Ike Ude

Ike Ude
Urodzić się	1964 (wiek 58–59) Lagos w Nigerii
zawód (-y)	Fotograf, performer, autor, wydawca

Iké Udé (ur. 1964) to nigeryjsko -amerykański fotograf, performer , autor i wydawca mieszkający w Nowym Jorku w Stanach Zjednoczonych.

Wczesne życie i edukacja

Udé urodził się w 1964 roku w Makurdi w Nigerii , gdzie się wychował. Najstarszy syn zamożnej rodziny, od najmłodszych lat miał kontakt z fotografią i portretami , przebierając się za portrety rodzinne, które odbywały się co dwa tygodnie.

Jako nastolatek Udé uczęszczał do Government Secondary School , brytyjskiej szkoły z internatem w Afikpo w Nigerii. Był stałym bywalcem Londynu , zanim przeniósł się do Nowego Jorku w 1981 roku, aby studiować komunikację medialną w Hunter College , CUNY . Karierę artystyczną rozpoczął pod koniec lat 80. od malarstwa abstrakcyjnego i rysunku . Od lat 90. fotografia jest jego podstawowym medium.

Udé jest podwójnym obywatelem Stanów Zjednoczonych i Nigerii.

Praca

Wczesna praca na papierze i obrazach

Obrazy i rysunki Udé są mniej znane niż jego fotografia, chociaż krytycy i historycy sztuki uznali jego wczesne prace. Nieżyjący już Henry Geldzhaler powiedział o obrazach i pracach na papierze Udé: „Jestem wzruszony i zdumiony sposobami, w jakie udaje mu się niewidocznie łączyć modernistyczną tradycję z własnymi nigeryjskimi korzeniami. W połączeniu nigdy nie ma niczego wymuszonego; powietrze i światło wydaje się być jego medium”.

Dziewczyny z okładki

Udé rozpoczął swoją serię Cover Girls w 1994 roku, która ugruntowała jego miejsce na współczesnej scenie. Każda fotografia imituje okładkę popularnego magazynu o modzie lub stylu życia, na której modelem jest sam artysta. Fotografie były świadomie stylizowane, pozowane, sfotografowane, a następnie zestawiane z czcionką odpowiadającą czcionce szanowanego magazynu. Na pierwszy rzut oka każde zdjęcie wydaje się autentyczną okładką magazynu. Udé wykorzystał okładkę magazynu jako scenę do krytyki fetyszyzmu białego modelu klasy wyższej i wpływu kultury popularnej na dzisiejsze konsumpcyjne społeczeństwo. Wykorzystał również serial do komentowania takich kwestii, jak brak czerni w modzie, stereotypy rasowe i fałszywe przedstawianie osób kolorowych. Cykl został wystawiony w 1994 roku w nowojorskiej galerii Wyjdź ze sztuki .

Uli

Czarno-biała seria fotografii Udé, Uli , nawiązuje do mody , a także sztuki ciała i motywów ściennych Uli z dziedzictwa Udé w Igbo .

Paris Hilton: Fantazja i Symulakrum

Udé's Paris Hilton: Fantasy and Simulacrum to rozmowa między jego alter ego, Viscontim, a celebrytką Paris Hilton . Wystawa składała się z kilku mieszanych , zebranych z materiałów z blogów plotkarskich , próbek tapet, kserokopii, luster, magazynów o modzie i stylu życia oraz stron pornograficznych . Łącznie te prace ilustrują konstrukcję fenomenu Paris Hilton, zachęcając widzów do zastanowienia się, co tak naprawdę wiedzą o sławie i estetyce upadku kulturowego.

