Izyda Rodriguez
Lilly Marie Rodriguez , znana jako artystka Isis Rodríguez (ur. 1964 w Los Angeles, Kalifornia), jest współczesną amerykańską malarką, która używa kreskówki jako konceptualnego narzędzia do omawiania kwestii, które koncentrują się na wzmocnieniu pozycji i wyzwoleniu kobiet. Łącząc klasyczny realizm ze współczesnymi wpływami, takimi jak sztuka tatuażu, graffiti, a zwłaszcza kreskówki, jej prace łączą tradycyjne różnice między sztuką wysoką i niską, tworząc hybrydowy styl, który wyraża nowe możliwości kobiecej tożsamości i duchowości. Judy Chicago i Edward Lucie Smith podkreślają Rodrigueza jako jedną z nielicznych artystek, które kiedykolwiek omawiały przemysł seksualny w swojej pracy, a Sherri Cullison zalicza Rodrigueza do najbardziej godnych uwagi amerykańskich artystek XX wieku.
Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Stanach Zjednoczonych, Meksyku i Argentynie, w tym w Bay Area Now w San Francisco i Festival Internacional Cervantino w Guanajuato. Jej twórczość jest prezentowana w dwóch filmach dokumentalnych: Blind Eye to Justice: HIV+ Women in California's Prisons (Carol Leigh, 1998) oraz Live Nude Girls Unite! (Julia Query, 2000).
Gatunek muzyczny
Rodriguez została nazwana zarówno feministką , jak i Chicaną . W : Contested Territory Judy Chicago i Edward Lucie Smith podkreślają feministyczne przesłanie Rodrigueza, a Mix: Independent Art and Culture nazwali ją „kulturowym snajperem ruchu feministycznego”. Magazyn Chican@ Art umieścił jej prace na okładce wydania z jesieni 2006 roku, a Lowrider Arte nazwał ją „najbliższą postacią bogini z kreskówek Chicana, jaką można znaleźć mieszkającą w Alta w Kalifornii”.
Jednak na swojej stronie internetowej Rodriguez określa się w odpolityczniony sposób, używając terminu mestiza Glorii Anzaldúa : „kobieta rasy mieszanej, która syntetyzuje wiele wpływów kulturowych i artystycznych”.
Styl
Sztuka Rodrigueza jest seksualna, czasami graficznie. Sherri Cullison mówi o pracy Rodrigueza: „Isis czuje, że może swobodnie korzystać ze swojego przywileju, by dokuczać, i robi to za pomocą akrylowej terapii elektrowstrząsowej opracowanej w prawdziwie ulicznym stylu riot grrl”. Judy Chicago mówi o obrazie Rodrigueza „No More” z 1996 roku (naga kobieta z warczącym tygrysem wyłaniającym się z jej pochwy): „Chociaż mogę celebrować wolność młodszych artystek, takich jak Isis Rodriguez, muszę… przyznać dyskomfort, jaki sprawia mi ten obraz”.
Sztuka Rodrigueza jest wysoce symboliczna. Często jej obrazy redefiniują tradycyjne symbole. Kiedy reporter z Despertar de Oaxaca skrytykował użycie masek narciarskich przez Rodrigueza w jej serii „La Mujer Enmascarada”, zakładając, że jest to anachroniczne odniesienie do zapatismo , Rodriguez odparł: „Maska zależy od twojej historii i osobistych doświadczeń”. . Może dla ciebie reprezentuje zapatismo , ale dla Eskimosów oznacza ochronę przed zimnem. W 1999 Rodriguez powiedział Artsy'emu „To, co interesuje mnie w mojej sztuce, to tworzenie kobiecego języka złożonego z symboli i obrazów w nadziei na ustanowienie kobiecego głosu bez żadnych przeprosin”.
Innym znakiem rozpoznawczym sztuki Rodrigueza jest jej częste wykorzystywanie kreskówek. W jej wczesnych pracach w podziemnym stylu pozwalają Rodriguez na satyryczne komentarze na temat problemów kobiet. Dobrym przykładem jest obraz „Wolność” z serii „Moje życie jako striptizerka z komiksu”, który naśmiewa się z „kompleksu Madonny/Kurwy ”: egzotycznej tancerki z kreskówek fantazjującej o Pannie z Guadalupe i Harleyu Davidsonie, podczas gdy mężczyzna z kreskówki patroni, tacy jak Homer Simpson, Krusty the Clown i Scooby Doo obsypują ją gotówką.
