Japońskie tkanie bambusa

Tkany bambusowy kosz na kwiaty ( hanakago ) do ikebany autorstwa Living National Treasure Hayakawa Shōkosai V, w Kyoto State Guest House

Tkanie bambusa ( 竹編み , takeami ) jest formą obróbki bambusa ( 竹細工 , takezaiku ) i tradycyjnego japońskiego rzemiosła ( 工芸 , kōgei ) , z szeregiem różnych zastosowań, stylów tkania i wyglądu. Japońskie tkactwo bambusowe jest szczególnie dobrze znane ze swojego zastosowania w tkaniu koszy .

Historia

Ikebana shōka w bambusowym koszu, autorstwa 40. dyrektora Ikenobō Senjō (z Sōka Hyakki , 1820)
Tkacz koszyków pracujący ze wzorem kagome (1915)

ponad sześćset gatunków bambusa, niektóre endemiczne dla wyspy. Chociaż bambus jest określany jako podrodzina traw, charakteryzuje się zdrewniałymi łodygami i systemem korzeniowym, który może tworzyć gęste, wolno rozprzestrzeniające się skupiska lub bardziej agresywne pędy. Cechy, takie jak wytrzymałość i elastyczność odmiany bambusa, są bardzo zróżnicowane, przy czym niektóre typy są uważane za bardziej odpowiednie do wykorzystania w rzemiośle bambusowym niż inne. Jednym z takich typów szczególnie stosowanych w tkaniu bambusa jest Phyllostachys bambusoides , znany jako madake ( 真竹 ) lub kashirodake ( 皮白竹 ) , który słynie z połączenia wysokiej wytrzymałości i dużej elastyczności.

Bambus ma cechy, które z biegiem czasu doprowadziły do ​​jego częstego stosowania w kulturze japońskiej i rozwoju symboliki związanej z jego właściwościami. Jest to szybko rosnąca roślina o prostych kończynach i elastyczna, nie psuje się szybko po ścięciu i może być używana do budowy schronów, broni, narzędzi i pojemników. Młode pędy bambusa, które są jadalne, stanowią część tradycyjnej kuchni japońskiej , a bambus jest częstym tematem japońskiej literatury i malarstwa .

Wraz z wiecznie zielonymi sosnami i kwiatami śliwy – pierwszymi kwiatami wiosny – bambus jest częścią tradycyjnego motywu Trzech Przyjaciół Zimy , powszechnie spotykanego na kimonie noszonym na pomyślne okazje jako symbol wytrwałości i odporności. Japońscy artyści często przedstawiali bambus odporny na niepogodę, taką jak deszcz lub śnieg, odzwierciedlając jego reputację jako elastycznego, ale niezniszczalnego oraz kojarzący się z niezłomnością i lojalnością.

Kosze kwiatowe na ikebanę zwaną hanakago ( 花籠 ) i inne rodzaje sprowadzono z Chin lub skopiowano ich styl. Te kosze karamono   ( 唐物 , dosł. „W stylu chińskim”) miały formalną, symetryczną strukturę z ciasno plecionymi splotami. To XVI-wieczny mistrz herbaty Sen no Rikyū (1522–1591) opowiadał się za prostą, surową wabi-cha stylu za pomocą naturalnych i spontanicznych lub pozornie nieartystycznych przyborów kuchennych. Te przybory do herbaty ustanowiły japońską sztukę bambusa, odmienną od importowanego stylu chińskiego. Kosze zostały opracowane tak, aby wyglądały w naturalnym, asymetrycznym stylu, zwanym wamono   ( 和 物 , dosł. „Styl japoński”) . Około 1700 roku przyjęcie japońskiej ceremonii parzenia herbaty ( sencha ) zbiegło się z odnowionym podziwem dla chińskiej kultury , literatury i malarstwa wśród japońskich literatów . , zjawisko, które trwało do XIX wieku. Drobno tkane, eleganckie kosze importowane z Chin posłużyły jako modele karamono tworzonych obecnie przez japońskich rzemieślników, zgodnie z tradycją ustanowioną w okresie Muromachi (1392–1573). Uznanie bambusowego rzemiosła za tradycyjną japońską sztukę dekoracyjną rozpoczęło się pod koniec XIX wieku i zostało zaakceptowane jako forma sztuki.

Centrum Wsparcia Szkolenia Technicznego Bambusa w mieście Ōita zostało założone w 1938 roku, co czyni go jedyną w kraju instytucją na poziomie prefektury finansowaną ze środków publicznych, która zajmuje się rzemiosłem bambusowym. Po drugiej wojnie światowej rękodzieło z bambusa zniknęło, ponieważ plastik zastąpił je produktami użytkowymi. Mimo to produkcja na wysokim poziomie pozostała, a poza rzemiosłem rozwinęły się formy sztuki. Sztuka bambusowa zyskiwała coraz większe uznanie. W 1967 Shōnō Shōunsai ( 生野祥雲斎 ) (1904–1974) z Beppu został pierwszym bambusowym artystą nominowanym przez rząd jako Żywy Skarb Narodowy. W 1979 r. Bambusowe rzemiosło Beppu zostało uznane przez Ministerstwo Gospodarki, Handlu i Przemysłu w 1979 r. za Tradycyjną Sztukę i Rzemiosło.

