Jona Moritsugu

Jona Moritsugu
JONMORITSUGU.jpg
Urodzić się ( 15.02.1965 ) 15 lutego 1965 (wiek 58)
Honolulu , Hawaje , USA
Zawód Filmowiec

Jon Moritsugu (urodzony 15 lutego 1965) to amerykański kultowy undergroundowy filmowiec. Jego filmy to satyryczne, protopunkowe dekonstrukcje popularnych gatunków i formatów, dające szkaradne i wyraźnie jaskrawe rezultaty. The New York Times opisuje ich jako „zabawnych, anarchicznych, prowokujących i ekscytujących”. Pod wpływem nihilizmu Jeana-Luca Godarda i Guya Deborda filmy Moritsugu są często definiowane przez estetykę „ lo-fi ” i początkowo były kręcone na taśmie 16 mm za ziarnistą, trzewną jakość. Twierdzi, że często „przykłada mniej uwagi do przepływu narracji i fabuły, a kładzie większy nacisk na widok, dźwięk i spektakl”, aby stworzyć film, który jest „jak punkowy / hardcore show na żywo”. Same prace to często absurdalne komedie, w których występuje aktorka, współscenarzystka, stylistka i żona Amy Davis . Być może najbardziej znany ze swojego kultowego filmu Mod Fuck Explosion , filmy Moritsugu były pokazywane w Sundance , Cannes , Berlinie , Toronto , Rotterdam , Wenecja , New York Underground, Chicago Underground , MoMA , Guggenheim , Whitney i wiele innych festiwali i muzeów. W 2001 roku otrzymał nagrodę Moving Image od Creative Capital .

Wczesna kariera

Moritsugu zaczął kręcić filmy w szkole średniej na początku lat 80., a następnie studiował na Uniwersytecie Browna, gdzie studiował semiotykę i teorię krytyczną. Jego koledzy z klasy to reżyser Todd Haynes , producentka Christine Vachon i główna producentka studia Nina Jacobson . Film dyplomowy Moritsugu, Der Elvis , został nazwany przez krytyka The Village Voice J. Hobermana „jednym z 50 najlepszych filmów lat osiemdziesiątych”. The New York Times opisał to jako „23-minutowy wstrząs wysoce kontrolowanego chaosu”. Po ukończeniu studiów w 1987 roku rozpoczął produkcję swojego pierwszego filmu fabularnego, Moja degeneracja , ale wypadek przy pracy, w wyniku którego jego prawa ręka została wciągnięta w przenośnik taśmowy i prawie odcięta, odłożył projekt na później. Po długim pobycie w szpitalu i rehabilitacji udało mu się wznowić film, który traktował jako formę „fizjoterapii”. My Degeneration , o dziewczęcym zespole rockowym grającym muzykę dla przemysłu wołowego, zagrała jego przyszła żona Amy Davis . Grał na wielu festiwalach filmowych m.in Sundance , gdzie Roger Ebert wyszedł po 7 minutach. Rolling Stone nazwał go jednym z „25 najlepszych filmów punkrockowych wszechczasów” i powiedział: „Undergroundowy twórca filmowy / terrorysta artystyczny Jon Moritsugu na nowo wyobraża sobie narrację showbiznesu o wzlotach i upadkach jako scuzzy, 16 mm Skullfuck opus osadzone w lo-fi punkowy świat… Ten film przypomina punk rock: brudny, zły, prawy, ręcznie robiony, ekscytujący”. Film został wydany samodzielnie w kinach, po czym Moritsugu przeniósł się na Zachodnie Wybrzeże w 1990 roku.

Lata Zachodniego Wybrzeża

Osiedlając się w San Francisco, Moritsugu ukończył Hippy Porn w 1991 roku, czarno-biały film fabularny na taśmie 16 mm, który kręcono przez 10 dni. Przywodzący na myśl wczesnego Jima Jarmuscha , podąża za kilkoma śmiertelnie znudzonymi studentami pretensjonalnej szkoły artystycznej, doskonale przybijając wszechobecne znużenie niedoszłych artystów. Najlepsza niezależna wytwórnia Matador Records miała wydać ścieżkę dźwiękową do filmu, ale po licznych i długich opóźnieniach Moritsugu rozwiązał umowę. Szef wytwórni Gerard Cosloy , powiedział: „Jon Moritsugu stworzył Hippy Porn kontrakt podpalił się i rozerwał zębami negatywy CD (nie mieliśmy odwagi powiedzieć mu, że tego dnia dotarły próbne tłoczenia). ” Hippy Porn został wydany w kinach w Ameryce i zyskał zauważalny rozgłos. Odebrany do dystrybucji europejskiej, film był hitem w Holandii, Szwajcarii i Francji, grając non-stop w Paryżu przez ponad rok w kinie Action Christine.