Ostatnie projekty

Sartorialna anarchia

Portrety Udé, zwłaszcza te w Sartorial Anarchy , są połączeniem dowcipu i historyzmu . Te prace mają współczesny haute couture , lub co krytyk sztuki New York Times Roberta Smith określa jako „lekceważące, kulturowe autoportrety poliglotów”. W recenzji dla photographmag.com Jean Dykstra pisze: „Chociaż tożsamość jest konstruktem kulturowym, jest to również indywidualna kreacja, a niewielu ludzi stworzyło siebie z takim rozmachem, jak Iké Udé”. W rozmowie z Moniką Miller Udé powiedział o swoim celu stworzenia Sartorial Anarchy było to, że „Średnio mądry, widziałem i czułem wielką potrzebę popchnięcia języka fotografii do przodu, w ogóle niezaspokojony przez dominujące stare konserwatywne podejście i mentalność, które wciąż są powszechne. Potrzebowałem solidnego wizualnego słownictwa, które jest bardzo szczegółowe, który posiadam i jest natychmiast rozpoznawalny”. Udé uważa, że ​​pomimo dzisiejszego poziomu globalizacji, ludzie nadal ubierają się zgodnie ze swoją kulturą i brakuje im „globalnej konwersacji o ubiorze”.

Sartorial Anarchy jest jednocześnie nawiązaniem i odejściem od dandyzmu . Konceptualne wykorzystanie przez Udé historycznej i współczesnej odzieży jest próbą skatalogowania kultury, a nie tylko odzwierciedleniem trendów w modzie. Udé konstruuje kostiumy, rekwizyty i własną pozę jako martwą naturę, którą następnie fotografuje asystent. Udé maluje tła dla każdego zdjęcia i sam wykonuje postprodukcyjne .

Seria została wystawiona w The Global Africa Project w Museum of Arts and Design (MAD) w Nowym Jorku (2010) oraz w Artist / Rebel / Dandy: Men of Fashion w Rhode Island School of Design Museum (2013). Seria Udé była również wystawiana w Leila Heller Gallery w Chelsea w Nowym Jorku. Zatytułowana Style and Sympathies, ta wystawa przedstawiała wybór jego autoportretów z tej serii.

Minneapolis Institute of Arts , Sheldon Museum of Art , Rhode Island School of Design Museum nabyły prace od Sartorial Anarchy .

Indeks CHIC

CHIC Index to internetowa antologia portretów Udé przedstawiających stylowych ludzi z Nowego Jorku. Zdjęcia pokazują zakres charakterystycznych dla danej osoby „wyglądów” i przedstawiają między innymi Geoffreya Bradfielda, Roberta Verdiego , Patricka McDonalda, Stevena Knolla, Somersa Farkasa i Jeana Shafiroffa .

Wydawniczy

magazyn ARUDE

W 1995 roku Udé stworzył magazyn aRUDE , nazwany na cześć jamajskich niegrzecznych chłopców z Londynu lat 60. Magazyn jest podobny do Wywiadu i zawiera rozmowy z artystami, fotografami i projektantami, a także artykuły redakcyjne dotyczące mody, urody i stylu. Chociaż magazyn zaczynał jako publikacja drukowana, od 2009 roku jest publikowany wyłącznie w Internecie.

Plik stylu: najbardziej elegancko ubrany na świecie

Udé jest autorem książki Style File: The World's Most Elegantly Dressed , wydanej przez HarperCollins w 2008 roku. Tom przedstawia sylwetki 55 wpływowych arbitrów stylu. Style File zawiera pisma i wkład Valerie Steel, dyrektor i głównego kuratora w Museum of the Fashion Institute of Technology (FIT) oraz Harolda Kody , byłego kuratora odpowiedzialnego za Costume Institute w Metropolitan Museum of Art . Publikacja zawiera informacje o wszystkich 55 profilowanych kobietach i mężczyznach, w tym o Johnie Galliano , Oscar de la Renta , Carolina Herrera , Diane von Furstenberg , Dita Von Teese i Christian Louboutin .

Publikacje

•   Beyond Decorum: fotografia Iké Udé . Cambridge, MA: MIT Press , 2000, ISBN 978-0262522809 . Pod redakcją Marka HC Bessire i Lauri Firstenberg.
• Plik stylu: najbardziej elegancko ubrany na świecie. HarperCollins , 2008.
•   Portrety Nollywood: radykalne piękno . Skira Rizzoli , 2016, ISBN 978-8857232294 .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa