Jangarha Singha Shyama

Jangarh Singh Shyam
Jangarh Singh Shyam przy pracy w Bharat Bhavan
Urodzić się	1962 ( 1962 ) Patangarh , Madhya Pradesh , Indie
Zmarł	2001 (w wieku 38–39 lat) Tokamachi , Japonia
Narodowość	indyjski
Znany z	Malarstwo , rysunek , rzeźba , mural
Ruch	Jangarh Kalam
Współmałżonek	Nankusia Baj
Nagrody	Szichar Samman

Jangarh Singh Shyam (1962–2001) był pionierem współczesnego indyjskiego artysty, któremu przypisuje się bycie twórcą nowej szkoły sztuki indyjskiej zwanej Jangarh Kalam . Jego prace były wystawiane na całym świecie, w tym w Bhopalu, Delhi, Tokio i Nowym Jorku. Jego najbardziej znaczące wystawy to Magiciens de la terre w Paryżu (1989) i Inni mistrzowie, których kuratorem był Jyotindra Jain w Muzeum Rzemiosła w New Delhi (1998). Jego dzieło Krajobraz z pająkiem z 1988 roku zostało sprzedane za 31 250 dolarów w Sotheby's w Nowym Jorku w 2010 roku - po raz pierwszy dla adivasi artysta. Jangarh malował także wnętrza Zgromadzenia Ustawodawczego stanu Madhya Pradesh , Vidhan Bhavan i kopułę Bharat Bhavan w Bhopalu — jednego z najbardziej prestiżowych muzeów plemiennej i współczesnej sztuki indyjskiej. Był jednym z pierwszych Gondu , którzy używali papieru i płótna do swoich obrazów, inaugurując w ten sposób to, co jest obecnie znane jako Jangarh Kalam .

Biografia

Wieś Patangarh, dystrykt Mandla, Madhya Pradesh

Jangarh urodził się w rodzinie Pardhan Gond we wsi Patangarh, dystrykt Mandla (Dindori District), Eastern Madhya Pradesh. Dorastał w skrajnej biedzie, co zmusiło go do porzucenia szkoły i spróbowania swoich sił w rolnictwie. Pasł bawoły i sprzedawał mleko w pobliskim miasteczku.

W wieku szesnastu lat ożenił się z Nankusią Bai z wioski Sonpur; miała później zostać artystką. W październiku 1981 roku, kilka lat po ślubie, do Jangarha zwrócili się łowcy talentów z muzeum sztuki Bharat Bhavan . Wtedy też poznał pierwszego reżysera, artystę Jagdisha Swaminathana , co zaowocowało trwającą całe życie współpracą między nimi. Swaminathan przekonał Jangarha, aby przyjechał i pracował jako profesjonalny artysta w Bhopalu.

Swaminathan zaprezentował pierwsze przykładowe obrazy Jangarha na inauguracyjnej wystawie Bharata Bhavana w lutym 1982 roku. Wkrótce Jangarh został zatrudniony na wydziale grafiki Bharata Bhavana i zaczął mieszkać ze swoją rodziną za domem Swaminathana w Professor's Colony w Bhopalu .

Szybko zyskał sławę, gdy w 1986 roku, zaledwie pięć lat po swoim „odkryciu”, dwudziestosześciolatek otrzymał Shikhar Samman (Nagrodę Szczytu) – najwyższe odznaczenie cywilne przyznawane przez rząd stanu Madhya Pradesh. Następnie zlecono mu wykonanie zewnętrznych malowideł ściennych dla Vidhan Bhavan – nowego budynku legislacyjnego w Bhopalu, zaprojektowanego przez znanego architekta Charlesa Correę . W 1989 roku jego prace były prezentowane na Magiciens de la Terre (Magowie Ziemi) w Centrum Pompidou w Paryżu. Następnie przebywał w Muzeum Mithila w Tokamachi , Japonia.