Moritsugu natychmiast rozpoczął pre-produkcję w 1992 roku dla Mod Fuck Explosion , w którym wystąpiła Amy Davis . Ten niskobudżetowy riff z filmu dla nastolatków luźno kręci się wokół samotnej dziewczyny szukającej skórzanej kurtki, podczas gdy zbliża się wojna o wpływy między modami a motocyklistami. Film, wyprodukowany przez Henry'ego S. Rosenthala i współprodukowany przez Andreę Sperling , został nakręcony przez Todda Verowa w 16mm. Zawierała sekwencję snów osadzoną w ogrodzie mięsa, która została nakręcona w garażu Rosenthala z 800 funtami surowej, gnijącej wołowiny. Po opakowaniu iw połowie postprodukcji w 1993 roku Moritsugu otrzymał wiadomość, że otrzymał grant od ITVS na stworzenie programu telewizyjnego PBS. Mówi: „Ukończyłem (scenariusz) w 42 godziny… i dostałem zielone światło. Więc zaraz po nakręceniu Mod Fuck Explosion dostałem 360 000 $ na nakręcenie Terminal USA .

Terminal USA , nakręcony w Panavision 16 mm, był okrutną parodią sitcomu, która zmarnowała pracowity wizerunek „wzorowej mniejszości”. Sam reżyser grał bliźniaków – syna handlarza narkotyków i represjonowanego i ukrywającego się matematycznego maniaka – w radykalnie dysfunkcyjnej azjatycko-amerykańskiej rodzinie. Film był ekstremalnym wyzwaniem dla Moritsugu, który ponownie współpracował z producentem Andreą Sperlingiem i operatorem Toddem Verowem. . Oprócz komplikacji związanych z ubezpieczeniem, listą płac, wynagrodzeniami oraz liczną obsadą i ekipą zrzeszoną w związkach zawodowych, sama produkcja była pełna problemów, w tym poważnej epidemii świerzbu na planie. Producent wykonawczy James Schamus (były dyrektor generalny Focus Features ), Moritsugu stwierdził: „W pewnym sensie spieprzyłem sprawę. Byłem młody, pełen siebie, nikt nie mógł mi pomóc. Po prostu pluję mu w twarz”. Kiedy Terminal USA został ukończony, wywołał burzę kontrowersji wśród konserwatywnej prawicy, ponieważ został sfinansowany z pieniędzy podatników. Był wyświetlany na festiwalach filmowych w Toronto i Rotterdamie i był transmitowany w telewizji w ponad 200 miastach w całej Ameryce.

Po europejskiej trasie promocyjnej i występach w Ameryce jako support Terminal USA , Moritsugu wznowił prace postprodukcyjne nad Mod Fuck Explosion . „Wyzywająco brutalny powrót do korzeni, które ledwo sięgają nad ziemię, pomimo pewnych nakładek z Terminal USA ”, został ukończony w 1994 roku i zdobył nagrodę dla najlepszego filmu fabularnego na nowojorskim Underground Film Festival. Grał na festiwalach filmowych i spotkał się z ogromnym zainteresowaniem, a Moritsugu powiedział: „Mod Fuck wybuchł w Niemczech, Skandynawii i krajach Beneluksu - naprawdę zareagowali na niepokój, śmierć i Amy jako gorącą blondynkę chodzącą po surowym mięsie ”. W Ameryce film miał premierę w wielu miastach, w tym 13-tygodniowe zaręczyny w Los Angeles w Laemmle Sunset 5 oraz wyprzedane bilety w Seattle i Baltimore. Giant Robot powiedział o filmie: „Jon Moritsugu doznał dziwnego olśnienia podczas kręcenia tego filmu, który był jego pierwszym dziełem, które można było oglądać masowo. Żona Jona, Amy Davis, gra artystkę, która wpadła w bójkę między małą grupą modów i japoński gang motocyklowy. [...] Występy są dziwne, celowo schrzanione i głupie, ale to część świetności filmu. Jeśli jesteś fanem dziwnych filmów, zaczniesz zapamiętywać kwestie i używać [...] Niesamowita ścieżka dźwiękowa autorstwa Unrest i Karyo Tengoku”. Film został wybrany przez czytelników Wired jako jeden z „Najdzikszych filmów o eksploatacji”, dzieląc ten zaszczyt z Eraserhead , Teksańska masakra piłą mechaniczną , Noc żywych trupów i Faster, Pussycat! Zabić! Zabić! .

