Johna Rogersa Coxa

John Rogers Cox
Grey and Gold , 1942, olej na płótnie, Cleveland Museum of Art
Urodzić się	( 1915-03-24 ) 24 marca 1915 Terre Haute, Indiana
Zmarł	25 stycznia 1990 ( w wieku 74) ( 25.01.1990 ) Louisville, Kentucky
Narodowość	amerykański
Edukacja	Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii
Znany z	Obraz
Ruch	Regionalistyczne amerykańskie malarstwo sceniczne Magiczny realizm

John Rogers Cox (24 marca 1915 - 25 stycznia 1990) był amerykańskim malarzem z Terre Haute w stanie Indiana . Jego styl i tematyka dopasowują go do tradycji krajobrazu Regionalist (amerykańskie malarstwo sceniczne) i Magic Realist.

Wczesne życie i edukacja

Cox urodził się w Terre Haute w stanie Indiana w 1915 roku. Jego ojciec, Wilson Naylor Cox, był prezesem Terre Haute National Bank, później Terre Haute First National Bank . John Rogers był jednym z czterech braci, Wilson Naylor „WN” Cox Jr., najstarszy, urodzony w 1909 r., Francis „Fritz” Gardenhire Cox, następny najstarszy urodzony dwa lata później, oraz bliźniacy John Rogers i Benjamin Guille urodzeni w marcu 24, 1915. Rodzice Coxa wysłali go na University of Pennsylvania, aby studiował biznes, ale później zapisał się na Bachelor of Fine Arts program prowadzony wspólnie przez University of Pennsylvania i Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Studia ukończył w 1938 roku. Po nieudanej próbie znalezienia pracy w sztuce komercyjnej w Nowym Jorku wrócił do Terre Haute i znalazł pracę jako posłaniec bankowy, a później kasjer. Ożenił się z Mary Hermine Mayer, lokalną Terre Haute, 27 grudnia 1939 r. I ostatecznie mieli troje dzieci, dwóch synów, Johna Rogersa Coxa Jr. i Henry'ego Douglasa Coxa oraz córkę Janet Naylor Cox, urodzoną w 1943 r., która zmarła w dzieciństwie.

Kariera

Cox odszedł z pracy w banku w 1941 roku i został mianowany pierwszym dyrektorem nowo utworzonej Galerii Sztuki Sheldon Swope w Terre Haute, któremu zaproponował William T. Turman, profesor sztuki w Indiana State Teachers College , uznany artysta i główny doradca Swope. Cox, opisując ofertę pracy Turmana, powiedział: „Kiedy usłyszałem słowo„ malowanie ”i kiedy zaoferował mi 600 dolarów rocznie więcej niż zarabiałem, powiedzenie tak nie zajęło mi więcej niż minutę!” W wieku 26 lat był najmłodszym dyrektorem muzeum w Stanach Zjednoczonych, a jego żona Hermine kilkakrotnie podróżowała do Nowego Jorku, aby kupować dzieła sztuki dla galerii. Jego celem było kupowanie wysokiej jakości dzieł żyjących amerykańskich artystów, które byłyby stosunkowo niedrogie w porównaniu z dziełami europejskich mistrzów. Zebrał kolekcję założycielską Swope, kupując 23 obrazy żyjących amerykańskich artystów w ciągu 15 miesięcy przed inauguracyjnym pokazem, który zawierał nowe prace takich artystów jak Grant Wood , Thomas Hart Benton , Charles Burchfield , Zoltan Sepeshy i Edward Hopper . Cox zorganizował również wypożyczenie kilku obrazów i rzeźb z Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Whitney Museum of American Art i Art Institute of Chicago, a Carrie C. Schell, pierwsza sekretarz zarządu, przekazała prace autorstwa Urodzone w Terre Haute artystki Janet Scudder i Caroline Peddle Ball . Muzeum zostało otwarte dla publiczności 21 marca 1942 r. Wystawą ponad 130 prac w sześciu salach wystawowych. Cox był pierwszym nazwiskiem w rejestrze gości na pokaz. W recenzji wystawy, redaktor The Art Digest , Peyton Boswell Jr., powiedział, że budując kolekcję wokół współczesnych amerykańskich artystów, Cox i zarząd Swope wybrali ścieżkę, która „przyniosła wielkość Whitney Museum i do Galerii Addison w Andover”. Siedemnaście z oryginalnych 23 obrazów pozostaje w Swope, a kolekcja założycielska jest nadal cechą, z której muzeum jest najbardziej znane.