W swoich późniejszych obrazach Rodriguez używa kreskówek raczej koncepcyjnie niż satyrycznie. Olejno-pastelowa seria „Wejdź z dyskrecją” (wcześniej nazywana „La Mujer Enmascarada”) przedstawia realistycznie namalowaną kobietę w towarzystwie rysunkowej dziewczyny, kwestionując tradycyjne rozróżnienie między sztuką „ wysoką ” i „ niską ”. W oświadczeniu artystki Rodriguez mówi: „Kreskówka to elegancki, minimalistyczny rysunek realistycznej postaci, a realistyczna postać to po prostu przesadnie wyrenderowana kreskówka”.
Wspomina również, że kreskówki mają duchową symbolikę: „Kreskówki mogą nas prowadzić do naszych wewnętrznych fantazji, w których często wycofujemy się, aby poradzić sobie z naszymi konfliktami”.
Sztuka i aktywizm
Mieszkając w San Francisco , Rodriguez pracował jako egzotyczny tancerz w kilku klubach ze striptizem, w tym Lusty Lady , Century Theatre, Mitchell Brothers i Crazy Horse . Wiele jej wczesnych obrazów krytykuje przemysł klubów ze striptizem za jego materializm i wyzysk. Rodriguez przekazała wykorzystanie swojego obrazu „Be All You Can Be” (satyryczna reklama wojskowa podszywająca się pod ograniczone role płciowe kobiet) organizacji zajmującej się prawami striptizerek Live Nude Girls Unite, która walczyła o obniżenie opłat za scenę klubową i zapewnienie bezpiecznych warunków pracy dla tancerzy. Była jedną z ponad 500 powodów w pozwie zbiorowym z 1994 roku przeciwko braciom Mitchell , który został rozstrzygnięty na korzyść tancerzy za 2,85 miliona dolarów w 1998 roku.
Biografia
Rodriguez urodził się w Los Angeles w Kalifornii i wychował w Topeka w stanie Kansas. Jest córką portorykańskiej matki i meksykańskiego ojca.
Rodriguez uzyskał tytuł licencjata sztuk pięknych w dziedzinie malarstwa na Uniwersytecie w Kansas w 1988 roku, a następnie przez rok studiował w Instytucie Sztuki w San Francisco .
Rodriguez mieszkała w San Francisco do 2008 roku, kiedy to przeniosła się do Meksyku. Obecnie mieszka w San Miguel de Allende , Guanajuato, Meksyk.
Pracuje
- 1997: „Moje życie jako striptizerka z komiksu”. Ta satyryczna seria kreskówek wykonanych gwaszem, akrylem i tuszem jest spojrzeniem aktywistki na ciała i tożsamość kobiet widzianą przez pryzmat przemysłu klubów ze striptizem w San Francisco.
- 2005-2016: „Re-Diving Eve”: W tej serii Isis wykorzystuje kobiecy, biały obraz z kreskówki, przypominający styl Walta Disneya, aby zagrać rolę Ewy z historii Adama i Ewy. Rodriguez koncepcyjnie umieścił ją w oświetlonym księżycem ciemnym raju, otoczonym symbolami z „Grzechu pierworodnego”. Jednak przedstawiona tutaj Ewa jest wolna od winy, winy i wstydu, pokazana ze swobodnym uśmiechem i łagodnymi oczami.
- 2006: „Glify”. Ta seria rysunków akrylowych i tuszowych na papierze przedstawia obrazy związane z egzotycznym tańcem, ale w przeciwieństwie do wcześniejszych prac Rodrigueza, seria ta jest raczej introspekcyjna niż aktywistyczna.
- 2008-obecnie: „Wejdź z dyskrecją”. Kontynuując introspekcyjną, duchową nutę, olejne i pastelowe obrazy w tym pokazie przedstawiają kobietę w masce narciarskiej, bieliźnie i innych przebraniach, poruszającą się przez przestrzeń ciemności, którą Rodriguez nazywa nepantla, stanem duchowej przemiany i konfliktu .