Większość mistrzów rzemiosła oznaczonych jako Living National Treasures jest wybierana spośród uczestników corocznych wystaw Japan Kōgei Association . Podczas gdy coroczne wystawy Japan Art Academy ( Nitten ( 日展 ) ) kładą nacisk na ekspresję artystyczną, wystawy sztuki i rzemiosła kładą nacisk na zachowanie tradycyjnych umiejętności i zazwyczaj przedstawiają funkcjonalne, choć nowoczesne kosze. W okresie powojennym wielu czołowych artystów zajmujących się bambusem było powiązanych z ustalonymi liniami. Chociaż większość artystów to mężczyźni, ostatnio pojawiło się wiele artystek, na przykład Toshie Ōki ( 大木淑恵 ) i Setsuko Isohi ( 磯飛節子 , ur. 1964) .

Sztuka bambusa ostatnich dziesięcioleci, pomimo tego, że jej praktycy mają taki sam szacunek dla tradycji i rodowodu, jak artyści bambusowi na przestrzeni dziejów, odzwierciedla większą różnorodność technik i wizji. Znani artyści przybyli do rzemiosła spoza tradycyjnych linii rodzinnych, a wielu pracuje niezależnie. Niektórzy mają doświadczenie w sztukach pięknych, podczas gdy innych zainteresowała praktyka po pracy w niezwiązanej dziedzinie.

Podobnie jak w innych japońskich rzemiosłach, zdobywanie wiedzy zwykle wiązało się z długotrwałym terminowaniem u mistrza warsztatu, często ojca młodego ucznia, w systemie zwanym shitei ( 師弟 ) . Nauka podstawowych umiejętności i technik zwykle zajmuje od pięciu do dziesięciu lat, ale opanowanie ich i wypracowanie indywidualnego stylu może zająć dziesięciolecia. W poprzednich stuleciach uczeń odbywający terminację u mistrza musiał prawie codziennie ciężko pracować w zamian za niewielkie wynagrodzenie lub za żadne. praktykant mieszkałby w gospodarstwie domowym swojego pana i od niego oczekiwano również udziału w obowiązkach domowych. Przed rozpoczęciem jakiegokolwiek szkolenia od ucznia oczekuje się po prostu obserwowania swojego mistrza i innych starszych uczniów przy pracy; nawet starsi, bardziej doświadczeni uczniowie zazwyczaj uczyliby się za pomocą tej metody obserwacji. W ostatnich czasach ta metoda praktyk uległa zmianie i nie jest już typowa ani powszechna, a uczniowie tkactwa bambusa zamiast tego uczą się podstawowych umiejętności w szkołach technicznych, takich jak ośrodek w Ōita, zanim później pójdą do mistrza.

Podczas gdy niektóre prace z bambusa można ukończyć w ciągu kilku tygodni, inne zajmują wiele miesięcy, a prace wystawowe często wymagają więcej czasu, czasem roku lub dwóch. Sztuka z bambusa ma niski profil w porównaniu z ceramiką, głównie ze względu na stosunkowo niewielką liczbę rzemieślników i ilość czasu potrzebnego na ukończenie przedmiotu.

Wyroby plecionkarskie z bambusa są często uzupełniane innymi materiałami, takimi jak rattan lub palma konopna ; istnieje również plecionkarstwo tylko z tych materiałów. Innym jest tsuruzaiku ( つる細工 ) , rzemiosło tkania winorośli , które jest popularne w wielu częściach północnego regionu Tōhoku , gdzie bambus jest rzadszy, w szczególności tkanie akebia quinata , znane jako akebizaiku ( アケビ細工 ) .

Trzy główne obszary produkcji tkania bambusa to zachodni region Kansai wokół miast Osaka i Kioto, wschodni region Kantō wokół Tokio i najbardziej wysunięta na południe wyspa Kiusiu . Każdy ma swoje własne techniki i style tkania bambusa.

