dziennikarski wkład Bicara wykracza poza ilustracje i obejmuje krytykę sztuki i poezję narracyjną. Będąc pierwszym egipskim artystą, który zilustrował arabskie książki dla dzieci, Bicar odegrał ważną rolę w tworzeniu i promowaniu tej dziedziny.

Ponadto jego portrety i obrazy olejne przedstawiające wdzięcznych wieśniaków egipskich, sceny nubijskie, rodzime motywy aleksandryjskie i egipskie faraońskie oraz elegancki, pełen wdzięku charakter przyniosły mu wielkie uznanie i zaszczyty. Jak powiedział nieżyjący już dziennikarz Mustafa Amin : „on nie jest pojedynczym artystą, jest mistrzem kilku sztuk… jest malarzem, fotografem, poetą, muzykiem i filozofem”.

Wczesne życie

Hussein Amin Ibrahim Bicar urodził się 2 stycznia 1913 r. w pobliżu Anfushi w egipskiej rodzinie dalekiego pochodzenia cypryjskiego , był także wyznawcą wiary bahaickiej w Egipcie.

Bicar w młodym wieku

Od dzieciństwa w Aleksandrii Bicar wydawał się być artystą. Umiał grać na lutni w wieku ośmiu lat, aw wieku dziewięciu lat był poszukiwanym nauczycielem muzyki dla pań z towarzystwa, które ze względu na ograniczenia kulturowe nie mogły korzystać z usług dorosłych nauczycieli płci męskiej. Ojciec Bicara zmarł, gdy był młody. Jego matka, która zawsze wspierała jego talenty, przeniosła go do Kairu, kiedy wstąpił do Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w wieku piętnastu lat. Ta szkoła na Khallat Street w Shoubra została założona prywatnie na początku XX wieku. Wszyscy nauczyciele byli Europejczykami, a uczniowie byli zobowiązani do realizowania programu nauczania opartego na sztuce zachodniej. Szczególnie ważny dla artystycznego rozwoju Bicara był jeden z jego nauczycieli, Friedman Cluezel ze Szwecji. Uznał Bicara za „utalentowanego portrecistę”. Aby wyrazić swoją pewność siebie, Cluezel poprosił młodego studenta o narysowanie jego portretu — jednego z pierwszych z wielu, które Bicar stworzył na przestrzeni lat.

„Bicar grający na lutni” jego mentora Ahmeda Sabriego , 1934

W 1928 roku Wyższa Szkoła Sztuk Pięknych została objęta patronatem Ministerstwa Oświaty, a artystów egipskich, którzy studiowali w Europie, zaczęto zatrudniać jako asystentów, a później nauczycieli. Nauczyciele ci wnieśli nowego ducha do szkoły, promując wrażliwość na egipskie dziedzictwo. Wśród nich był wielki rzeźbiarz Mahmoud Mokhtar . Na ostatnim roku Bicar mógł uczyć się u najlepszego malarza portretowego w Egipcie w tamtym czasie, Ahmeda Sabriego , który został jego mentorem i przyjacielem na całe życie.

Ukończył szkołę jako najlepszy w swojej klasie w 1933 roku, bystry młody Bicar marzył o świetlanej przyszłości jako niezależny artysta, ale kryzys ekonomiczny lat 30. XX wieku wprowadził trudną rzeczywistość. Bicarowi udało się jednak zarobić na życie w tych trudnych czasach i, paradoksalnie, rozwinąć wszechstronność, która dobrze mu służyła przez całą karierę.

Kariera nauczycielska

Już od najmłodszych lat Bicar uczył sztuki innych, w Aleksandrii mając zaledwie dziesięć lat był nauczycielem muzyki dla dam z towarzystwa, które ze względu na ograniczenia kulturowe nie mogły korzystać z usług dorosłych nauczycieli płci męskiej. Jednym z jego pierwszych zajęć był malarz scen ludowych w muzeum figur woskowych w Helwan na ulicy Ibrahima. Znalazł też pracę jako nauczyciel w szkołach podstawowych i średnich, aw 1939 został wybrany do zespołu nauczycieli, który na zaproszenie rządu marokańskiego wyjechał uczyć do Maroka. W ciągu następnych czterech lat w Maroku nauczył się płynnie mówić po hiszpańsku. Dużo podróżował, korzystając z bliskości Europy. Bicar odwiedzał Berlin, gdy ogłoszono II wojnę światową. Jego praca w Maroku dobiegła końca, a Morze Śródziemne zostało zamknięte dla podróżnych. Aby wrócić do Egiptu, musiał przejść przez Przylądek wokół Republiki Południowej Afryki. Podczas tej podróży spędził trzy miesiące malując portrety w Mozambiku, ówczesnej portugalskiej kolonii i jedynym neutralnym kraju na swojej trasie.