Cox opuścił muzeum i zaciągnął się do armii amerykańskiej w 1943 roku. Opuścił armię w 1945 roku i postanowił poświęcić swój czas malarstwu. Do 1948 roku Cox ukończył dziewięć obrazów, sprzedał siedem i zdobył dwie ważne nagrody. Magazyn Life zamieścił dwustronicowy kolorowy artykuł o Coxie w wydaniu z 12 lipca 1948 r. Artykuł zawierał jego obraz Pszenica i autoportret. Cox przeniósł się do Chicago w 1948 roku po śmierci córki i rozpadzie małżeństwa rok wcześniej. Pozostał w Chicago, ucząc w School of the Art Institute of Chicago do 1965 roku, gdzie specjalizował się w rysunku figur. Po 1950 skupił się na wykonywaniu rysunków piórem i ołówkiem zamiast obrazów olejnych.

Poźniejsze życie

Cox ostatecznie ożenił się ponownie w 1963 roku z Donise Kibby, jego studentką w Art Institute of Chicago. Przeprowadzali się kilka razy z Chicago, do Galeny, do Nowego Orleanu, gdzie mieli jedną córkę, Sophię, w 1966 roku. Następnie przenieśli się do Waszyngtonu, ostatecznie osiedlając się w Wenatchee w latach 70. Rozwiedli się w połowie lat 80., chociaż pozostawali w kontakcie aż do przeprowadzki Johna do Louisville w stanie Kentucky, gdzie zmarł 25 stycznia 1990 r. W wieku 74 lat.

Pracuje

Dorobek Coxa jako artysty był stosunkowo skromny, ale jego prace były prezentowane na wielu ważnych corocznych wystawach żyjących artystów w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku. Pracował powoli, malując pejzaże w domu, z pamięci, ukończenie obrazu często zajmowało rok lub dwa. Jego obrazy liczą mniej niż 20.

Szary i złoty (1942)

Jednym z najbardziej znanych dzieł Coxa jest Szary i złoty z 1942 roku, znajdujący się w stałej kolekcji Muzeum Sztuki w Cleveland . Obraz powstał wkrótce po przystąpieniu Stanów Zjednoczonych do II wojny światowej . Był to drugi obraz olejny Coxa. Muzeum Sztuki w Cleveland kupiło obraz z wystawy objazdowej „Artyści dla zwycięstwa”, składającej się z prac artystów, którzy chcieli pomóc w działaniach wojennych. Wystawa została otwarta w Metropolitan Museum of Art (The Met) w Nowym Jorku 7 grudnia 1942 roku, w pierwszą rocznicę ataku na Pearl Harbor , a obraz Coxa otrzymał Drugi Medal. Praca otrzymała również Nagrodę Popularną na Carnegie Institute of Pittsburgh w 1944 r. „Malarstwo w Stanach Zjednoczonych”. Obraz pojawia się w salonie farmy w thrillerze science fiction Looper z 2012 roku .