  • Chinese-style charcoal basket (sairō-sumitori) for Japanese tea ceremony. Timber bamboo, dwarf bamboo, and rattan. Edo period, 19th century

    Koszyk na węgiel drzewny w stylu chińskim ( sairō-sumitori ) do japońskiej ceremonii parzenia herbaty . Drewno bambusowe, bambus karłowaty i rattan. Okres Edo, XIX wiek

  • Basketwork box with peonies. Bamboo, lacquer, and gold hiramaki-e. Edo period, second half of 19th century

    Koszykowe pudełko z piwoniami. Bambus, lakier i złoto hiramaki-e . Okres Edo, druga połowa XIX wieku

  • Hanging flower basket (kake-hanakago) in the shape of a cicada. Rattan. Edo period, 19th century

    Wiszący kosz na kwiaty ( kake-hanakago ) w kształcie cykady . Rotang. Okres Edo, XIX wiek

  • Flower basket. Bamboo. Edo period, second half of 19th century

    Kosz kwiatów. Bambus. Okres Edo, druga połowa XIX wieku

Rzemieślnicy z Kansai

Tanabe Chikuunsai IV wyjaśniający swoją wielkoformatową instalację Godai w Musée Guimet (2016)

Spośród przedmiotów tkanych z bambusa w Japonii, wyrafinowane kosze z kwiatami sencha i kosze na przybory do herbaty były historycznie szczególnie poszukiwane w zachodnim regionie Kansai, z Osaką i Kioto w centrum. Pod koniec XIX wieku miejscowi mistrzowie rzemiosła zaczęli łączyć techniczną doskonałość z artystyczną indywidualnością, tworząc funkcjonalne „kosze dzieł sztuki”, sygnowane przez artystę. Pionierski artysta bambusa z Kansai, Hayakawa Shōkosai I ( 早川 尚古斎 , 1815–1897) , jest uważany za pierwszego mistrza, który podpisał swoje kosze, studiował tradycyjne rzemiosło wyplatania rattanu i skoncentrował się na sencha naczynia do herbaty. Jego najstarszy syn, Shōkōsai II (1860–1905), poszedł za nim do handlu plecionkarskiego, ale zmarł w młodym wieku. Jego następcą został jego młodszy brat, Shōkosai III (1864–1922), który rozwinął zaawansowany styl wyplatania zwany „grubym splotem”, odejście od charakterystycznych dla rodziny technik. Po II wojnie światowej Shōkōsai IV (1902–1975) przeniósł się z Osaki do Kioto, gdzie założył nowy warsztat rodzinny. Shōkōsai V (1932–2011) zbadał dalsze możliwości wyplatania zbroi, rodzaju równoległej konstrukcji uważanej za jedną z tradycyjnych technik Hayakawy. Wystawiał swoje prace na corocznych wystawach tradycyjnego japońskiego rzemiosła artystycznego, które rozpoczęły się w 1966 roku i został wyznaczony jako Żywy skarb narodowy w 2003 roku.

Pochodzący z Osaki artysta bambusowy Wada Waichisai I ( 和田和一斎 , 1851–1901) ustanowił ważną i długotrwałą linię mistrzów. Był znany ze swoich precyzyjnych, delikatnych technik wyplatania, wykonując przede wszystkim karamono (w stylu chińskim) i przybory do ceremonii parzenia herbaty sencha . Wśród jego licznych uczniów był Tanabe Chikuunsai I ( 初代田辺竹雲斎 , 1877–1937) , który zarówno utrwalił odziedziczone tradycje, jak i zaczął je unowocześniać. Rozwinął tak zwany ryūrikyō po przestudiowaniu XVIII-wiecznych malowideł Yanagisawa Kien , który często przedstawiał bambusowe kosze wypełnione kwiatami lub owocami w stylu bunjin literati. Chikuunsai wykonał ryūrikyō specjalnie na wystawę, trend, który oznaczał znaczącą zmianę w japońskiej sztuce bambusa, odzwierciedlając ambicje mistrzów rzemiosła, aby osiągnąć taki sam stopień uznania, jaki przyznano już współczesnym artystom zajmującym się ceramiką i lakierami. Tanabe Chikuunsai II (1910–2000) i Chikuunsai III (1940–2014) przedłużyli linię Tanabe, przy czym ten ostatni tworzył unikalne rzeźby geometryczne. Tanabe Chikuunsai IV z siedzibą w Sakai ( ur. 1973) kontynuuje rodzinną tradycję, jednocześnie eksperymentując z monumentalnymi rzeźbami i organicznymi instalacjami, takimi jak prawie 6-metrowy Godai w Musée Guimet w 2016 roku czy The Gate w 2017 roku w Metropolitalne Muzeum Sztuki .

