Hy Hirsh

Hy Hirsh
Urodzić się
Hymana Hirsha

( 11.10.1911 ) 11 października 1911
Filadelfia , Pensylwania
Zmarł listopad 1961
Paryż, Francja
Narodowość amerykański
Znany z Fotografia, film, animacja
Małżonek (małżonkowie) Mae Agronowski (1934–1936); Marie Gattman (1939–1961)

Hyman Hirsh (11 października 1911, Filadelfia , Pensylwania - listopad 1961, Paryż, Francja), amerykański fotograf i twórca filmów eksperymentalnych . Uważany jest za muzyką wizualną , a także za jednego z pierwszych filmowców, który wykorzystał w filmie obraz elektroniczny (sfilmowane wzorce oscyloskopowe).

życie i kariera

Hy Hirsh urodził się w 1911 roku jako syn rosyjskich imigrantów Maxa i Olgi Hirsh. Rodzina przeniosła się do południowej Kalifornii w 1916 roku, gdzie Hy Hirsh zainteresował się filmowaniem i fotografią. W wieku 19 lat rozpoczął pracę w Hollywood i był zatrudniony przez Columbia Studios od 1930 do 1936 jako operator i fotograf. W 1932 roku rozpoczął pracę poboczną jako fotografik artystyczny, a w 1935 roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę.

W 1936 roku Hirsh został zatrudniony jako fotograf przez Administrację Postępu Robót prezydenta Roosevelta , aw 1937 roku zwrócił się w stronę kina awangardowego , grając komiczną rolę w satyrycznym filmie eksperymentalnym Nawet — jak ty i ja . W 1937 roku Hirsh przeniósł się do San Francisco, gdzie został oficjalnym fotografem zarówno Kalifornijskiego Pałacu Legii Honorowej , jak i Muzeum MH de Young Memorial , gdzie fotografował dzieła sztuki, obrabiał filmy i wykonywał odbitki. Dyskretnie wykorzystywał też muzealną ciemnię do własnych artystycznych poszukiwań, aż do opuszczenia muzeum w 1954 roku.

W latach czterdziestych Hirsh pracował jako fotograf i operator. Współpracował z Sidneyem Petersonem przy kilku filmach, a po przeprowadzce do San Francisco udzielał porad technicznych i pomocy wielu twórcom filmów abstrakcyjnych , w tym Jordanowi Belsonowi , Harry'emu Smithowi , Frankowi Stauffacherowi , Patricii Marx i Larry'emu Jordanowi . Brał udział w tworzeniu wielu filmów, zanim w 1951 roku zaczął tworzyć własne abstrakcyjne krótkometrażowe filmy animowane. Hirsh, zapalony fan jazzu , wykorzystywał muzykę Theloniousa Monka i Modern Jazz Quartet , a także afrykańskich bębnów i karaibskiego zespołu karnawałowego, który napisał muzykę do jego filmów. Jego miłość do muzyki tak bardzo splotła się z jego twórczością filmową, że obecnie uważa się ją za „ muzykę wizualną” .

W 1955 Hirsh przeniósł się do Paryża i na chwilę do Amsterdamu, gdzie pracował w studiu animacji lalek. Zdjęcia komercyjne dla Vanity Fair , Elle , Réalités i innych magazynów umożliwiły mu liczne podróże i spędził trochę czasu w Hiszpanii. Jego domem w późniejszych latach był Paryż we Francji, gdzie kontynuował fotografię i kręcił filmy eksperymentalne. Jego filmy krótkometrażowe Gyromorphosis (1956) i Autumn Spectrum (1957) zdobyły nagrody na Konkursie Filmów Eksperymentalnych w Brukseli w 1958 roku. Jego filmom czasami towarzyszył jazz na żywo muzycy i kilka projektorów działających jednocześnie.

Wiele talentów Hirsha skłoniło go do zbudowania własnej drukarki optycznej i wykorzystał nowy wówczas sprzęt do nagrywania drutu do dokumentowania jazzu na żywo. Zyskał również reputację jako dla smakoszy . Historyk filmu Willian Moritz twierdzi, że wyprodukował około 15 filmów dokumentalnych dla amerykańskiej telewizji, chociaż nigdy nie znaleziono żadnej dokumentacji.

Hirsh zmarł na atak serca w 1961 roku w Paryżu.

W napisach początkowych krótkometrażowego filmu poklatkowego Renaissance (1963) Waleriana Borowczyka znajduje się podpis „en hommage á Hy Hirsh” („w hołdzie Hy Hirshowi”).

Życie osobiste

Hy Hirsh miał jedno dziecko, Diane, z Mae Agronowsky w 1934 roku. Rodzina mieszkała razem przez dwa lata przed odejściem Hirsha, uznając tradycyjne życie rodzinne za zbyt ograniczające. W 1939 roku ożenił się z Marie Gattman, tancerką i aktorką, z którą łączyły go zainteresowania lewicową polityką i artystyczny styl życia. Para mieszkała przez krótki czas w Los Angeles, zanim przeniosła się na Haight Street w San Francisco .