Biała chmura (1943)

Obraz Coxa Biała chmura został wystawiony w 1944 r. Podczas przeglądu Malarstwo w Stanach Zjednoczonych Carnegie i zdobył nagrodę w wysokości 300 dolarów amerykańskich. Magazyn Life opisał wystawę i zauważył: „Niektórzy krytycy uważają, że jego surowe krajobrazy uczynią go tak sławnym jak nieżyjący już Grant Wood ”. Cox namalował Białą Chmurę w 1943 r., dodając dalsze szczegóły w 1946 r. Praca została zakupiona przez Muzeum Sztuki Swope w 2000 r. Obraz przedstawia suchy i opuszczony krajobraz z dwoma drzewami i jałowym polem. Na pierwszym planie opuszczony pług, aw oddali widać duży dom. Brian Lee Whisenhunt, reżyser Swope, zauważył: „Pomimo zwietrzałej i opustoszałej sceny nadzieja pozostaje: biała chmura, zmysłowa i pełna obiecanego deszczu, unosi się nad suchym i spieczonym krajobrazem, oznaczając potencjalnie lepszą przyszłość”. Obraz znalazł się w kolekcji Smithsonian American Art Museum „ To Make a World: George Ault and 1940s America” wystawa w 2011r.

Ślady chmur (1944)

Obraz Coxa, Cloud Trails z 1944 roku, składa się z pejzażu z precyzyjnie namalowanymi łodygami pszenicy, pozbawionymi postaci ludzkich pod przestrzenią błękitnego nieba ze śladami chmur i pełnią księżyca w pobliżu horyzontu. Stodoła w krajobrazie pokryta jest jaskrawymi reklamami typowymi dla rodzinnego miasta artysty na Środkowym Zachodzie. Obraz został zakupiony przez Saint Louis Art Museum w 2006 roku i opisuje go jako jeden z „niepokojących krajobrazów sceny amerykańskiej” Coxa.

Pola pszenicy (1949)

Obraz Coxa z 1949 roku, Pola pszenicy , wykorzystuje bardzo nasyconą paletę różu, błękitu i pomarańczy, aby przedstawić to, co Norton Museum of Art określiło jako „środkowo-zachodnią wersję ogrodu obfitości z nieskończenie rozległym polem uprawnym”. Obraz został zakupiony przez Norton Museum w 2008 roku.

Wstrząsy pszenicy (1951)

Cox wyprodukował tylko jedną litografię , Wheat Shocks (1951). Podpisana grafika wykonana z litografii znajduje się w zbiorach Cleveland Museum of Art.

Wystawy

Prace Coxa znalazły się na 63. dorocznej wystawie współczesnego malarstwa amerykańskiego w Indianapolis Museum of Art w 1951 r. Sheldon Swope Gallery zorganizowała retrospektywną wystawę Johna Rogersa Coxa w 1982 r. W 40. rocznicę powstania. W muzeum znajduje się obecnie pięć dzieł Coxa, w tym autoportret narysowany ołówkiem i jego portret Williama T. Turmana.

Krytyczny odbiór

Historyk sztuki John IH Baur opisał prace Coxa jako przykład „twardego, nieskazitelnego realizmu” w swoim studium Revolution and Tradition in Modern American Art z 1951 r . Dla Biblioteki Kongresu. Michael D. Hall, opisując pracę Coxa w eseju towarzyszącym wystawie Flint Institute of Arts w 2003 roku, Great Lakes Muse: American Scene Painting from the Upper Midwest, 1910 - 1960 , powiedział: „Jego własne charakterystyczne krajobrazy to wyimaginowane widoki ze Środkowego Zachodu miejsca wypełnione pustką – wizualne sprzeczności nasycone doniosłymi i złowieszczymi znakami”.

Cox o malarstwie i własnej twórczości

Cox twierdził, że nic nie wie o malarstwie w wywiadzie dla magazynu Life w lipcu 1948 roku. Powiedział, że zamierza kontynuować malowanie, ponieważ sprawia mu to przyjemność, dodając: „Jestem zbyt głupi, by robić cokolwiek innego”. Cox uważał efekt malowania za nieco tajemniczy.

Dobre malarstwo daje tajemniczą przyjemność, której nie można do końca określić, ponieważ malarz dzięki uczciwości i ciężkiej pracy rzeczywiście odmalował własną osobowość w znajomym temacie; a osobowość, charakter lub dusza jakiejkolwiek osoby, czy jakkolwiek to określisz, jest czymś w rodzaju zagadki.