Następnym filmem Moritsugu był Fame Whore z 1997 roku , w którym powtórzono kpiny i absurdy z sitcomu w ramach trzech równoległych historii krytykujących sławę i przedstawiających Amy Davis jako ćpuna, bachora z funduszu powierniczego. Wyprodukowany ponownie przez Andreę Sperling , film 16 mm otrzymał nagrodę Fundacji Rockefellera . Otrzymał wyróżnienia „Najlepszy film fabularny” i „Wybór Festiwalu” na New York Underground Film Festival, a Los Angeles Times napisał o nim: „ Fame Whore jest prymitywny, ostry i energiczny, a jego gwiazdy rzucają się w swoje role z mile widzianym entuzjazmem”. Film miał premierę w kinach w całych Stanach Zjednoczonych i Europie, był wyświetlany w Lincoln Center w Nowym Jorku i wyświetlany przez 5 tygodni w Los Angeles. Fame Whore był brany pod uwagę do Oscara w 1999 roku, ale został odrzucony ze względów technicznych, ponieważ został otwarty w Los Angeles na 16 mm, aw tamtym czasie wszystkie rozważania dotyczące Oscara musiały być pokazane na 35 mm .

Pod koniec 1999 roku Moritsugu rozpoczął pracę nad swoim kolejnym filmem, Scumrock , ponownie wyprodukowanym przez Andreę Sperling . Stwierdził: „Pierwotny plan zakładał, że Scumrock będzie filmem 35 mm o wartości 2 milionów dolarów. Pomyślałem, że jest to całkowicie wykonalne, co z sukcesem Fame Whore . Ten budżet okazał się nieuchwytny, więc obniżyliśmy go do 50 000 USD. I niestety, skończyło się na nakręceniu Scumrocka za 5000 dolarów za pomocą kamery za 150 dolarów”. W rolach głównych Amy Davis (która była także współscenarzystką i reżyserem zdjęć), James Duval („Frank the Bunny” Donniego Darko ) i Kyp Malone (który później dołączył do zespołu TV on the Radio ), film był śmiertelnie poważną komedią, ukazującą życie buntowników z pogranicza sztuki, zmagających się z niebezpieczeństwami związanymi z ukończeniem 30. pokazać swoją awangardowość. Po otrzymaniu dotacji na postprodukcję od Creative Capital materiał filmowy został zdziesiątkowany i całkowicie zdegenerowany, a zamiarem Moritsugu było wciągnięcie go do rynsztoka i zniszczenie jakiegokolwiek połysku lub aury „nieskazitelnego cyfrowego wyglądu”. Scumrock został zmontowany w systemie VHS, a po ukończeniu w 2002 roku zdobył nagrodę dla najlepszego filmu fabularnego na Chicago Underground Film Festival , a następnie nagrodę dla najlepszego filmu fabularnego na New York Underground Film Festival w 2003 roku. Został wybrany przez The Village Voice Film Critics Poll jako „Best of 2003”, a następnie pojawił się w kinach w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w 2004 roku, otrzymując entuzjastyczne recenzje w Los Angeles Times , LA Weekly i E! .

Po Scumrock Moritsugu zrobił sobie przerwę od „kina”, skupiając się na muzyce i innych kreatywnych formach i przeniósł się z Davisem do Honolulu, Seattle i wreszcie do Santa Fe.

Nowy Meksyk

W 2010 roku Moritsugu rozpoczął produkcję swojego siódmego filmu fabularnego, Pig Death Machine . Film z udziałem Davisa (który był także współautorem scenariusza) i nakręcony przez Todda Verowa w cyfrowym wideo został nakręcony w dziczy Nowego Meksyku przez 12 dni z niewielką ekipą. Wiosną 2011 roku, w trakcie Pig Death Machine , Moritsugu wyreżyserował z Davisem teledysk do piosenki „ No Future Shock ” brooklyńskiego zespołu rockowego TV on the Radio. . Jak opisuje pisarka Rani Molla: „Twórcy filmów z Santa Fe, Jon Moritsugu i Amy Davis, odeszli (bardzo nieznacznie) od swojej podziemnej bazy eksperymentalnej dzięki teledyskowi wydanemu dzisiaj dla popularnego brooklyńskiego eksperymentalnego zespołu TV on the Radio. Teledysk jest jednym z filmów- długometrażowej serii teledysków do nowego albumu zespołu Nine Types of Light ”. W 2012 roku projekt otrzymał nominację do nagrody Grammy w kategorii „Long Form Music Video”.

