Jeanne Mammen

Jeanne Mammen
Jeanne Mammen.jpg
Jeanne Mammen, 1975
Urodzić się 21 listopada 1890
Berlinie , Niemcy
Zmarł 22 kwietnia 1976
Znany z Malarstwo , litografia
Ruch Nowa obiektywność

Jeanne Mammen (21 listopada 1890 - 22 kwietnia 1976) była niemiecką malarką i ilustratorką okresu weimarskiego . Jej twórczość związana jest z New Objectivity i Symbolism . Najbardziej znana jest ze swoich przedstawień silnych, zmysłowych kobiet i życia w Berlinie.

życie i kariera

Jeanne Mammen urodziła się w Berlinie jako córka odnoszącego sukcesy niemieckiego kupca. Ona i jej rodzina przeprowadzili się do Paryża , gdy miała pięć lat. W latach 1906-1911 studiowała sztukę w Paryżu, Brukseli i Rzymie. Jej wczesne prace, pod wpływem symbolizmu, secesji i ruchu dekadenckiego , były wystawiane w Brukseli i Paryżu w 1912 i 1913 roku.

W 1916 Mammen i jej rodzina uciekli z Paryża, aby uniknąć internowania podczas I wojny światowej . Podczas gdy jej rodzice przeprowadzili się do Amsterdamu , Mammen zdecydowała się na powrót do Berlina. Po raz pierwszy była teraz sama finansowo, ponieważ rząd francuski skonfiskował cały majątek jej rodziny. Przez kilka lat Mammen z trudem wiązała koniec z końcem, podejmując każdą pracę, jaką mogła znaleźć, i spędzając czas z ludźmi z różnych środowisk klasowych. Te doświadczenia i nowo odkryte sympatie znajdują odzwierciedlenie w jej twórczości z tego okresu.

Z czasem Mammen był w stanie znaleźć pracę jako artysta komercyjny, produkując tablice modowe , plakaty filmowe i karykatury dla czasopism satyrycznych, takich jak Simplicissimus , Ulk i Jugend . W połowie lat 20. zasłynęła z ilustracji odwołujących się do miejskiego klimatu Berlina. Wiele jej prac przedstawiało kobiety. Te kobiety często obejmowały wyniosłe kobiety z towarzystwa, modne dziewczęta z klasy średniej, piosenkarki uliczne i prostytutki. Jej rysunki często porównywano do rysunków George'a Grosza i Otto Dixa . Na przełomie lat 20. i 30. pracowała głównie ołówkiem z rozmyciem akwareli oraz piórem i tuszem.

W 1921 roku Mammen wprowadziła się do mieszkania ze swoją siostrą w Berlinie. To mieszkanie było dawną pracownią fotograficzną, w której mieszkała aż do śmierci. Oprócz sztuki przez całe życie Mammen interesowała się również nauką. Była bliską przyjaciółką Maxa Delbrücka , który opuścił Europę i zabrał ze sobą część jej prac i wystawił je w Kalifornii. Oprócz przywiezienia tych dzieł sztuki na wystawę, wysłał również ze Stanów Zjednoczonych pakiety pielęgnacyjne Mammen z artykułami artystycznymi.

W 1930 roku miała dużą wystawę w galerii Fritza Gurlitta . W ciągu następnych dwóch lat, zgodnie z sugestią Gurlitta, stworzyła jedno ze swoich najważniejszych dzieł: serię ośmiu litografii ilustrujących Les Chansons de Bilitis , zbiór lesbijskich wierszy miłosnych autorstwa Pierre'a Louÿsa .

W 1933 roku, po włączeniu Mammen do wystawy artystek w Berlinie, władze nazistowskie potępiły jej motywy i tematy jako „żydowskie” i zakazały jej litografii dla Les Chansons de Bilitis . Naziści byli również przeciwni jej rażącemu lekceważeniu pozornej „odpowiedniej” uległości kobiet w wyrażaniu jej poddanych. Wiele z jej prac zawiera również obrazy lesbijek. Naziści zamknęli większość czasopism, dla których pracowała, a ona odmówiła pracy dla tych, które były zgodne z ich polityką kulturalną. Do końca wojny uprawiała rodzaj „ emigracja wewnętrzna ”. Przestała wystawiać swoje prace i skupiła się na reklamie. Przez pewien czas sprzedawała też używane książki z wózka ręcznego.

W latach czterdziestych XX wieku, w ramach solidarności, Mammen zaczął eksperymentować z kubizmem i ekspresjonizmem , co było ryzykownym posunięciem, biorąc pod uwagę potępienie przez nazistów sztuki abstrakcyjnej jako „ zdegenerowanej ”. Po wojnie zaczęła zbierać druty, sznurki i inne materiały z ulic zbombardowanego Berlina, by tworzyć płaskorzeźby. Pod koniec lat czterdziestych ponownie zaczęła wystawiać swoje prace, a także projektować scenografię dla Die Badewanne . Tworzyła abstrakcyjne kolaże z różnych materiałów, w tym z opakowań po cukierkach. W latach pięćdziesiątych przyjęła nowy styl, łącząc grube warstwy farby olejnej z kilkoma drobnymi śladami na powierzchni.

W latach 70. odrodziło się zainteresowanie wczesną twórczością Mammen, gdy niemieccy historycy sztuki, a także historycy sztuki ruchu kobiecego, ponownie odkryli jej obrazy i ilustracje z okresu weimarskiego. W 2013 roku jej późniejsza, bardziej abstrakcyjna praca została zaprezentowana na wielkoformatowej wystawie „Painting Forever!”, która odbyła się w ramach Berlin Art Week. W latach 2017–18 Berlinische Galerie zorganizował dużą wystawę prac Mammen, zatytułowaną „Jeanne Mammen: Die Beobachterin: Retrospektive 1910–1975” (Jeanne Mammen: The Observer: Retrospective 1910–1975), która obejmowała ponad 170 prac w różnych mediach, obejmujących okres od 1920 do jej późnej pracy w 1960 i później. Wystawa została pomyślana jako aktualizacja wystawy zorganizowanej przez Galerie w Martin Gropius Bau w 1997 roku, na której znalazły się głównie prace z lat dwudziestych XX wieku. W 2010 roku Centrum Sztuki w Des Moines wystawiło 13 akwarel wykonanych przez Mammena, inspirowanych Berlinem z epoki Weimeru .

Zbiory publiczne

Bibliografia

Dalsza lektura

  •   Lampela, Laura (jesień 1988). „Włączanie lesbijek i gejów do programów artystycznych: sztuka Jeanne Mammen”. Badania sztuk wizualnych . Wydawnictwo Uniwersytetu Illinois. 33 (1): 34–43. JSTOR 20715432 .
  • Lütgens, Annelie. „Janne Mammen”. W: Louise R. Noun (red.), Trzech berlińskich artystów epoki weimarskiej: Hannah Höch, Käthe Kollwitz, Jeanne Mammen . Des Moines, Iowa: Centrum Sztuki Des Moines, 1994.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jeanne_Mammen&oldid=1125202244 ”