Innym uczniem Wady Waichisai I był Yamamoto Chikuryūsai I ( 初代山本竹龍斎造 , 1868–1945) , który otrzymał nagrody na Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu w 1925 r., Targach Century of Progress w Chicago w 1933 r. 1937 Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne w Paryżu. Był także jednym z pierwszych rzemieślników zajmujących się bambusem, których prace zostały dopuszczone do Teiten Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Maeda Chikubōsai I ( 初代前田竹房斎 , 1872–1950) , również z Sakai, założył własną wybitną linię rodzinną. Rozpoczął swoją karierę od produkcji karamono i literati, ale potem opracował unikalną metodę wykorzystania naturalnych gałęzi i korzeni bambusa, aby uzyskać bardziej rustykalny efekt. Zrobił też kilka sztuk dla dworu cesarskiego. Chikubōsai II (1917–2003) produkował zarówno sencha , jak i nowoczesne naczynia wykonane z okrągłych pasków wygiętego i zebranego bambusa. Począwszy od okresu Taishō , zarówno Tanabe Chikuunsai I, jak i Maeda Chikubōsai I włączyli do swoich prac antyczne strzały, co zostało szczególnie docenione przez klientów wywodzących się od samurajów . Po nim pojawił się jego Maeda Chikubōsai II ( 二 代 前 田 竹 房 斎 造 , 1917–2003) , którego prace były pokazywane w Nitten i który w 1995 r. Został nagrodzony przez rząd jako trzeci artysta bambusowy, który otrzymał tytuł Living National Skarb.

Jednym z artystów pozostających pod wpływem Tanabe Chikuunsai II jest Sugita Jozan ( ur. 1932 w Osace). Inni znani rzemieślnicy i artyści to Suzuki Gengensai ( 鈴木玩々斎造 , 1891–1950) , Higashi Takesonosai ( 東竹 園斎造 , 1915–2006) , który był pod wpływem Rōkansai i otrzymał nagrodę Special Recognition Award ( Tokusen ) na 1971 Wystawa Nitten , Tanaka Kōsai ( 田 中 篁 斎 造 , 1912–1993) , który również włączył drzewce strzał do swojej pracy, Tanaka Kōji ( 田 中 耕 司 造 , b. 1941) i Tanioka Shigeo ( 谷岡茂男造 , ur. 1949) , który był uczniem Tanabe Chikuunsai II.

  • Large flower basket. Bamboo with rattan accents. By Hayakawa Shōkōsai I, second half of the 19th century

    Duży kosz na kwiaty. Bambus z rattanowymi akcentami. Hayakawa Shōkōsai I, druga połowa XIX wieku

  • Bowler hat. Timber bamboo, rattan, and brocade silk. By Hayakawa Shōkosai I, Meiji era, c. 1880–1890

    Melonik. Drewno bambusowe, rattan i brokatowy jedwab. Hayakawa Shōkosai I, era Meiji , ok. 1880–1890

  • Karamono-style flower basket. Timber bamboo, rattan, and lacquer. By Wada Waichisai I, Meiji period, c. 1890–1901

    Kosz na kwiaty w stylu karamono . Drewno bambusowe, rattan i lakier. Wada Waichisai I, okres Meiji, ok. 1890–1901

  • Ryūrikyō hanging flower basket. Smoked dwarf bamboo and rattan. By Tanabe Chikuunsai I, late Meiji–early Taishō period, c. 1900–1920

    Wiszący kosz na kwiaty Ryūrikyō . Wędzony karłowaty bambus i rattan. Tanabe Chikuunsai I, późny okres Meiji – wczesny okres Taishō, ok. 1900–1920

Monden Kōgyoku ( 門田篁玉作 , ur. 1916) wykonał tysiące koszy użytkowych dla hurtowników przez dwie dekady po II wojnie światowej. Później wykonał szereg dzieł artystycznych z niezwykle cienkimi paskami bambusa i skomplikowanymi technikami. Mieszka niedaleko Hiroszimy w sąsiednim regionie Chūgoku.

Rzemieślnicy Kanto

Japońska sztuka bambusa we wschodnim regionie Kantō wokół Tokio przeszła proces modernizacji w pierwszej połowie XX wieku. Kilku mistrzów zyskało sławę dzięki udziałowi w nowo zreorganizowanych międzynarodowych wystawach sztuki krajowej i zaczęło produkować „kosze dzieł sztuki”.

Iizuka Hōsai II ( 二代飯塚鳳斎 , 1872–1934) i jego brat Iizuka Rōkansai ( 飯塚琅玕斎 , 1890–1958, urodzony jako Yanosuke) przewodzili ruchowi, wyznaczając nowe kierunki w tej dziedzinie i podnosząc bambusowe rzemiosło do formy sztuki. Kładąc nacisk na wolność artystyczną i indywidualność, Rōkansai eksperymentował z możliwościami tego medium i opracował kilka nowych technik, w tym wyplatanie w wiązkach ( tabane-ami ) i wyplatanie haftowane ( weź sashi-ami ). Otrzymał nagrodę na Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu w 1925 roku. Iizuka Shōkansai ( 飯 塚 小 玕 斎 ) (1919–2004), który trenował pod okiem swojego ojca, słynnego Rōkansai, regularnie wystawiał swoje prace na dorocznej wystawie Nitten oraz wystawach tradycyjnej sztuki i rzemiosła, aw 1982 r. Został uznany za żywy skarb narodowy Tradycje rodziny Iizuka zostały przekazane Katsushiro Sōhō ( 勝城蒼鳳造 ) ( ur . 1934) i Fujinuma Noboru ( 藤沼昇造 ) (ur. 1945), oba Żywe Skarby Narodowe działające w prefekturze Tochigi .

