Johna Buniona Murraya

John Bunion Murray
John Bunion Murray.jpg
J.B. Murray przed swoim domem w Sandersville w stanie Georgia
Urodzić się
Johna Buniona Murraya

1908
Hrabstwo Glascock, Georgia
Zmarł 1988 ( 00.00.1988 ) (w wieku 79-80)
Sandersville, Georgia
Narodowość amerykański
Znany z Malowanie i rysowanie
Ruch Sztuka współczesna

John Bunion (JB) Murray (pisany również jako Murry ; 1908–1988) był abstrakcyjnym malarzem ekspresjonistycznym z hrabstwa Glascock w stanie Georgia . Jego prace były pokazywane na wystawach sztuki ludowej i znajdują się w American Folk Art Museum i Smithsonian American Art Museum , a także na wielu wystawach muzealnych, w tym „Geniusz samouk” w AFAM i „When the Stars Begin to Jesień” w Muzeum Studio . Jego prace są najbardziej znane ze skodyfikowanego użycia kolorów i improwizowanego pisma, zwanego „skryptem duchowym”, które mógł przetłumaczyć tylko artysta.

Wczesne życie

John Bunion (JB) Murray urodził się jako syn Johna H. Murraya i Moriah Macrae M. Bass w hrabstwie Glascock w stanie Georgia, w odległym mieście Mitchell . W wieku sześciu lat uczęszczał do szkoły przez miesiąc, a resztę życia spędził jako robotnik rolny. Murray nie był w stanie czytać ani pisać po angielsku. Ożenił się ze swoją sąsiadką, Chloe Kitchens, mając dwadzieścia kilka lat. Murray zbudował dom w sąsiednim mieście Sandersville. On i jego żona mieli jedenaścioro dzieci, z których pięcioro zmarło za życia Murraya. Zanim przekroczył pięćdziesiątkę, opuściła go żona. Oprócz wizyt lekarskich i cotygodniowych nabożeństw w kościele baptystów w Mineral Springs Murray żył w wirtualnej izolacji przez pozostałe dwie dekady swojego życia. Zmarł w 1988 r rak prostaty .

Religia i sztuka

W wieku 70 lat Murray rozpoczął to, co historyk sztuki William Arnett nazwał „jedną z najbardziej niezwykłych i nieprawdopodobnych„ karier ”artystycznych w południowej dziedzinie narodowej” po tym, jak on i jego żona rozstali się. Po dziesięciu latach samotnego życia Murray zwichnął biodro i został zmuszony do wycofania się z rolnictwa i poszukiwania nowych perspektyw egzystencjalnych. Jego pierwszymi dziełami były przypominające świątynie stosy znalezionych materiałów, kamieni i innych śmieci, strategicznie rozmieszczone na całym jego podwórku, aby odeprzeć zło, które według Murraya wisiało nad wszystkimi aspektami życia. Następnie zaczął malować części samochodowe, telewizory i inne odblaskowe materiały, które następnie umieszczał w swoim domu, aby odzwierciedlić zło i chronić swój dom. Tradycja ozdabiania własnego podwórka rzeźbami i totemami, zwana inaczej „yard show”, była bardzo powszechną praktyką wśród artystów afroamerykańskich, zwłaszcza z południowo-wschodnich Stanów Zjednoczonych. Inni artyści z północnej Gruzji, jak np Eldren M. Bailey , Dilmus Hall, Ralph Griffin i Howard Finster stworzyli wybitne wystawy na podwórku.

W 1978 roku Murray doświadczył religijnej wizji podczas podlewania ziemniaków, co zainspirowało go do stworzenia niezwykłego zbioru abstrakcyjnych obrazów i rysunków w ostatniej dekadzie swojego życia. Widząc orła schodzącego ze słońca, Murray uwierzył, że otrzymał uprzywilejowany wgląd religijny, który miał być inspiracją dla jego pracy jako artysty.