— John Rogers Cox, 1951

Cox udzielił wywiadu na temat swojej pracy magazynowi American Artist w październiku 1951 roku. O swojej metodzie pracy powiedział co następuje.

Prawie nigdy nie maluję obrazu dwa razy w ten sam sposób. Czasami robię szkice przed rozpoczęciem, czasami rysuję bezpośrednio na płótnie lub desce, a następnie maluję, a czasami po prostu zaczynam malować bezpośrednio. Innym razem wykonuję szczegółowe szkice części mojego pomysłu w oleju na małych panelach i kawałkach tektury ... Poświęcam godziny na przestawianie tych olejnych szkiców w różne kompozycje, aby znaleźć pożądany kształt obrazu.

— John Rogers Cox, 1951

Lista prac

• Bomber Bar , 1941, olej na desce, 29 cali × 24 cale (74 cm × 61 cm), kolekcja Guille i Cindy Cox.
• Szary i złoty , 1942, olej na płótnie, 91,5 cm x 151,8 cm (36,0 do 59,8 cala), Cleveland Museum of Art.
• Ominous Cloud , 1943, olej na desce, 16 cali × 20 cali (41 cm × 51 cm), kolekcja Rexa i Jeanne Sinquefield.
• White Cloud , 1943 (niektóre szczegóły dodane przez Coxa w 1946), olej i akryl na płótnie, 37 cali × 45,5 cala (94 cm × 116 cm), kolekcja Swope Art Museum.
• Cloud Trails , 1944, olej na płótnie, Saint Louis Art Museum.
• Autoportret , 1945, olej na płótnie, 14 cali × 12 cali (36 cm × 30 cm), kolekcja Jane Cunningham McLagan.
• Wysoka trawa , ok. 1945, sprzedany kolekcjonerowi z Waszyngtonu w 1945 roku.
• Pszenica , 1946, nagrodzony w 1946 Carnegie Popular Prize, zakupiony przez National Bank of New York City.
• Zbliżająca się burza , 1947, olej na płótnie, 18 cali × 26 cali (46 cm × 66 cm)
• The Meadow , 1948, olej na płótnie, wystawiony na „Pięćdziesiątej trzeciej dorocznej wystawie artystów z Chicago i sztuki z okolic” zorganizowanej przez Institute of Chicago w 1949 roku. Cena obrazu wynosiła 600 dolarów.
• Pola pszenicy , 1949, olej na płótnie, 31 cali × 45 cali (79 cm × 114 cm), Norton Museum of Art.
• Bez tytułu , 1950, olej na desce, 22 cale × 17 cali (56 cm × 43 cm).
• Wheat Shocks , 1951, litografia, Cleveland Museum of Art.
• Nocturne - Silver and Grey , 1952, olej i tempera na masonite, 17 cali × 23,875 cala (43,18 cm × 60,64 cm), Flint Institute of Arts.
• Bez tytułu (Kobieta w krajobrazie) , 1955–60, olej na desce, 36 cali × 21,5 cala (91 cm × 55 cm), kolekcja Johna i Susan Horseman.
• Lipiec , Michele & Donald D'Amour Muzeum Sztuk Pięknych
• Bagno , 1969, olej na desce, 20 cali × 30 cali (51 cm × 76 cm), Hirschl & Adler.
• Okupant , 1982, olej na płótnie, 24 cale × 36 cali (61 cm × 91 cm), Swope Art Museum.

Linki zewnętrzne

• „Mniej znaczy więcej” — szczegółowy projekt badania i konserwacji Białej Chmury , Christina O'Connell, Indianapolis Museum of Art.
• Steve Kash (7 października 2012). „Życie jako artysta: wystawa Swope celebruje kolorowe życie Johna Rogersa Coxa jako artysty, kuratora” . Tribune-Gwiazda .