Ishikawa Shōun (1895–1973) był uczniem Iizuka Rōkansai , podobnie jak Yokota Hōsai ( 横 田 峰 斎 造 ) (1899–1975). Hōsai był jednym z siedemnastu członków-założycieli Japan Bamboo Artists Association w 1955 roku, wraz z Kosuge Shōchikudo i Iizuką Shōkansai . Suzuki Kyokushōsai I ( 鈴木旭松斎造 , ok. 1872–1936) mógł być powiązany z linią Hōsai . Innym uczniem Rōkansai był Nakata Kinseki ( 中田錦石造 ) (1902–1959).

Buseki Suigetsu ( 武関翠月造 ) (1930–2013) jest artystą pracującym w Tokio.

Fujitsuka Shōsei ( 藤塚 松 星 造 ) (ur. 1949) odbywał praktykę u Baby Shōdō (1925–1996) i mieszka w Kanagawa . Tworzy instalacje w wysoce indywidualistycznym stylu.

  • Large flower basket (hanakago). Timber bamboo, rattan, and lacquer. By Iizuka Hōsai II, Meiji era, c. 1910

    Duży kosz na kwiaty ( hanakago ). Drewno bambusowe, rattan i lakier. Iizuka Hōsai II, era Meiji, ok. 1910

  • Inkstone box (suzuribako). Timber bamboo, rattan, lacquer, and gold powder. By Iizuka Hōsai II, Taishō period, 1923

    Pudełko z kałamarzem ( suzuribako ). Drewno bambusowe, rattan, lakier i złoty proszek. Iizuka Hōsai II, okres Taishō, 1923

  • Flower basket (hanakago). Purple smoked timber bamboo, rattan, and lacquer. By Iizuka Hōsai II, Shōwa period, c. 1924–1934

    Kosz kwiatów ( hanakago ). Fioletowy wędzony bambus, rattan i lakier. Iizuka Hōsai II, okres Shōwa , ok. 1924–1934

Rzemieślnicy Chūbu

Ważną linią Chūbu , szczególnie w regionie Hokuriku , jest linia Honmy Kazuaki ( 本間一秋造 ) (ur. 1930), z wyspy Sado , z siedzibą w prefekturze Niigata . Studiował u Hayashi Shōgetsusai ( 林尚 月 斎 造 ) (1911–1986). Specjalizuje się w pracach z wygiętego bambusa i zyskał rozgłos dzięki wielkoformatowym abstrakcyjnym kompozycjom. On dalej rozwijał Iizuka Shōkansai pomysł dwuwymiarowych, oprawionych w bambus prac, zwanych „plecionymi obrazami” i otrzymał dwie Nagrody Specjalnego Uznania ( Tokusen ) w Nitten , jedną w 1983 roku.

Jego uczeń Honma Hideaki ( 本 間 秀 昭 造 ) (ur. 1959), pracujący na wyspie Sado, wykorzystuje elastyczną lokalną odmianę bambusa w pracach inspirowanych florą i fauną wyspy. Kolejnym uczniem Honmy Kazuaki był Ueno Masao (ur. 1949) z Iiyama, Nagano , który tworzy prace instalacyjne.

Inną ważną linię na wyspie Sado założył Kosuge Chikudō (1895–1966), którą kontynuowali jego synowie Kosuge Shōchikudō ( 小 管 小 竹 堂 造 ) (1921–2003) i Kosuge Kōgetsu ( 小 菅 吼 月 造 ) (ur. 1932).

Shōchikudō początkowo nie był zainteresowany zostaniem artystą zajmującym się bambusem i formalnie nie studiował pod kierunkiem swojego ojca. Niemniej jednak przedstawił pracę, która została zaakceptowana przez Tokyo Craft Arts Exhibition, gdy miał czternaście lat. Następnie pracował z bambusem, a po zakończeniu II wojny światowej rząd prefektury Niigata zatrudnił go jako nauczyciela plecionkarstwa bambusowego. Jego praca została przyjęta do Nitten wystawach, aw 1955 został jednym z siedemnastu członków-założycieli Japan Bamboo Artists Association. W końcu przestał produkować prace na wystawy publiczne i skupił się na projektowaniu i drobnych przedmiotach, współpracując na przykład z projektantem mody Issey Miyake . Baba Shōdō (1925–1996) był przez niego szkolony.

