John Kelly (artysta)
Johna Kelly'ego | |
|---|---|
| Urodzić się | 1965 (wiek 57–58) Wielka Brytania
|
| Narodowość | australijski |
| Alma Mater | RMIT |
| Zawód | Artysta |
| Strona internetowa | |
John Kelly (ur. 1965) to australijski artysta.
Wczesne życie
Kelly urodził się w Anglii w 1965 roku. W tym samym roku jego rodzina wyemigrowała do Australii i osiedliła się na przedmieściach Melbourne w Sunshine .
W 1985 roku uzyskał tytuł Bachelor of Arts (malarstwo sztuk wizualnych) na RMIT , gdzie również uzyskał tytuł magistra w 1995 roku. Jako zwycięzca Międzynarodowego Stypendium Sztuk Wizualnych im. Student stowarzyszony w Slade School of Art w latach 1996-1997.
Pracuje
Obrazy - wczesne prace (krowy Dobella)
Zainteresowanie Kelly'ego historią Australii zderzyło się z jego specyficznym poczuciem humoru i ta kolizja stworzyła jego wczesną serię Dobell's Cows (1992–1996) opartą na pracach artysty Sir Williama Dobella . Dobell i jego koledzy artyści zostali poproszeni o kamuflowanie lotnisk podczas II wojny światowej i jako część tego podstępu Dobell zrobił krowy z papier-mache i rozrzucił je po lotniskach, aby oszukać japońskich pilotów - „Powiedział Bill, myślę, że władze nie doceniają wzroku Japończyków lotnicy". Istnieje bardzo niewiele historycznych zapisów, że te krowy faktycznie istniały, chociaż działania kamuflażu Dobella na lotniskach Menangle i Bankstown są dobrze udokumentowane w Australian War Memorial i fotografii Maxa Dupaina .
Krowy Dobella zostały po raz pierwszy wystawione w Niagara Galleries w Melbourne w 1993 roku. Podczas studiów w Slade, praca z tej serii „Dwóch mężczyzn podnoszących krowę” została odtworzona we Francji na pierwszej stronie Libération . Te wczesne oznaki, że praca Kelly'ego miała szerszy oddźwięk poza Australią, wywarły ogromny wpływ na Kelly'ego i jego przemyślenia na temat przyszłych międzynarodowych projektów.
Cow up a Tree i inne rzeźby
W 1999 roku miasto Paryż poprosiło Kelly o wystawienie się na wystawie rzeźby „Champs del la Sculpture II”, która odbyła się na Polach Elizejskich z okazji tysiąclecia. Wystawa ta obejmowała uznanych na całym świecie artystów, takich jak Red Grooms , Nam June Paik , Tony Cragg i Barry Flanagan .
W słynnej Coubertin Foundation, na obrzeżach Paryża, Kelly stworzył swoją kultową rzeźbę „Krowa w górę drzewa”, 8-metrową, czterotonową rzeźbę z brązu, która odtwarza kamuflażowe krowy Dobella do góry nogami, wysoko na gałęziach australijskiego drzewa gumowego. Ta surrealistyczna rzeźba, oparta na obrazach powodzi z Australii, wywołała sensację w Paryżu i była komentowana w światowych mediach, w tym w The Times , „Krowy i gruzy umieściły Paryż z powrotem na mapie sztuki współczesnej” (Charles Bremmer, 14 września 1999), Time Magazine , BBC i prawie wszystkie francuskie media. Ta rzeźba, jedna z trzech w wydaniu, wróciła do Melbourne, gdzie była na stałej wystawie publicznej jako część dzielnicy Docklands w Melbourne. Druga rzeźba została wystawiona na w Hadze , Glastonbury Festival (2007), gdzie pojawia się w teledysku Kaiser Chief „When the Heat Dies Down”. Od 2007-08 Le Musée d'Art moderne et contemporain (MAMAC) we Francji, gdzie był zestawiany z pracami Alexandra Caldera i Niki de Saint Phalle .
Po wystawie na Polach Elizejskich wystawił kolejną monumentalną pracę z brązu, „Trzy krowy na stosie”, na Festiwalu Rzeźby w Monte Carlo, La Parade des Animaux, w 2002 roku. Inni artyści biorący udział w tej wystawie to Alexander Calder, Red Grooms i Keitha Haringa . [ potrzebne źródło ]
W 2003 roku w Australii wyemitowano półgodzinny telewizyjny dokument „Holy Cow – the art of John Kelly”. W 2005 roku „Trzy krowy na stosie” były wystawiane na festiwalu Glastonbury, a także w Goodenough College na londyńskim Mecklenburgh Square. Ta wystawa zebrała również pieniądze na wieloletnie stypendium studenckie i odniosła taki sukces, że uczelnia nazwała pokój 345, stary pokój Kelly'ego w Goodenough Trust, tak jak to było w latach 1996-1997, kiedy studiował w Slade.