Komiksy
Rodriguez jest współautorem, wraz z Alfonso López de Anda, niezależnej dwujęzycznej serii komiksów Niñají . Komiks został zainspirowany Oaxaca o Donají, księżniczce, która zginęła w wojnie między Mixtekami a Zapotekami . Niñají opowiada historię przedhiszpańskiej księżniczki, która zostaje zamordowana w konflikcie między rywalizującymi ze sobą szamanami, a następnie odradza się 500 lat później, by podzielić się swoimi rdzennymi wartościami ze współczesnym Meksykiem. „To, co sprawia, że nasz komiks jest wyjątkowy, to fakt, że jest on oparty na duchowości, z rdzennej perspektywy” – powiedział Rodriguez gazecie Atención San Miguel de Allende.
Wystawy
- 2015 „Los Resplandores”. El Faro Centro Cultural, San Miguel de Allende, Guanajuato, Meksyk.
- 2012 „Nieposłuszeństwo domowe: redefinicja kobiecej przestrzeni”. Galeria sztuki San Diego Mesa College, San Diego, Kalifornia, Stany Zjednoczone.
- 2010 „Dziecięca zabawa”. Triton Museum of Art, San Jose, Kalifornia, Stany Zjednoczone.
- 2010 „Anotomía: Odnowiona niepodległość”. Mission Cultural Center for Latino Arts, San Francisco, Kalifornia, Stany Zjednoczone.
- 2008 „La mujer enmascarada”. El Espacio de La Curtiduria, Oaxaca, Meksyk.
- 2008 „Insurrectas y Estridentes en México a 100 años de Simone de Beauvoir”. El Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, Meksyk.
- 2008 „Przerwy kulturowe i opory wobec kobiecości”. Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires i Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Argentyna.
- 2007 „Rysunki-wizje, powierzchnie i nie tylko”. Triton Museum, Santa Clara, Kalifornia, Stany Zjednoczone.
- 2006 „Glify”. Patricia Correia Gallery, Santa Monica, Kalifornia, Stany Zjednoczone.
- 2005 „Sociedad de Vida”. Steven Wolf Fine Arts Gallery, San Francisco, Kalifornia, Stany Zjednoczone.
- 2003 „Nowa dzielna dziewczyna”. Flanders Gallery, Minneapolis, Minnesota, Stany Zjednoczone.
- 2002 „Histeryczna dziewczyna”. Davidson Gallery, Seattle, Waszyngton, Stany Zjednoczone.
- 2002 „Zabawki w Krainie Babel”. Richmond Art Center, Richmond, Kalifornia, Stany Zjednoczone.
- 2002 „Walcz jak dziewczyna!” Arts Benicia, Benicia, Kalifornia, Stany Zjednoczone.
- 1999 „Przygody Betty Ramirez i Little Miss Attitude”. MACLA, San Jose, Kalifornia
- 1999 „Składając to razem: dziennik wizualny”. San Jose Museum of Art i McPherson Center, San Jose, Kalifornia, Stany Zjednoczone.
- 1999 „Niebezpieczne lalki”. Roc la Rue, Seattle, Waszyngton, Stany Zjednoczone.
- 1999 „Sekretny język dziewczyny”. The Lab, San Francisco, Kalifornia, Stany Zjednoczone.
- 1997 „Tweakville: dwubrzeżna wystawa odkrywająca świat psychologicznie szalonego”. Galeria Catherine Clark, San Francisco, Kalifornia, Stany Zjednoczone.
- 1997 „Okolice zatoki teraz”. Centrum Sztuki Yerba Buena Gardens, San Francisco, Kalifornia, Stany Zjednoczone.
- 1997 „Moje życie jako striptizerka z komiksu”. Galeria de la Raza, San Francisco, Kalifornia, Stany Zjednoczone.
Nagrody i wyróżnienia
- 2006 Media Arts Awards za „Przebudzenie”, San Jose, Kalifornia, USA
- 2003 Grant przyznany przez Indywidualną Komisję Sztuk Pięknych w San Francisco, Kalifornia, USA
- 1990 Grant Instytutu Sztuki w San Francisco, San Francisco, Kalifornia, USA
- 1989 University of Kansas Minority Award of Excellence, KS USA