Jego młodszy brat Kōgetsu , uczeń chanoyu , zasłynął z techniki „skręconej konstrukcji” ( hineri-gumi ). Brał udział zarówno w Nitten , jak i Traditional Arts & Crafts i otrzymał nagrody za swoje kosze kwiatowe.

Torii Ippō ( 鳥居一峯造 ) (1930–2011), urodzony w Nishio w Aichi , musiał kontynuować rodzinny biznes bambusowy w wieku 21 lat po śmierci ojca. W 1959 roku zobaczył ceremonialny bambusowy kosz z VIII wieku n.e. w Shōsōin w Nara . Zainspirowany tym dziełem ostatecznie przesłał prace na wystawy japońskiej sztuki nowoczesnej i rzemiosła i otrzymał nagrodę Special Recognition Award ( Tokusen ) na Nitten w 2006 roku .

Yako Hōdō ( 八子鳳堂造 ) (ur. 1940), pierwotnie mieszkający w prefekturze Niigata, studiował pod kierunkiem Nakajima Hoso, Nakamura Yukosai i Baba Shōdō (1925–1996), którzy zachęcili go do odkrywania współczesnej rzeźby. Później przeniósł się do okolic Tokio i tworzył kompozycje na dużą skalę, za które zdobył uznanie. Zaczął wystawiać swoje prace w Nitten w 1973 roku.

Nagakura Ken'ichi ( 長倉健一造 ) (ur. 1952) jest artystą z prefektury Shizuoka . Początkowo studiował barwienia yūzen , ale po pracy w hurtowni bambusa swojego dziadka przeniósł się do tkania bambusa. Jego organiczne, rzeźbiarskie kosze i trójwymiarowe abstrakcyjne prace rzeźbiarskie zawdzięczają swój wygląd różnorodnym tradycjom. Pracuje jako niezależny artysta i nie jest związany z żadną konkretną organizacją.

Rzemieślnicy z Kiusiu

Dzięki ciepłemu południowemu klimatowi, idealnemu do uprawy bambusa , wyspa Kiusiu jest miejscem produkcji ponad połowy bambusa w Japonii. Na początku XX wieku miasto Beppu w prefekturze Ōita , słynące z gorących źródeł , stało się znanym ośrodkiem rzemiosła bambusowego; szeroko eksponowano funkcjonalne kosze i bambusowe rzeźby z tego obszaru. Prefektura Ōita Centrum Wsparcia Rzemiosła Bambusowego i Szkoleń Technicznych, finansowana ze środków publicznych instytucja zajmująca się rzemiosłem bambusowym, została założona w 1938 roku.

Artysta Shōnō Shōunsai ( 山野祥云斋 ) (1904–1974) w ciągu swojej długiej kariery przyciągnął wielu uczniów. Jego abstrakcyjne bambusowe rzeźby z lat 50. i 60. uznano za rewolucyjne. W 1967 roku został pierwszym bambusowym artystą uhonorowanym tytułem „Żywy skarb narodowy”. Shōnō Tokuzō ( 生野徳三造 ) (ur. 1942), jego syn i spadkobierca tradycji rodzinnej, zazwyczaj używa wyługowanego bambusa podzielonego na szerokie paski i łączy równoległą konstrukcję z plecionkami, aby uzyskać fakturalny, wielowarstwowy efekt.

Iwao Kōunsai (1901–1992) założył linię, w skład której wchodzili Kadota Nikō ( 門 田 二 篁 造 ) (1907–1994), który stosował charakterystyczne techniki Kyūshū, oraz Honda Shōryū ( 本 田 聖流 造 ) (ur. 1951), jeden z jego uczniów , który z lekkich, ażurowych tkanin tworzy falujące, złożone rzeźby. Kibe Seihō ( 岐部笙芳造 ) (ur. 1951), jeden z uczniów Shōryū, preferuje funkcjonalne naczynia i stosuje klasyczne techniki wyplatania . Inni artyści, tacy jak Uematsu Chikuyū ( 植松竹邑造 ) (ur. 1947) i Shiotsuki Juran ( 塩月寿藍造 ) (ur. 1948) tworzą niepowtarzalne rzeźby.

Techniki

A diagram of a trihexagonal bamboo weaving technique; the borders that make up one hexagon within the weave overlap in a counterclockwise fashion.
Trójsześciokątny wzór płytek Kagome
A diagram of the thousand line bamboo plaiting technique; strips are plaited along a bar at the top, and hang down from it in straight lines.
Sensuji gumi (dosł. „Tysiąc linii”) lub wyplatanie grzebienia

Przez cały czas w Japonii w różnych regionach rozwinęło się wiele technik wyplatania i tkania bambusa. Istnieje wiele standardowych wzorów tkania, z których można wykonać setki kombinacji.