W 2013 roku Pig Death Machine miał swoją premierę na Chicago Underground Film Festival , gdzie Moritsugu i Davis zdobyli nagrodę „Jack Smith Lifetime Achievement Award”. Film był wyświetlany na wielu amerykańskich i międzynarodowych festiwalach filmowych, a także znalazł się na kilku listach „Najlepszych filmów 2013 roku”, w tym na liście sporządzonej przez krytyka Jacka Sargeanta . Następnie pojawił się w kinach w całej Ameryce, a także grał z retrospektywą Moritsugu obejmującą 7 filmów fabularnych i 9 filmów krótkometrażowych w wybranych miastach, w tym w Los Angeles, Nowym Jorku i San Francisco. Pig Death Machine otrzymał entuzjastyczne recenzje od Wall Street Journal , Los Angeles Times i LA Weekly .

W 2015 roku Anthology Film Archives of New York City zakończyło dwuletni projekt renowacji filmu dyplomowego Moritsugu z 1987 roku, Der Elvis . Dzięki wsparciu National Film Preservation Foundation i Andy Warhol Foundation for the Visual Arts film został zeskanowany cyfrowo, zremasterowany, przedrukowany na 16 mm i opisany jako „jeden z najbardziej imponujących i przedwcześnie rozwiniętych filmów studenckich, jakie kiedykolwiek nakręcono”.

W tym samym roku Moritsugu napisał i wyreżyserował swój pierwszy lookbook wideo o modzie. Stworzony na potrzeby Mishka NYC na jesień 2015, projekt został współautorem i sfotografowany przez Davisa i zawierał muzykę Low on High.

Również w 2015 roku James Schamus, były dyrektor generalny Focus Features , powiedział New York Times : „Jon to prawdziwy kinowy oryginał. Wolałbym, żeby Jon mnie opluł, niż pocałował 95 procent reżyserów”.

We wrześniu 2016 roku w Ramiken Crucible w Nowym Jorku otwarto wystawę siedmiu funkcji Moritsugu. Filmy zatytułowane „Semiotyka oszustów” były wyświetlane jednocześnie na ścianach galerii przez okres jednego miesiąca. Głos wsi napisał: „Kino Jona Moritsugu jest agresywne, szorstkie i to się nie kończy. Jego filmy o zerowym budżecie mają spastyczny montaż, dezorientujący dźwięk po synchronizacji i jasne neonowe kolory; są ucztą dla zmysłów i trucizną dla umysł... Oglądając jego filmy, możesz czuć się zmęczony, słaby, mieć mdłości, ale będziesz miał przeżycie, i to fizyczne - efekt, do którego wiele ruchomych obrazów nie może się poszczycić... Galeria pokazuje te prace jednocześnie i puszcza je z pełną mocą; poczujesz ten hałas”.

W sierpniu 2017 roku Moritsugu zakończył zdjęcia do swojego ósmego filmu fabularnego, Numbskull Revolution . Nakręcony w Nowym Meksyku film ma na celu „satyryzację i dekonstrukcję sceny sztuki wysokiej w palącym gałki oczne ataku oszałamiającego szaleństwa narracyjnego i miodowego patosu”. W rolach głównych James Duval jako artysta „Futurecide” i Amy Davis jako bliźniaczki.

Moritsugu podpisał kontrakt na książkę w 2018 roku. Jego wspomnienia zatytułowane „SKULLFUCK: The Brutalist Cinema of Jon Moritsugu” ukazały się w styczniu 2022 roku i zostały opublikowane przez Kaya. Kończy postprodukcję filmu Numbskull Revolution .

Muzyka

Moritsugu prowadził także (1997–1998) punkowy zespół z Andym Matinogiem i Mikiem Masatsugu, nazwany No-No Boy, na cześć powieści Johna Okady .

Obecnie jest w lo-fi indie garażowym zespole rockowym z Amy Davis o nazwie Low on High.

Filmografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jon_Moritsugu&oldid=1130898070 ”