Kiedy zaczynałem, modliłem się i modliłem. I Pan zesłał wizję ze słońca. Wszystko, co widzę, pochodzi od słońca. Pokazał mi znaki i pory roku i mówi mi. Odwrócił się i dał mi pytanie, abym Go zadał, a ja poprosiłem Go, aby zobaczył moją matkę. Przyprowadził ją przede mnie i dwóch braci... Widzicie, Duch będzie rozmawiał z Duchem. A kiedy opuściłem tam [szpital], przez oko przemknął mi orzeł — Duchowy Orzeł. Orzeł widzi dalej niż jakikolwiek ptak na świecie i dlatego ja widzę rzeczy, których inni ludzie nie widzą. Kiedy patrzę pomiędzy tym miejscem a słońcem migocze. Wtedy zacząłem pisać te listy. Różne pisma reprezentują różne języki i ludzi. To język Ducha Świętego, bezpośrednio od Boga”

Analfabeta , Murray rozwinął swój własny styl pozornie niezrozumiałego pisma asemicznego , które nazwał „skryptem duchowym”, który wpisywał na swoich rysunkach i obrazach. Pisma Murraya dały mu moc, którą wierzył, że może być użyta do błogosławienia i ochrony siebie i innych. W ramach tego procesu Murray trzymał na stoliku przy łóżku butelkę czegoś, co nazywał „wodą święconą”, i którą podnosił w kierunku nieba za każdym razem, gdy się modlił. Murray wierzył, że jeśli osoba o czystym sercu czyta jego „pismo”, patrząc przez butelkę wody święconej, czyta wiadomości od Boga. W ciągu ostatnich kilku lat swojego życia, gdy jego reputacja mistyka rosła, Murray przyjmował w swojej posiadłości gości, którzy prosili o rytualne odczyty wody święconej. Pisząc te święte orędzia, Murray często trzymał butelkę wody święconej w jednej ręce i pisał drugą, trzymając rękę tak bezwładnie, jak to tylko możliwe, i pozwalając, by prowadził ją duch święty. Ten proces automatycznego pisania został zarejestrowany w filmie dokumentalnym wyreżyserowanym i wyprodukowanym przez Judith McWillie z The University of Georgia pod koniec życia. Chociaż inni głęboko religijni artyści pisali pismem asemicznym, na przykład pseudoarabskim pismem Joe Lighta i fenickim pismem Jamesa Hamptona , Murray był jedynym znanym artystą, który czytał i rozszyfrowywał swoje pisma przez wodę.

Wielu uczonych pisało o duchowych i religijnych wpływach Afryki Zachodniej na praktyki religijne Afroamerykanów, potomków zniewolonych ludów w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych. Praca Murraya różni się od innych prac wizjonerskich tym, że nie ma formalnych elementów narracyjnych i opiera się głównie na świętych pismach. Tak więc, pomimo zaangażowania Murraya w Kościół Baptystów , uczeni powiązali praktykę Murraya z afro-islamskim tradycje. Tradycje islamskie w zachodniej i północnej Afryce czczą pisanie, studiowanie i zapamiętywanie Koranu i innych świętych tekstów jako moc nadaną człowiekowi przez Allaha i mogącą stanowić formy kultu. Interpretacja i wstawiennictwo świętych tekstów są wykorzystywane do duchowego i fizycznego uzdrawiania praktykujących. Co więcej, niektórzy afro-islamscy mistyczni przywódcy rozpuszczają zapisane słowa świętych tekstów lub imię Allaha w wodzie, a następnie wlewają roztwór do małej fiolki, którą praktykujący pije lub nosi w tajemnicy na szyi. Na swój własny sposób i bez przyznania się do podobieństwa, Murray odzwierciedlał te islamskie praktyki, kiedy pisał swoje prorocze „skrypty duchowe” i interpretował je przez swoją małą szklankę wody dla odwiedzających praktykujących.

Murray nie ufał ludziom, którzy nie wierzyli w Boga; w jego umyśle większość ludzi zboczyła ze ścieżki Pana i dlatego byli potencjalnie szkodliwi. Wierzył również, że świat zamieszkują niszczycielskie złe duchy, a zatem wiele dzieł, które stworzył, służyło celom ochronnym. Jego obrazy i malowane przedmioty funkcjonowały jako tarcza chroniąca przed takimi szkodliwymi siłami. Jego dom nigdy nie stał się miejscem dla kolekcjonerów czy historyków sztuki, jak to było w przypadku innych domów artystów ludowych. Jednak wraz z rozwojem jego rozgłosu niewielka grupa prywatnych mecenasów zaczęła wymieniać jego ukończone obrazy na nowe materiały i zniechęcać go do współpracy z innymi zainteresowanymi kolekcjonerami. Nie wiadomo, ile Murray otrzymał wynagrodzenie za swoją pracę, jeśli w ogóle. Pod koniec swojej kariery wyprodukował prawie 2000 obrazów.

Historyk sztuki Mary Padgelek , która napisała książkę o życiu i twórczości Murraya, napisała także o nim musical: Visionary Man , który został zaprezentowany w Hudson Mainstage Theatre w 2014 roku.