  • Plecionka podstawy chryzantemy ( kiku zoko ami ( 菊 底 編 み ) )
  • Plecionka okrężna (w tym techniki znane jako rinko ami ( 輪弧 編 み ) , amida ko ami ( 阿 弥 陀 光 編 み ) i ja no me ami ( 蛇 の 目 編 み ) ), znane pod wspólną nazwą maru jinku ami ( 丸 じ ん く 編 み ) w zachodniej Japonii . Technika ta jest czasami tłumaczona jako „plecenie w oko byka” lub „plecenie wężowego oka”.
  • Plecionki Clematis ( tessen ami ( 鉄 線 編 み ) , kikko ami ( 亀 甲 編 み ) ), odmiana splotu sześciokątnego
  • Złożony splot rombów ( sashi hishime ami ( 差 し 菱 目 編 み ) , znany jako yotsume gaeshi ( 四 つ 目 返 し ) w zachodniej Japonii)
  • Diamentowy splot skośny ( masu ajiro ami ( 枡網 代 編 み ) ), znany jako kwiatowy splot skośny ( hana ajiro ami ( 花 網 代 編 み ) ), gdy jest wielokrotnie używany jako projekt na dużym obszarze.
  • Wyplatanie liści konopi ( asa no ha ami ( 麻 の 葉 編 み ) ), znane jako asa ami ( 麻 編 み ) lub uroko ami ( 鱗 編 み ) w zachodniej Japonii
  • Sześciokątne plecionki ( mutsume ami ( 六 つ 目 編 み ) , kagome ami ( 籠 目 編 み ) , znane również jako kikko ami ( 亀 甲 編 み ) w zachodniej Japonii)
  • Nieregularne sploty ( midare ami ( 乱 れ 編 み ) lub hyoretsu ami ( 氷 裂 編 ) w zachodniej Japonii, znane również jako yatara ami ( や た ら 編 み ) lub ochimatsuba ami ( 落 松 葉 編 み ) na Kiusiu)
  • Matowe plecionki lub proste plecionki ( gozame ami ( ご ざ 目 編 み ) , znane również jako nuki ami ( ぬ き 編 み ) w zachodniej Japonii)
  • Ośmiokątne plecionki ( yatsume ami ( 八 つ 目 編 み ) )
  • Plecionki z igieł sosnowych ( matsuba ami ( 松葉 編 み ) ), zwane „pleceniem rezygnacyjnym” ( seikai ami ( 青 海 編 み ) ), gdy ta sama orientacja jest używana w każdym rzędzie
  • Plover wyplatanie ( chidori ami ( 千鳥編み ) , chidori gake ami ( 千鳥掛け編み ) , ami sugari ( 編みすがり ) )
  • Kwadratowy splot lub wzór krzyża ( yotsume ami ( 四 つ 目 編 み ) )
  • Konstrukcja tysiąca linii lub wyplatanie grzebieniowe ( sensuji gumi ( 千筋組 ) , kushime ami ( 櫛目編み ) ). Technicznie rzecz biorąc nie zaplatanie, ale układanie elementów równolegle do siebie, a następnie mocowanie ich dowolnym z powyższych sposobów. Znany również jako „konstrukcja równoległa” ( kumi ( 組 ) ).
  • Splot diagonalny lub splot siatkowy ( ajiro ami ( 網 代 編 み ) )
  • Twining ( nawame ami ( 縄目編み ) )

Tkanie bambusa w sztuce

A small, squat flower basket, woven from dark brown bamboo, with a tall, arching handle, sits in front of a folding screen with a design of flower baskets on four panels.
Tkany bambusowy kosz z kwiatami z lat 1892–1950 autorstwa Maedy Chikubōsai I, przed byōbu ( okres Edo , 1650–1750) przedstawiający cztery kompozycje kwiatowe w koszach

W szczególności zarówno bambus, jak i tkanie bambusa są często przedstawianym tematem w wielu tradycyjnych japońskich formach sztuki.

  • A small dish with pink cherry blossoms in blue bamboo baskets. White porcelain decorated in colored enamels.

    Wzór na tym porcelanowym naczyniu Nabeshima z okresu od końca XVII do początku XVIII wieku przedstawia opadające kwiaty wiśni w plecionych bambusowych koszach, unoszące się wzdłuż strumienia.

  • A white hanging scroll illustrated in black ink with a tall, woven bamboo basket filled with loosely-defined flowers.

    W kakejiku (zawieszony zwój), Autumn Flowers in a Bamboo Basket autorstwa artysty z Nanga , Yosy Busona (1716–1783), bukiet jesiennych kwiatów jest przedstawiony w wysokim bambusowym koszu w stylu chińskim z zaokrągloną rączką. Przedstawione kwiaty to chryzantemy ( kiku ), chińskie dzwonki ( kikyō ) i malwy różane ( fuyō ), jesienne kwiaty mające reprezentować porę roku. Kwiaty są przedstawione w sumi-nijimi lub „rozmycie atramentu”, styl, tworząc miękką teksturę.