Seria Logosów
Festiwal rzeźby w Monte Carlo miał być punktem zwrotnym w obrazowaniu Kelly'ego, ponieważ to tutaj zderzył się najpierw ze światem prawa, a następnie z biurokracją artystyczną. Przyjmując zaproszenie do wystawy w Monte Carlo , Kelly został pozwany przez Arts'd'Australie & Stephane Jacob, paryskiego handlarza dziełami sztuki, który twierdził, że jest agentem artysty we Francji. Stając przed paryskim sądem, Kelly zwróciła się o pomoc do Australijskiej Rady Sztuki i ambasady Australii. Ambasada odrzuciła jego prośbę o mediację,
Po odwołaniu Rada Australii zaoferowała Kelly niewielką dotację. Akceptując, był umownie zobowiązany do używania logo organizacji finansującej sztukę, na które składa się emblemat słońca i kangura. W tym samym czasie Kelly odkrył, że Rada Australii zleciła firmie Saatchi and Saatchi kosztem setek tysięcy dolarów sporządzenie raportu zatytułowanego Australijczycy i sztuka.
W raporcie tym stwierdzono, że sztuka była w dużym stopniu „marką” i doprowadziła do przyjęcia przez Radę Australii strategii „Branding the Arts”. Ponieważ branding może prowadzić tylko do konformizmu, Kelly postrzegał to jako antysztukę i sprzeciwiał się tej koncepcji. Korzystanie z poezji, listów i artykułów
Kelly zaczął agitować za porzuceniem tej polityki, ale bezskutecznie. Wreszcie, korzystając ze swoich zobowiązań umownych, próbował obalić Arts Council, używając w swojej pracy logo Arts Council, które prawdopodobnie skuteczniej krytykowało strategię Australian Council, ponieważ wszelkie odniesienia do brandingu zostały później usunięte z ich strony internetowej. W jego miejsce pojawiły się instrukcje zatytułowane „Niewłaściwe użycie”, które wyjaśniały, jak nie używać logo. Instrukcje te mogły być również dokładnym opisem pracy Kelly, a tytuł „Nieprawidłowe użycie” został użyty jako tytuł wystawy Kelly'ego z 2005 roku w Galerii Piccadilly w Londynie.
Sprawa Arts'd'Australie opierała się na założeniu, że między stronami istniała niepisana umowa agencyjna.
Jednak w 2004 roku instancja Tribunal de Grande oddaliła całą sprawę. Arts d'Australie złożyło apelację i sprawa została rozpatrzona ponownie. Sąd apelacyjny ponownie stwierdził, że Stephane Jacob nie był francuskim agentem Kelly, ale przyznał dealerowi 20 000 euro. W sumie francuska sprawa sądowa ciągnęła się przez pięć lat. Po zakończeniu sprawy zacytowano Kelly'ego, który powiedział: „wielu artystów uważałoby bycie pasożytem na handlarzu dziełami sztuki za nieprawdopodobne i niezwykłe osiągnięcie”.
Etykiety piwa Moo Brew
W 2005 roku Kelly została poproszona o zaprojektowanie etykiet piwa dla butikowego australijskiego piwa produkowanego przez Moorilla Estate na Tasmanii. W ironiczny sposób zaakceptował i stworzył serię obrazów, które miały być reprodukowane jako etykiety piwa Moo Brew. Obrazy nie wykorzystywały krów Dobella, ale zawierały zdekonstruowane logo, co było zgodne z raportem Saatchi i Saatchi, który powiedział, że „sztuka australijska powinna być przyziemna i dostępna”. Artysta, który sprzeciwiał się „brandingowi sztuki”, skutecznie wykorzystał tę radę, aby oznaczyć piwo swoim zdekonstruowanym logo.