Śmierć

W 2001 roku Jangarh powiesił się podczas swojej drugiej rezydencji w Muzeum Mithila. Powody odebrania sobie życia nie są do końca znane, choć indyjskie środowisko artystyczne szybko obwiniło właściciela muzeum w Japonii. Historyk i krytyk sztuki, Yashodhara Dalmia, powiedział, że było to „ponure przypomnienie rosnącego handlu niedocenionymi artystami na całym świecie” w nekrologu w Outlook .

Shyam nie był jedynym indyjskim artystą z marginesu, który pracował w Niigata . Znani artyści Madhubani z Mithila, tacy jak Ganga Devi i Shanti Devi, a także artyści Warli, tacy jak Jivya Soma Mashe, pracowali tam i nadal to robią. Po jego śmierci artyści i pisarze, tacy jak MF Husain, Manjit Bawa i Nirmal Verma, wezwali rządy Indii i Japonii do zbadania tajemniczych okoliczności jego samobójstwa. Wielu artystów, pisarzy i kolekcjonerów sztuki zaapelowało do władz na spotkaniu w Muzeum Rzemiosła w Delhi o ochronę artystów plemiennych przed wykorzystywaniem przez zagraniczne agencje.

Muzeum Mithila spotkało się również z dużą krytyką ze strony przyjaciół i rodziny Jangarha. Początkowo założyciel i dyrektor Tokio Hasegawa oświadczył, że nie „przeznaczał” budżetu na wysłanie szczątków Jangarha do jego rodziny w Bhopalu, a muzeum zaproponowało kremację w Japonii. Ostatecznie ciało zostało przetransportowane, a ostatnie obrzędy Jangarha odbyły się w Bhopalu.

W 2002 roku, rok później, Mithila Museum udostępniło na swojej stronie internetowej własną wersję śmierci Jangarha, której autorem jest kuratorka Miyoko Hasunama. Muzeum powoływało się na nieznajomość trwającej depresji i leczenia Jangarha, o których od tamtej pory mówił jego przyjaciel, Akhilesh Verma.

Jangarh przeżył jego żona Nankusia Bai i dwoje dzieci Mayank Shyam i Japani Shyam - wszyscy uznani praktykujący Jangarh Kalam.

Styl

Jangarh jest uznawany przez krytyka Udayana Vajpeyi za inicjatora nowej szkoły sztuki indyjskiej, którą nazywa „Jangarh Kalam”. Głównymi tematami obrazów Jangarha są bóstwa Gondu, takie jak Thakur Dev, Bada Deo, Kalsahin Devi i inni. Przedstawia także wycinankowe portrety zwierząt. Tygrysy, jelenie, żółwie i krokodyle tłoczą się na jego płótnach.

Społeczność Pardhan Gond jest tradycyjnie jedną z muzyków, którzy korzystali z patronatu radżów Gond. Wraz z zubożeniem i osłabieniem porządku społecznego społeczności adivasi, najpierw przez aparaty kolonialne, a następnie przez administrację niepodległych Indii, patronat nad Pardhanami osłabł. Kiedy praktyczne znaczenie ich śpiewania historii zniknęło, zwrócili się ku rolnictwu i pracy, aby się utrzymać.

Według Vajpeyi sztuka Jangarha wyrosła z tego twórczego tła i stworzyła nowy środek wyrazu dla członków jego społeczności. Vajpeyi mówi o sztuce Jangarha:

Jangarh Kalam to adaptacja muzyki Pardhan. Transformacja muzyki w formę wizualną. Osobliwością muzyki Pardhan jest to, że ma ona zaburzoną równowagę nut. Ta muzyka, jak większość muzyki Adivasi, przybiera formę w zaburzonej równowadze. Nie ma w nim ani harmonii zachodniej muzyki klasycznej, ani melodii Khayal (Natya).

