Jacques Brel żyje i ma się dobrze i mieszka w Paryżu (film)

Jacques Brel żyje i ma się dobrze oraz mieszka w Paryżu
na okładce DVD
W reżyserii	Denis Heroux
Scenariusz	Eryk Blau
Wyprodukowane przez	Paweł Marszałek
W roli głównej	Mort Shuman Elly Stone Joe Masiell
Kinematografia	René Verziera
Edytowany przez	Yves Langlois
Muzyka stworzona przez	Jacquesa Brela Gérarda Jouannesta
Firma produkcyjna	Amerykański Teatr Filmowy
Dystrybuowane przez	Amerykański Teatr Filmowy
Daty wydania	27 stycznia 1975 (Kanada ) ( 1975-01-27 ) 24 lutego 1975 (USA) ( 1975-02-24 ) 28 stycznia 1976 (Francja ) ( 1976-01-28 )
Czas działania	98 minut
Kraje	Francja Kanada Stany Zjednoczone
Języki	język angielski Francuski

Jacques Brel żyje i ma się dobrze i mieszka w Paryżu to francusko - kanadyjski film muzyczny z 1975 roku , wyreżyserowany przez Denisa Héroux . Scenariusz autorstwa Erica Blau jest adaptacją jego książki na potrzeby off-broadwayowskiej rewii pod tym samym tytułem . Partytura składa się z piosenek z muzyką Jacquesa Brela i jego akompaniatora Gérarda Jouannesta oraz angielskich tłumaczeń oryginalnych francuskich tekstów autorstwa Blau i Morta Shumanów .

Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Paris został wyprodukowany i wydany przez American Film Theatre , który zaadaptował dzieła teatralne na potrzeby abonamentowego serialu kinowego. Był to drugi z dwóch filmów muzycznych stworzonych przez American Film Theatre, po Lost in the Stars w 1974 roku.

Działka

Film rozpoczyna się w teatrze lalek , gdzie troje widzów — oficer wojskowy, taksówkarz i kobieta na wycieczce na zakupy — odkrywa, że ​​są przedstawiani jako karykatury marionetek na tle kronik filmowych z lat 20. do 50. XX wieku. Zostają uwięzieni za kulisami w dziwnych okolicznościach ... mistrz marionetek zostaje znaleziony martwy nad sceną, gigantyczna gipsowa ręka spada z sufitu na podłogę, a ogłuszająca syrena wyje bez końca. Trio ucieka z teatru na plażę, gdzie oficer wojskowy lokalizuje syrenę i kopie ją, powodując jej wybuch.

Następnie film powraca do pozbawionej fabuły struktury przedstawienia scenicznego. W tej wersji do zilustrowania ścieżki dźwiękowej programu zastosowano różne kinowe interpretacje. W przypadku niektórych piosenek podejście jest proste: w „Bachelor's Dance” barman śpiewa głośno o swojej potencjalnej partnerce, obserwując kobiety, które odwiedzają jego lokal, podczas gdy „Amsterdam” umieszcza zmęczonego pijaka w kącie baru, podczas gdy on obserwuje mieszankę marynarzy a seksualni drapieżcy przechodzą obok jego stołu. Inne piosenki są interpretowane w surrealistyczny sposób: w przypadku „Marieke” obrazy dużej czerwonej piłki odbijającej się od klifu mieszają się z Elly Stone, ubranym w garnitur i krawat, ścigającym małą dziewczynkę pośród nagrobków cmentarza.

Rzucać

• Elly Stone jako Dama z torbą na zakupy
• Mort Shuman jako taksówkarz
• Joe Masiell jako żołnierz piechoty morskiej
• Jacques Brel jako on sam
• Annick Berger
• Moni Jakim
• Bernarda Lafontaine'a
• Francja Lombard
• Sophie Heroux
• Nico Sirakos
• Jan Schianno
• René Quivrin
• Paweł Tanner
• Wojenny

Produkcja

Oryginalna rewia Off-Broadway była serią 25 piosenek wykonywanych przez dwóch mężczyzn i dwie kobiety. W przypadku wersji filmowej scenarzysta Blau i reżyser Heroux zmienili konfigurację prezentacji. Jedna z kobiet została usunięta z obsady, a dodano chór składający się z młodych hipisów i ekscentrycznie wyglądających postaci.

Mort Shuman i Elly Stone byli członkami oryginalnej obsady off-broadwayowskiej, podczas gdy Joe Masiell był zastępcą w późniejszym okresie. Były to jedyne filmowe występy Stone'a i Masiell, których kariery koncentrowały się na teatralnych i kabaretowych . Jacques Brel, który nie brał udziału w oryginalnej produkcji scenicznej, został zwerbowany do gościnnego występu.

