Ikona dźwięku
 | |
| Instrument smyczkowy | |
|---|---|
| Klasyfikacja | strunowy |
| wynalazcy | Horațiu Rădulescu |
| Rozwinięty | 1965 |
| Tom | Niski |
| Atak | powolny |
| Rozkład | powolny |
| Zakres gry | |
| 0 A – C 8 | |
Ikona dźwięku to stojący na boku fortepian. Gra się na nim głównie przez pociągnięcie smyczków. Był to wynalazek rumuńsko-francuskiego kompozytora Horațiu Rădulescu , który wykorzystał ten instrument w kilku swoich utworach.
Tło
Horațiu Rădulescu po raz pierwszy wymyślił ikonę dźwięku w 1965 roku. Składa się ona z fortepianu bez pokrywy, który został umieszczony na boku, tak aby przypominał harfę. Zazwyczaj nylonowe sznurki są pocierane kalafonią i tkane za strunami fortepianu . Kiedy struna jest naciągnięta na strunę, tworzy niepowtarzalną barwę, która została opisana jako „dźwięki o nieskończonym rezonansie, które nie mają odpowiednika wśród innych instrumentów”.
Rădulescu nazwał swój wynalazek ikoną dźwięku, ponieważ wymyślił go, mieszkając w Rumunii, gdzie „religia była… możliwa tylko dzięki muzyce”. Dla Rădulescu uderzający obraz fortepianu na boku przedstawił instrument „w nowym świetle; teraz przypomina przedmiot religijny - bizantyjską ikonę ”. Nazwa ma również konotację kalambury, ponieważ jej akronim to „si”, francuska i włoska sylaba oznaczająca „ B ”.
Technika
Ikona dźwięku jest odtwarzana na kilka sposobów. Podstawową techniką jest wyginanie strun, tradycja wywodząca się z instrumentów takich jak smyczkowy clavier i lira korbowa . W przeciwieństwie do tych instrumentów, które wykorzystują kalafoniowe koła do stymulacji struny, ikona dźwięku jest wygięta przez tkanie materiału między strunami. Mówi się, że Rădulescu używał różnych materiałów zarówno do wyginania, jak i szarpania strun fortepianu, w tym żyłki wędkarskiej , a także złotych monet.
Nowatorską techniką wyginania ikony dźwięku jest użycie pojedynczego końskiego włosia o średnicy zaledwie 0,1 mm. Rădulescu był zajęty „odwróceniem proporcji smyczków i strun”, zwykle spotykanych w skrzypcach. Owinął końskie włosie w kształcie litery „V” wokół sznurka. Uginanie końskiego włosia wprawia w drgania struny fortepianu i wywołuje sympatyczny rezonans w pozostałych strunach. Położenie smyczka na strunie również tworzy dramatyczną różnicę w uzyskanym dźwięku. W utworach z wieloma ikonami dźwięku Rădulescu tkał między fortepianami „pajęczyny z nylonowych nici o różnej grubości”.
W każdym utworze Rădulescu opracowuje bardzo precyzyjne strojenie ikony dźwięku, aby kontrolować barwę jej sympatycznego rezonansu. Nazwał to strojenie „widmową skordaturą”. Rădulescu porównał brzęczącą naturę ikony dźwiękowej do indyjskiej tanpury .
Repertuar
Horațiu Rădulescu umieścił ikonę dźwięku w następujących pracach:
- IHI 19 – Requiem dla lazuru op. 19 (1972) na klawesyn, ikonę dźwięku, kwartet smyczkowy, 13 fletów, 19 tancerzy, 19 recytatorów.
- Gwiezdne sieci – musica caelorum op. 23b (1976) na 7 psalteriów i 5 ikon dźwiękowych
- A Doini op. 24.1 (1974) na 17 graczy z ikonami dźwięku
- Alt A Doini op. 24,2 (1980) na 17 graczy z ikonami dźwięku
- Ecou Atins op. 31 (1979) („do czułego spojrzenia kosów”) flet basowy i wielki, róg F, sopran, wiolonczela, ikona dźwięku z 3-osobową skordaturą spektralną i 29 psalterii na taśmie.
- Czas zewnętrzny op. 42 (1980) na 23 flety lub 14 fletów basowych i 14 ikon dźwiękowych
- Iubiri op. 43 (1980–81) („do mojej matki”) na 16 graczy i nagrane ikony dźwiękowe
- Zdrowa myśl op. 45 (1982) na teorbę i ikonę dźwięku
- Klepsydra op. 47 (1983) („do Marco di Pasquale”) na 16 graczy z ikonami dźwięku
- Zbłąkany , op. 50 (1983/84) na 2 saksofonistów (grających na 6 instrumentach) i 2 ikony dźwięku
- Frenetico il longing di amare op. 56 (1984) na głos basowy, flet oktobasowy i ikonę dźwięku
- Sensual Sky op. 62 (1985) na flet altowy, saksofon altowy, puzon, ikona dźwięku, skrzypce, altówkę, wiolonczelę, kontrabas
- Intymne rytuały op. 63 (1985) na 4 ikony dźwięku z innymi solistami lub bez
- Rytuały intymne III op. 63,3 (1989) na wiolonczelę i ikony dźwięku
- Rytuały intymne V op. 63,5 (1989) na wiolonczelę i ikony dźwięku
- Rytuały intymne XI op. 63.11 (2003) na altówkę i ikony dźwięku
- trombe d'oro della solarità op. 65 (1985) na puzon solo (z dźwiękowymi ikonami),
- Vetrata op. 83 (1991) na 24 głosy i 3 ikony dźwiękowe
Dziedzictwo
Ze względu na trudność w ustawieniu fortepianu w pionie, kompozytorzy często piszą po prostu na „pianino smyczkowe”, używając techniki, której pionierem był Rădulescu. Kompozytorzy tacy jak John Oliver , Kirsten Broberg i Stephen Scott pisali na fortepian smyczkowy. Scott założył nawet Bowed Piano Ensemble. Zespoły takie jak Wilco i Nitty Gritty Dirt Band również używały smyczkowego fortepianu.
W 2015 roku ikona dźwięku została przypisana jako część oprzyrządowania w Iron Composer .
Dalsza lektura
- Brizzi, Aldo . Horatiu Radulescu, le fonti inudibili del suono . diss. Uniwersytet Boloński, 1990
- Gilmore, Bob . „Techniki widmowe w drugiej sonacie fortepianowej Horatiu Radulescu”. Tempo , tom 64, wydanie 252, kwiecień 2010. 66–78.
- Livingston, Guy. „ Horatiu Radulescu ”, Paryż Transatlantycki . 4 września 2007.