W 1943 roku, po powrocie do Egiptu, został mianowany asystentem swojego byłego profesora, Ahmeda Sabriego. Bicar spędził tam następne 17 lat, gdzie został kierownikiem katedry malarstwa, gdzie wykładał większość pokolenia współczesnych artystów. artyści egipscy. Jego skłonność do czerpania z egipskiego dziedzictwa jako przedmiotu była inspiracją dla wielu z tych uczniów.

Ilustratorka i autorka opowiadań

Sindbad Children's Magazine, okładka pierwszego numeru z 3 stycznia 1952 roku

W latach, w których wykładał na Wydziale Sztuk Pięknych jako asystent swojego byłego profesora Ahmeda Sabriego, jego talent ilustracyjny zaczął być rozpoznawany. Poproszono go o przygotowanie rysunków do pierwszej ilustrowanej książki, która miała zostać opublikowana w Egipcie. Strumień dni” wybitnego autora Tahy Husseina . Dzięki tej książce Bicar odkrył nowe ujście dla swojej twórczości artystycznej. Zaczął sam pisać i ilustrować swoje pisma. Jego zachwycające przedstawienia, jasne i proste, ale bogate w ekspresję, przez lata zdobiły liczne książki dla dzieci. Ta praca miłości koncentrowała się ostatecznie na Sindbadzie [ ar ] , magazyn dla dzieci, który wyprodukował i zilustrował Bicar. Rozpoczęty w 1952 roku, był także pierwszym tego rodzaju w Egipcie.

Jako ilustrator Bicar podkreśla, że ​​nie należy ograniczać się do jednego stylu artystycznego. Artysta powinien ustosunkować się do tematu i pozwolić mu zasugerować odpowiedni styl. W ten sposób artysta „oddaje się podmiotowi”. Bicar zalicza do swoich przyjaciół słynnego amerykańskiego ilustratora Normana Rockwella , dzięki któremu „jestem dumny z bycia ilustratorem”.

Podróże, dziennikarstwo i poezja

Oprócz tego, że głównie nauczał przez 17 lat, Bicar wykonywał także prace ilustracyjne dla gazety Akhbar El Yom . W 1959 roku jej założyciele i właściciele, Ali i Mustafa Amin , poprosili go o pracę na pełen etat. Miał zająć wyjątkowe stanowisko, korespondenta zagranicznego, który tworzył ilustrowany reportaż do obiegu światowego. Opuścił Wydział Artystyczny i rozpoczął to pełne przygód zadanie, które zaprowadziło go do Etiopii, Syrii, Algierii, Maroka, Tunezji i Hiszpanii. Te podróże zostały ograniczone, gdy gazeta została znacjonalizowana w 1962 roku. To stanowisko zostało zakończone, ale Bicar nadal pisał regularne felietony jako krytyk sztuki dla Akhbar El Yom , a także napisać i zilustrować serię czterowierszowych wersetów zatytułowanych „Rubaiyat”.

Kunszt

„Triumf” Bicara

Bicar uważał, że wyzwaniem dla dotychczasowych artystów była synchronizacja poprzez bycie jednocześnie lokalnym i międzynarodowym. Uważał, że odnoszący sukcesy artysta uznaje współzależność wszystkich społeczeństw i kultur, ale nie ignoruje kulturowych podstaw, które nadają życiu fundamentalny sens. Bicar uważa, że ​​sztuka współczesna zagubiła się, uciekając się do kształtu bez treści. Jego sztuka ma przesłanie. Nie dąży do „naśladowania oklepanych kształtów”, ale do znalezienia ducha, który może zainspirować artystę. Odwołuje się do Mahmouda Mokhtara , który jako pierwszy twierdził, że współczesna sztuka egipska musi wywodzić się z egipskich korzeni, ale nie powinna naśladować sztuki tradycyjnej.