Dekonstrukcja Australii
W 2006 roku Kelly został zaproszony przez Agnew's Gallery w Londynie do wystawienia swoich prac. Galeria, która wcześniej reprezentowała Sir Sidneya Nolana wystawił trzy obrazy z serii Logo w „Looking Forward – 30 British Artists”. Pod koniec 2006 roku McClelland Sculpture Park and Art Gallery dokonał przeglądu kolekcji jego rzeźb w ramach wystawy zatytułowanej „Deconstructing Australia”, która wprowadziła nowy element. Ten element był kształtem zapożyczonym z obrazu Sidneya Nolana „Moonboy” lub „The Boy and the Moon”, przełomowego dzieła z 1939 roku, autorstwa najważniejszego australijskiego malarza XX wieku. Na początku Kelly po prostu odwrócił go do góry nogami, więc stał się światłem (światłem Nolana), ale ostatecznie ewoluował w inne rzeczy, w tym w kosmitę.
Dzięki tej wystawie jego trzy kluczowe tematy do tej pory (krowy Dobella, logo Rady Australii i Moonboy Nolana) połączyły się, tworząc charakterystyczny zestaw symboli, które odnoszą się do historii australijskiego modernizmu, krytyki biurokratycznego wtrącania się w sztukę i utworzyły zestaw symboli, które szczególnie stają się Kelly's, chociaż odniesienia są bezpośrednie i konkretne (przykładem jest metamorfoza Moonboya Nolana w Obcego). Również w 2007 roku wystawiał w Irlandii w Fenton Gallery z pokazem zatytułowanym „Był Anglik, Australijczyk i Irlandczyk…” W książce „Reprezentowanie sztuki w Irlandii” pisarz Fergal Gaynor opisał Kelly jako „obsesyjnego " i "niezdarny" artysta. Film dokumentalny „Deconstructing John Kelly” został nakręcony przez Fine Eye Productions i wydany w 2013 roku.
Ostatnie wystawy
Ostatnie obrazy i rzeźby Kelly'ego zostały uzupełnione budowaniem przez niego makiet prawdziwych muzeów i galerii, w tym galerii Tate w Londynie, Australian Centre for Contemporary Art i Lewis Glucksman Gallery w Cork. Po cichu zdobywając i obalając te instytucje, podobnie jak w przypadku Rady Australii, organizował miniaturowe wystawy w ich uświęconych przestrzeniach.
W niedawnej pracy „The Probe” przedstawił kamerę monitorującą, w której widz staje się oglądanym, aw 2008 roku został zaproszony jako „Free Radical” do wystawienia na Triennale w Kantonie w Chinach, gdzie jego praca „The Probe II została przejęta przez Guangdong Museum of Art. Jego prace są również reprezentowane w National Gallery of Australia i Art Gallery of New South Wales, a także w Musée Poulain w Vernon we Francji oraz w galeriach Ballarat i Benalla.
W sierpniu 2018 roku Kelly doznał kryzysu zdrowotnego, ale wyzdrowiał na tyle, by ponownie tworzyć sztukę.
Pismo
Artykuły i recenzje Kelly zostały opublikowane w magazynie Circa w Irlandii i Art Monthly w Australii. Jego spojrzenie na świat sztuki w Cork, gdzie mieszka, wywołało debatę w Irish Times , zwłaszcza gdy ujawnił proces selekcji podczas wystawy „Open” zorganizowanej w galerii Crawford w 2007 roku. Aidan Dunne napisał: „… równowaga sił w świecie sztuki zmieniła się do tego stopnia, że kuratorzy odgrywają nakazową i konstytutywną rolę w co robią artyści oraz jak ich prace są kadrowane i prezentowane, do tego stopnia, że artyści są w decydującym stopniu zależni od aprobaty kuratorów. Dlatego Kelly w swoim liście otwartym zwraca uwagę na rolę selekcjonerów kuratorskich w podejmowaniu decyzji o tym, co zobaczymy, kiedy wejdziemy do galerii”. Kelly był krytyczny wobec dwóch kuratorów, France Morris (Tate Modern) i Enrique Juncosa (Irish Museum of Modern Art).
Kelly jest również stałym współpracownikiem Daily Review – niezależnego czasopisma Arts Journal. Kilka artykułów dotyczących tego, co Kelly nazywa „nieproporcjonalną reprezentacją” prywatnych galerii, oraz powołanie przewodniczącego komisji selekcyjnej Australian Venice Biennale 2019 ponownie wywołało spore kontrowersje i dyskusję w mediach.
Oprócz pisania tekstów krytycznych jest także współautorem sztuki opartej na życiu Sir Williama Dobella z wielokrotnie nagradzanym szkockim dramatopisarzem Alanem Gilmourem . Kelly ostatnio wystawiała w Salamanca Arts Centre w Hobart na Tasmanii, a także w galerii Liverpool Street w Sydney.