Styl fotografii

Na wczesne fotografie Hirsha wpłynął kalifornijski ruch fotograficzny Group f/64 , który po raz pierwszy wystawiał w 1932 roku w Muzeum de Younga , gdzie później pracował Hirsh. W 1932 r. Prace fotograficzne Hirsha z tego okresu wykorzystywały ostro skupione czarno-białe renderingi i niewielką manipulację w ich procesie. Hirsh był wtedy pod wpływem dokumentu społecznego Farm Security Administration , którzy rejestrowali wpływ Wielkiego Kryzysu o przesiedlonych pracownikach i ich rodzinach. Hirsh poszedł w jego ślady, badając problemy społeczne poprzez wizje pustych działek, zardzewiałych maszyn i innych obrazów miejskiego rozkładu. Uznanie dla tych fotografii zaowocowało siedmioma wystawami w Los Angeles i San Francisco w latach 1935-1955. Zbiorowa wystawa zatytułowana „Seven Photographers” z 1936 roku w Stanley Rose Gallery w Los Angeles postawiła go obok czołowych postaci fotografii z Zachodniego Wybrzeża, w tym Ansela Adamsa , Edwarda Westona i Bretta Westona . Hirsh pojawił się także w publikacji US Camera w 1936, 1937 i 1939 roku.

W 1943 roku Muzeum Sztuki w San Francisco zaprezentowało Hirsha na indywidualnej wystawie. Do tej pory Hirsh odszedł od bezpośredniej estetyki Ansela Adamsa i Grupy f64, a jego artystyczne zdjęcia czerpały więcej inspiracji ze świata filmu eksperymentalnego. Tworzył surrealistyczne autoportrety, nakładając swoje negatywy na rozbite tafle szkła. Później w Paryżu, jako studium do jednego ze swoich filmów, nakręcił kolorowe slajdy starych plakatów ściennych, które łuszczyły się, odsłaniając warstwy plakatów pod spodem.

Technika filmowa

Według niektórych tekstów Hirsh prowadził nieuporządkowane życie, nie wykazując większego zainteresowania zachowaniem lub ukończeniem własnej pracy. W jego późniejszej karierze niektóre z jego pokazów filmowych były wydarzeniami na żywo z wieloma projektorami. Traktował filmy jak plastyczne przedmioty, nieustannie je edytując i reedytując, używając muzyki na żywo zamiast nagranych wcześniej ścieżek dźwiękowych. Według kilku tekstów Williama Moritza , po śmierci Hirsha w 1961 roku w Paryżu, policja znalazła haszysz w jego mieszkaniu i skonfiskowała cały majątek Hirsha, w tym ukończone i niedokończone filmy. Kiedy trzy lata później policja udostępniła materiał, brakowało wielu filmów i dokumentów.

W swoim pierwszym filmie Divertissement Rococo (1951) i kilku kolejnych filmach wykorzystał sfilmowane obrazy oscyloskopowe. W Come Closer (1953) potwierdził ówczesną modę na film 3D , nakładając wielobarwne okrągłe obrazy na 2 oddzielne zsynchronizowane filmy do projekcji 3D, przeznaczone do oglądania w okularach 3D. Zostało to później wyświetlone przez Moritza i kilku innych jako pojedynczy film, chociaż właściwie jest to dwupanelowy film 3D.

W Gyromorphosis (1954), 7 min, nakręconym w Amsterdamie, Hy Hirsh ukazuje właściwości kinetyczne struktur Nowego Babilonu Constanta Nieuwenhuysa .

W Chasse de touches („The Chase of Brushstrokes”, 1959) Hirsh animował warstwy kolorowych olejków, aw Autumn Spectrum (1957) wykorzystał ruch wody i światła w Amsterdamie do stworzenia warstw. W 1958 roku sfilmował łuszczące się ściany i fragmenty starych plakatów w Paryżu dla Defense d'Afficher („Post No Bills”). W 1961 roku zarysował animowane obrazy na materiałach z akcji na żywo dla Scratch Pad, który zawierał obrazy z poprzednich filmów, a także znalezione materiały.

Ochrona

Zachowane jeszcze materiały fotograficzne Hirsha, w tym setki slajdów (z Paryża, Amsterdamu, Hiszpanii i późniejszych lat europejskich), kolorowe odbitki i odbitki żelatynowo-srebrowe, znajdują się w archiwum Centre for Visual Music w Los Angeles.

Archiwum Filmowe Akademii zachowało wiele filmów Hy Hirsha, w tym Autumn Spectrum , Chasse Des Touches i Scratch Pad .

Wybrana filmografia

Prace solowe

  • Divertissement rokoko , 1951
  • Energia , 1953
  • Podejdź bliżej , stereoskopowy, 1953
  • Żyromorfoza , 1954
  • Widmo jesieni , 1957
  • Défense d'afficher („Post No Bills”), 1958
  • Chasse des Touches 1959
  • Scratch Pad , 1961 (18 kl./s z dźwiękiem)
  • La Couleur de la forme , 1961 (dodano nieoryginalną muzykę, oryginalna ścieżka dźwiękowa nieznana)
  • Etude Anatomique du Photographe , 1961 (prawdopodobnie zaginiony)

Décollages recollés , 1960, niedokończony, nie został wymieniony w życiorysie ukończonych filmów Hirsha, ale istnieje w stanie niedokończonym jako podwójny, dwuprojektorowy film, 16 mm, niemy.

Współpraca

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Hy_Hirsh&oldid=1131560494 ”