Narażenie

Dwie osoby pomogły poszerzyć zakres materiałów Murraya i pokazać je widzom. Jednym z nich był jego lekarz ogólny, dr William Rawlings, miejscowy lekarz w Sandersville. Drugim był Andy Nasisse, profesor sztuki na University of Georgia. Murray i dr William Rawlings poznali się w wyniku rutynowej kontroli pod kątem drobnej choroby. Murray wierzył, że Rawlings oferował coś więcej niż tylko fizyczne uzdrowienie, więc często odwiedzał gabinet Rawlingsa w celu uzyskania porady psychicznej i duchowej. Wraz z tymi wizytami Murray wysyłał Rawlingsowi setki obrazów i skryptów duchowych, który następnie zaczął dostarczać Murrayowi materiały artystyczne wyższej jakości. Murray przeszedł od malowania na wyrzuconych materiałach budowlanych farbą do domu zakupioną w lokalnym sklepie spożywczym do malowania farbami tempura, markerami, akwarelami, farbami olejnymi w sztyfcie itp.

Największym orędownikiem Murraya mogła być Krista Lamar, żona doktora Rawlingsa. Kupiła zapasy dla Rawlingsa, aby dała je Murrayowi, a nawet przedstawiła Murraya Andy'emu Nasisse, profesorowi sztuki na University of Georgia. Dzięki Nasisse Murray został przedstawiony Phyllis Kind z Phyllis Kind Gallery w Nowym Jorku. Po tym, jak zgodziła się reprezentować Murraya w swojej galerii, jego prace stały się znane na całym świecie i wystawiane na całym świecie.

Kiedy w połowie lat 80. zdiagnozowano u niego raka prostaty , zaczął gorączkowo pracować, czując, że kończy mu się czas. To oraz zwiększona ekspozycja Murraya na rysunki medyczne i szpitale, zgodnie z jego leczeniem, zmieniły jego pracę w ciągu ostatnich czterech do pięciu lat jego życia. Jego praca koncentrowała się bardziej na działaniach wojennych i biologicznej niepewności, którą Murray czuł, jak się w nim porusza. W rezultacie jego niegdyś kultowy, podzielony na sekcje styl zaczął się rozmywać, a w tle pojawiały się wężowe kształty. Zmarł w Memorial Hospital w Washington County, GA w dniu 18 września 1988 r.

Temat i materiały

Leksykon kolorów Murraya ograniczał się do kolorów podstawowych, bieli i czerni przez większość jego kariery. Każdy kolor miał określone znaczenie. Czerwony reprezentował udrękę lub zło, niebieski reprezentował „dobro” i pozytywną siłę, a żółty i złoty wskazywały na boską obecność lub energię, taką jak sam Bóg lub słońce. Wśród tych kolorów często dodawano biel, aby zaznaczyć duchową czystość, a rzadko dodawano czerń, aby wskazać śmierć lub życie pozagrobowe. Murray używa koloru i „skryptu duchowego” w tandemie, aby stworzyć „dzieła duchowe”, które nazwał swoimi obrazami, które pokazywały bitwy między dobrem a złem, które Murray widział w życiu codziennym. Jego „dzieła duchowe” zawierały przesłania dla gości i widzów, które tylko Murray mógł zinterpretować.

Jego kolory i kaligrafia były często podzielone na poziome lub pionowe rejestry oraz kwadratowe lub prostokątne przestrzenie. Wielu historyków zauważa również horror vacui w twórczości Murraya. Jego obrazy odbiegają od znanego amerykańskiej sztuki ludowej , ponieważ jest bardzo mało reprezentacji lub interpretacji życia. Nie ma dzikiej przyrody, postaci biblijnych, motywów politycznych czy patriotycznych, ani oczywistej dla widza narracji.

Prawie wszystkie prace Murraya zostały ukończone na papierze, czy to serwetki, papier paragonowy, papier budowlany czy tablica plakatowa, przy użyciu długopisów, kolorowych ołówków, flamastrów i farby akrylowej.

Wystawy i kolekcje stałe

Prace Murraya były pokazywane na następujących wystawach:

Prace Murraya znajdują się w stałych zbiorach następujących muzeów:

Odpowiednią literaturę

  • Judith McWillie i Graya Gundakera. No Space Hidden: The Spirit of African American Yardwork (Knoxville: University of Tennessee Press, 2005), s. 39, 40, 168–171.
  • Clifton-James, Licia E. 2016. Nawiązywanie połączenia: JB Murray oraz pisma i formy Afryki. University of Missouri-Kansas City: rozprawa doktorska.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=John_Bunion_Murray&oldid=1119607209 ”