Jako malarz, prace Bicara charakteryzują się czystymi i prostymi liniami, które przekazują elementy siły i duchowości. Jego wszechstronność pojawia się wielokrotnie, gdy pracuje w różnych mediach, w tym akwareli, tempery i olejów – ale rezultatem jest charakterystyczny styl Bicar.

Jego tematem jest Egipt. W przeciwieństwie do klasycznej sztuki greckiej czy rzymskiej, którą można określić jako zasadniczo fizyczną, istota sztuki egipskiej jest duchowa. Stylizowane postacie na jego obrazach niosą ze sobą poetyckie przesłanie przedstawiające stabilność, szlachetność i siłę, jakie można znaleźć w charakterze agrarnych korzeni Egiptu. Jego rzadkie, minimalistyczne linie często narzucają rzeźbiarski charakter jego postaciom w ich surowych oprawach.

To filozoficzne ukierunkowanie na wyrażanie duchowości podmiotów widoczne jest także w portretach Bicara. Jego poddani wydają się świecić i emanować swoją osobowością. Od czasów studenckich Bicar nadal jest wybitnym portrecistą.

Wkład Husseina Bicara, łagodnego, skromnego i niezwykle utalentowanego człowieka, w sztukę Egiptu jest nie do zmierzenia. Po ponad pół wieku jako artysta i krytyk nadal był eklektyczny w swoich gustach, otwarty na zmiany i chętny do zrozumienia wszystkich szkół artystycznych, ponieważ odzwierciedlają one światowe warunki. Elegancki w swojej prostocie Bicar wyjaśnił: „Zrozumieć znaczy docenić”.

Abu Simbel Salvage i film „Ósmy cud”.

Ósmy cud 1

Wśród najwspanialszych dzieł Bicara znajduje się zestaw obrazów wykonanych do „Ósmego cudu”, dokumentu opowiadającego historię świątyni Ramzesa II w Abu Simbel w południowym Egipcie. Podczas gdy budowa Tamy Asuańskiej , rozpoczęta w 1960 r., aby ustabilizować zaopatrzenie Egiptu w wodę, powodzie, które miały z tego wyniknąć, zagroziły istnieniu niezastąpionych starożytnych świątyń. Takie świątynie są wyjątkowym dziedzictwem nie tylko dla Egiptu, ale dla całej ludzkości. Dlatego wiele krajów zgłosiło się do udziału w ratowaniu tych zabytków pod patronatem UNESCO . W niezwykłym wyczynie XX-wiecznej technologii Abu Simbel , jeden z najcenniejszych zabytków Egiptu, został przeniesiony na wyższą lokalizację.

Ósmy cud 2

Podczas transferu Abu Simbela zrodził się pomysł nakręcenia filmu dokumentującego historię świątyni od jej budowy do współczesności, film „Ósmy cud” był efektem wysiłków byłego ministra kultury dr Sarwata Okashy . Dr Okasha poprosił Johna Feeneya z Kanady o wyreżyserowanie tej produkcji. Materiał historyczny przygotowała dr Shehata Adam. Film powstał pod nadzorem dyrektora Centrum Filmów Dokumentalnych Hassana Fouada.

Bicar został poproszony o przedstawienie na obrazach wczesnych etapów budowy świątyni. Obejmowało to ceremonię otwarcia Abu Simbel — ceremonii, w której uczestniczyli Ramzes II i jego urocza żona Nefertari — „najpiękniejsza z ładnych”. Ramzes II zbudował kilka świątyń, w tym jedną dla Nefertari, zbudowaną obok jednej ze swoich.

Bicar rysował ilustracje w oparciu o informacje historyczne i geometryczne dotyczące tej wspaniałej budowli architektonicznej. Ukończenie tych prac zajęło mu ponad dwa lata, podczas których odwiedził Nubię i Teby w Egipcie . Obrazy Bicara zamówione na potrzeby filmu pokazują mistrzostwo jego sztuki i rzemiosła. Podobnie jak architektura starożytnego Egiptu, Bicar wykazuje błyskotliwość i precyzję. To wielkie dzieło kreatywności. Opierając się na wyobraźni i konsultując się z książkami historycznymi, tchnął życie w pełną epokę starożytnej historii.