Jangarh używał linii kolorowych kropek do tworzenia kształtów i wzorów na swoich obrazach. Kropki zostały zainspirowane tatuażami, które są częścią życia Gondów. Jangarh stosował również inne techniki, takie jak „pola gęstego kreskowania, ciasno zarysowane linie grzebieniowe, rzędy maleńkich owali, pasma kropek, którym czasami towarzyszą wąskie zawijasy i małe nieregularne formy przypominające ameby”. Jego obrazy wykorzystywały obwodowe kontury promieniujących linii, aby sugerować siłę lub ruch. Jego słynny obraz Sowa (1997, akryl na płótnie) wykorzystuje tę technikę.

Kurator i kolekcjoner dzieł sztuki, Hervé Pedriolle, opisuje ewolucję twórczości Jangarha na swoim blogu: „Jego wczesne prace wykazują rzadką prymitywną siłę, jego ostatnie prace pokazują wspaniałe mistrzostwo w grafice. Cechą charakterystyczną jego stylu jest poczucie intensywnej wibracji, spójność jego pracy w ciągłej metamorfozie, która ujawnia zarówno kulturę animistyczną plemienia Gond, skąd pochodzi, jak i jeden z fundamentów myśli indyjskiej”.

Sztuka Jangarha Singha Shyama prawie zawsze była klasyfikowana jako sztuka plemienna, co niektórzy krytycy sztuki oskarżyli o kolonialne nastawienie. W eseju na temat wystawy sztuki Jangarha teoretyk kultury Ranjit Hoskote mówi:

Określenie „plemienne” zamroziło tętniące życiem społeczności w stygmatyzujących kategoriach, piętnując je jako dziedzicznych przestępców, niepoprawnych koczowników lub niegodziwych dzikusów, podczas gdy reżim kolonialno-przemysłowy pomagał sobie w ich lasach, rzekach i górach. Z tego represyjnego punktu widzenia dochodzimy do przekonania, że ​​plemiona to ludzie zacofani, których energie są porwane przez mityczne rytmy natury. W ten sposób ograbiamy ich z wszelkiej sprawczości jako pełnoprawnych uczestników projektu nowoczesności.

Nalega na określenie „Jangarh Kalam” lub „Styl Jangarh” jako dokładniejszej nazwy, ponieważ taka „sztuka Gondu” nie istniała przed nim.

Wystawy

Solo

• Dziedzictwo sztuki 10, New Delhi, 1990
• Galeria Sztuki Chemould, Bombaj, 1992
• We współpracy z Madhya Pradesh Kala Parishad w Raipur, 1995
• Galeria sztuki Sahajhan, New Delhi, 1997
• Galeria sztuki Chemould, Bombaj, 2009

Grupa

• Wystawa grupowa, Ahmedabad, 1984
• Wydział Sztuk Pięknych, MS University Baroda, 1985
• Triennale zaproszonych artystów, New Delhi, 1986
• Biennale Sztuki Współczesnej Indii, Bharat Bhavan, Bhopal, 1989
• Indyjska sztuka współczesna, Bharat Bhavan, Bhopal, 1983, 83, 84, 85, 86, 88 i 1991
• Międzynarodowe Biennale Grafiki Bharat Bhavan, Bhopal, 1989
• Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, New Delhi, 1990
• Galeria LTG, New Delhi, 1990
• Centrum Kultury Strefy Południowo-Centralnej, Nagpur 1990
• Galeria sztuki Jehangir, Bombaj 1990
• Cała wystawa sztuki w Indiach, Jaipur 1992
• Lalit Kala Academy, New Delhi 1995
• Inni mistrzowie, Muzeum Rzemiosła, New Delhi 1998

Wystawy za granicą

• Bharat Mahotsav, Londyn 1988.
• Bharat Mahotsav, Japonia 1988
• Magiciens de la Terre, Centre Pompidou, Paryż 1989
• Dziewięciu współczesnych artystów indyjskich, Holandia 1992
• Pieśni indyjskie, wiele strumieni współczesnej sztuki indyjskiej, Nowa Południowa Walia, Australia 1993
• Expéditions Indiennes, Musée des Arts Décoratifs, Paryż 1998
• Hervé Perdriolle Galerie, Paryż 2010
• Malowane piosenki i historie, Davis Museum, USA 2010
• Autres maîtres de l'Inde, Musée du Quai Branly, Paryż 2010
• Pokaż i powiedz, Fondation Cartier, Paryż 2012
• Gwangju Biennale, Korea 2012