François Rauber był dyrektorem muzycznym filmu , zaaranżował i dyrygował ścieżką dźwiękową. Kolejność piosenek została zmieniona, a oryginalna uwertura została wycięta i zastąpiona piosenką „Madeleine” wykonywaną podczas sekwencji tytułowej przez piosenkarzy spoza kamery. Wycięto również trzy piosenki z oryginalnej rewii: „The Girls And The Dogs (Les filles et les chiens)”, „Fanette (La Fanette)” i „You're Not Alone (Jef)”. W ich miejsce dodano pięć nowych piosenek: „The Taxi Cab (Le gaz)”, „My Childhood (Mon enfance)”, „Last Supper (Le dernier repas)”, „Song for Old Lovers (La chanson des vieux amants) ," I " Ne me quitte pas .” Ten ostatni utwór wykonał Brel po francusku bez angielskich napisów (było już popularne anglojęzyczne tłumaczenie Roda McKuena ).

Wnętrza kręcono w Victorine Studios w Nicei .

Ścieżka dźwiękowa

Jacques Brel żyje i ma się dobrze, a życie w Paryżu nie ma dialogu; cały film jest śpiewany.

• „Madeleine” - wykonywane poza kamerą przez Françoise Simon, Josepha Neila, Annette Perrone, Judy Lander i Shawna Elliotta (który był członkiem oryginalnej obsady off-broadwayowskiej)
• „Maraton” („Les Flamandes”) - Mort Shuman, Elly Stone i Joe Masiell
• „Moje dzieciństwo” („Mon enfance”) - Elly Stone
• „Posąg” - Joe Masiell
• „Bruksela” („Bruksela”) - Mort Shuman, Elly Stone i Joe Masiell
• „ Jackie ” („La chanson de Jacky”) - Mort Shuman
• „Timid Frieda” („Les timides”) – Elly Stone
• „Taksówka” („Le gaz”) – Mort Shuman
• „Starzy ludzie” („ Les Vieux ”) – Elly Stone
• „Sam” („Seul”) – Joe Masiell
• "Kochałem" ("J'aimais") - Elly Stone
• „Funeral Tango” („Le tango funèbre”) – Mort Shuman
• „Bachelor's Dance” („La bourrée du célibataire”) - Joe Masiell
• „Amsterdam” – Mort Shuman
• „Ne Me Quitte Pas” – Jacques Brel
• „Desperate Ones” („Les désespérés”) - Mort Shuman, Elly Stone i Joe Masiell
• "Synowie..." ("Fils de...") - Elly Stone
• „Byki” („Les taureaux”) – Joe Masiell
• „ Marieke ” - Elly Stone (wykonywane w języku angielskim i flamandzkim)
• „Ostatnia wieczerza” („Le Dernier Repas”) - Mort Shuman, Elly Stone i Joe Masiell
• „Mathilde” – Mort Shuman
• „Klasa średnia” („Les burżuazja”) – Mort Shuman i Joe Masiell
• „Pieśń starych kochanków” („La chanson des vieux amants”) - Elly Stone
• „Dalej” („Au suivant”) – Joe Masiell
• „Carousel” („La valse à mille temps”) - Elly Stone
• „Jeśli tylko mamy miłość” („Quand on n'a que l'amour”) - Mort Shuman, Elly Stone i Joe Masiell.

Przyjęcie

Film nie spotkał się z silną reakcją krytyków w momencie premiery. W swojej recenzji w The New York Times Vincent Canby powiedział: „Pan Heroux, przy oczywistej współpracy Erica Blau i Morta Shumana… przekształcił to, co było zasadniczo koncertem, w ekstrawagancję surrealistycznych obrazów, które ciągle psują rzeczy. Obrazy są żywe i niepowiązane ze sobą (dobrze), ale nieuchronnie kończą jako wizualne tłumaczenia tekstu (źle).To raczej klasyczna wariacja na temat formatu stosowanego w starym programie telewizyjnym Hit Parade, choć rzadko jest tak dowcipna . "

Trzy dekady później, kiedy film został wydany w USA na DVD przez Kino on Video, reakcja była nadal negatywna. Glenn Erickson z DVD Talk napisał: „Zgodnie z interpretacją tutaj, format rewii ma te same problemy z tempem, jakie miałby stos teledysków, gdyby nie było wystarczającej różnorodności. Wiele piosenek jest zabawnych lub emocjonalnych, ale po chwili zbyt wiele wydaje się podobnych - żałosny pół-melodia, która powoli nabiera intensywności i głośności, aż wokalista praktycznie krzyczy.Wyrafinowane zmiany scen nie pomagają w tym, że nie oglądamy występów na żywo - szaleni śpiewacy puszczają do playbacku, co ograbia materiał z jego sceniczna bezpośredniość”.

Pisząc w The Boston Globe , Ed Siegel nazwał ten film „największym niewypałem ze wszystkich” w serii American Film Theatre i dodał: „W reżyserii Denisa Heroux Brel wygląda jak amatorska wersja Hair ”.

Linki zewnętrzne

• Jacques Brel żyje i ma się dobrze i mieszka w Paryżu na IMDb
• Jacques Brel żyje i ma się dobrze i mieszka w Paryżu na Rotten Tomatoes