Komentarz do filmu był w języku angielskim i arabskim i został wyprodukowany w laboratoriach kinowych w Rzymie do wyświetlania w kinach w Egipcie oraz w egipskich ośrodkach kulturalnych za granicą. Został pokazany na berlińskim festiwalu filmów dokumentalnych w 1973 roku. Kopię filmu zadedykował The New Zealand Film Archive reżyser John Feeney .

Odwiedzający Kafr El Gouna , w pobliżu miasta Hurghada nad Morzem Czerwonym , mogą teraz odwiedzić Muzeum Abu Simbel przy Bicar. Na wystawie znajdują się 54 obrazy, które stworzył na potrzeby filmu dokumentalnego, które pokazują jego doskonałe umiejętności w zakresie ilustracji historycznych i jego pasję do cywilizacji faraonów .

Muzyk

Bicar ze swoją lutnią i buzuki
Bicar grający w buzuki

Bicar był zapalonym melomanem, już w wieku ośmiu lat potrafił grać na lutni, aw wieku dziewięciu lat uczył tego młode dziewczęta i kobiece towarzystwo. Nigdy nie nauczył się czytać nut nawet z pomocą korepetytora i twierdził niestety, że nie wyszedłem poza ucho, słucham muzyki, ale nigdy nie potrafiłem odczytać nuty.

Bicar był główną postacią w sztuce kairskiej sceny przez ponad 50 lat. Jako muzyk, poeta, malarz, nauczyciel, ilustrator, reporter i scenarzysta, Bicar dawał i nadal sprawia wielką przyjemność milionom ludzi. Jego wkład w sztukę jest nie do przecenienia. Elegancko uproszczony, eklektyczny i otwarty na zmiany Bicar wyjaśnia, że ​​„zrozumieć znaczy docenić” cienkie linie jego kreskówek pobudzały niezliczoną ilość wyobraźni, podczas gdy żywe kolory jego wspaniałych obrazów dały wyraz milionom niewypowiedzianych słów.

Życie bahaickie

W latach 80. rząd egipski aresztował wielu bahaitów , w tym Bicara, który był jednym z czołowych przywódców społeczności. Baháʼici zostali oskarżeni o próbę szerzenia nauk religii, która została zakazana w Egipcie w latach 60. Labib Moawad, jeden z czołowych egipskich prawników, bronił Bicara i innych bahaitów i ostatecznie wszystkie zarzuty przeciwko Bicarowi zostały wycofane z powodu jego starości. Bicar podarował Moawadowi obraz jako hołd za jego wysiłki podczas procesu. Po procesie Bicar otrzymał nagrodę Mubaraka za sztukę, a jego status publiczny został zrehabilitowany.

Nagrody

Na przestrzeni lat Bicar otrzymał szereg nagród i odznaczeń, wśród nich są następujące:

  • Medal dumy od rządu Maroka, 1942
  • Patent uznania od Ministra Kultury w Syrii, 1961
  • Medal Nauki i Sztuki I klasy, 1967
  • Nagroda Honorowa Biennale w Aleksandrii, 1970
  • Dyplom Honorowy Akademii Sztuk Pięknych, 1972
  • Gamal Abdel Nasser Award z udziałem Związku Radzieckiego, 1975
  • Odznaczenie Państwowe za Zasługi w 1978 roku
  • Narodowy Certyfikat Uznania i Medal Honoru, 1980
  • A ostatnio nagroda Mubaraka (Egipt 2000) na krótko przed jego śmiercią

Hołd

2 stycznia 2017 r. Google Doodle upamiętnił 104. urodziny Husseina Amina Bicara.

Notatki

  •   Sobhy EL Sharouny (2002). BIKAR . Dar el Shorouk. ISBN 977-09-0829-0 .
  • Publikacja o Husseinie Bicarze wydana przez Uniwersytet Amerykański w Kairze w 1989 roku, napisana przez Betty Wass El-Wakil
  • Inas Elhindy (2009). Bicar ... Recitale w malarstwie . opublikowane przez Najwyższą Radę Kultury w Egipcie.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hussein_Bicar&oldid=1131315863 ”