Dziedzictwo

Oprócz napędzania obecnie zróżnicowanej i tętniącej życiem szkoły „Jangarh kalam”, Jangarh jest również należycie uznawany za zwiastuna nowych perspektyw, talentów i innowacji stylistycznych w tej szkole. Swoją dalszą rodzinę przedstawił swojej pracowni i praktykom artystycznym w Bhopalu. Jego dom w Professors Colony stał się ośrodkiem dla kilku artystów z Pardhan Gond, którzy wyemigrowali do miasta, mając nadzieję, że Jangarh wskaże im drogę. Niektórzy z nich rozszerzyli ten styl również na rzeźbę, wśród których są Gangaram, Ram Kumar Shyam i Sukhnandi Vyam. Kiedy Sukhnandi wystawiał swoje prace w galerii Wieden+Kennedy w Delhi w 2010 roku, Caravan magazyn stwierdził, że jego „praca stanowi wyzwanie dla wielu binarnych kultur, które bezkrytycznie akceptujemy: metropolia i wieś, tradycja i (post) nowoczesność, sztuka i rzemiosło”. Niektórzy inni artyści Gond, którzy wyrzeźbili dla siebie niszę, to Ram Singh Urveti, Bhajju Shyam (autor bardzo cenionej London Jungle Book), Rajendra Shyam, Suresh Dhurve i Narmada Prasad Tekam.

Po śmierci Jangarha Nankusia Bai kontynuował pracę w Bharat Bhavan w Bhopalu. Jej niezależne kreacje były wystawiane w Dubaju, Japonii i na Sri Lance. W 2002 roku otrzymała nagrodę na szczeblu stanowym od Madhya Pradesh Hasta Shilpa Vikas Nigam.

Jangarh przyprowadził swojego szwagra Subhasha Vyama i jego żonę Durgabai Vyam do swojego domu w Bhopalu. Dziś Durgabai stała się jedną z najbardziej znanych artystek Pardhan Gond, mającą na swoim koncie wiele książek, z których większość została opublikowana przez Tara Books, Chennai. W 2011 roku Subhash i Durgabai są współautorami Bhimayana , graficznej biografii BR Ambedkara wraz ze Srividyą Natarajanem i S. Anandem , opublikowanej przez Navayana w New Delhi.

Bratanek Jangarha, Venkat Raman Singh Shyam , również rozwinął swój odrębny styl i zdobył międzynarodową sławę po pracy jako uczeń Jangarha w Bhopalu we wczesnych latach jego życia. Obecnie pracuje nad graficzną autobiografią zatytułowaną Finding My Way we współpracy z S. Anandem .

Córka Jangarha, Japani Shyam, otrzymała nagrodę Kamala Devi w 1999 roku, w wieku jedenastu lat. Zajmuje się motywami zwierząt i ptaków oraz wizualnymi oględzinami rytuałów Gondu.

Jego syn Mayank Shyam, również artysta, znacznie odszedł od ikonografii i stylu pierwszej generacji sztuki Gond i koncentruje się na wzorach geometrycznych. Brał udział w swojej pierwszej wystawie zbiorowej zatytułowanej Primal Force (2006) w Galerii CIMA w Kalkucie w wieku 19 lat. Jego prace znalazły się również na aukcji Indyjskiej Sztuki Współczesnej w Sotheby's w Nowym Jorku, zorganizowanej na rzecz Kolkata Museum of Modern Art . W 2006 roku Mayank otrzymał nagrodę państwową od Hasta Shilpa Evam Hathkargha Vikas Nigam w Bhopalu.

Jangarh Film Ek , indyjski krótkometrażowy film dokumentalny Amita Datty z 2008 roku , bada twórczość i życie artysty.

Zobacz też

• Warli

Linki zewnętrzne

Media związane z Jangarhem Singh Shyamem w Wikimedia Commons