  • A small, squat water jar with a solid black lid and a brown and cream glaze, shaped into the densely-woven texture of a woven bamboo basket.

    Innym przedmiotem przedstawiającym lub imitującym tkany kawałek bambusa jest ten dzban na wodę podczas ceremonii parzenia herbaty mizusashi , ok. 1750-1850 ( okres Edo ), który przybiera kształt bambusowego kosza. Słoik jest kamionkowy, z kremową pomadką i brązową glazurą, faktura tkanego bambusa wciśnięta w słoik.

Zobacz też

Dalsza lektura

  •   Adachi, Barbara (1973). Żywe skarby Japonii . San Francisco: Kodansha International. ISBN 087011204X .
  •   Adovasio, JM (1977). Technologia wikliniarska: przewodnik po identyfikacji i analizie . Chicago: Aldine Publishing Company. ISBN 978-0202330358 .
  •   Austin, Robert; Ueda, Koichiro (1970). bambus . Nowy Jork: Weatherhill. ISBN 978-0834800489 .
  •   Bess, Nancy Moore (2001). Bambus w Japonii . Tokio: Kodansha International. ISBN 978-4770025104 .
  •   Boudin, Philippe; Niang, Zoé (2019). Ōita: japońska sztuka bambusa z obszaru Ōita . Paryż: Galerie Mingei. ISBN 978-2-9566150-2-6 .
  •   Brauen, Martin (2003). Bambus w starej Japonii: sztuka i kultura na progu nowoczesności , kolekcja Hansa Sporry'ego w Muzeum Etnograficznym Uniwersytetu w Zurychu . Stuttgart: Arnoldsche Art Publishers. ISBN 978-3897901902 .
  • Coffland, Robert T. (luty 1999). „Energia i siła w równowadze: sztuka bambusowego kosza firmy Fujinuma Noboru”. Orientacje . 30 (2): 39–46.
  • Coffland, Robert T. (marzec – kwiecień 1999). „Japońska sztuka bambusa”. Sztuki Azji . 29 (2): 78–91.
  •   Coffland, Robert T. (2000). Japońska współczesna sztuka bambusa . Santa Fe: zasoby mediów artystycznych i galeria Tai. ISBN 978-1878529671 .
  •   Coffland, Robert T.; Łania, Donald (2006). Hin: Ciche piękno japońskiej sztuki bambusa . Chicago: Art Media Resources i Tai Gallery. ISBN 978-1588860910 .
  •   Cort, Louise Allison; Nakamura, Kenji (1995). Koszykarz na wsi w Japonii . Waszyngton, DC i Nowy Jork: Smithsonian Institution i Weatherhill. ISBN 978-0834803367 .
  • Cotsen, Lloyd; Koplos, Janet; Graham, Patricia J.; Johnson, Hiroko; Moroyama, Masanori (1999). Arcydzieła formy i tekstury: japoński kosz bambusowy . Los Angeles: prasa okolicznościowa Cotsen.
  •   Cotsen, Lloyd; Coffland, Robert T. (2002). Sztuka bambusowego kosza autorstwa Higashi Takesonosai . Los Angeles: prasa okolicznościowa Cotsen. ISBN 978-1588860262 .
  •    Earle, Joe (2017). Kosze: arcydzieła japońskiej sztuki bambusa . Hongkong: Stark Studios. ISBN 978-988-13754-5-2 . OCLC 1042817014 .
  • Emery, Irene (1995). Podstawowe struktury tkanin: ilustrowana klasyfikacja . Nowy Jork: Watson-Guptill Publications.
  •   Farrelly, David (1984). Księga Bambusa . San Francisco: Sierra Club Books. ISBN 978-0871568250 .
  •   Faulkner, Rupert (1995). Japońskie rzemiosło studyjne: tradycja i awangarda . Londyn: Laurence King Publishing. ISBN 978-0812233353 .
  •   Graham, Patricia J. (1999). Herbata mędrców: sztuka Sencha . Honolulu: University of Hawai'i Press. ISBN 978-0824820879 .
  •   Hiesinger, Kathryn B.; Fischer, Felice (1995). Projekt japoński: ankieta od 1950 roku . Filadelfia: Muzeum Sztuki w Filadelfii. ISBN 978-0810935099 .
  • Kahlenberg, Mary Hunt; Schwarz, Mark (1983). Książka o trawie: jej piękno i zastosowania . Nowy Jork: EP Dunon.
  •   Larsena, Jacka Lenora; Freudenheim, Betty (1987). Przeplot: elementarna tkanina . San Francisco: Kodansha International. ISBN 978-0870117787 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Japanese_bamboo_weaving&oldid=1097485664 ”