Joosa van Winghe
Joos van Winghe , Jodocus a Winghe lub Jodocus van Winghen (1544-1603) był flamandzkim malarzem i grafikiem. Znany jest z obrazów historycznych, portretów, alegorii i scen rodzajowych, w tym wesołych kompanii . Pracował w Brukseli jako nadworny malarz i opuścił Flandrię po upadku Antwerpii w 1584 r. Następnie przez resztę swojej kariery pracował we Frankfurcie. W Niemczech cieszył się patronatem Świętego Cesarza Rzymskiego Rudolfa II i przyjął wyraźniej manierystyczny styl.
Życie
Głównym źródłem informacji o życiu Joosa van Winghe jest flamandzki historyk sztuki współczesnej i artysta Karel van Mander . Historycy sztuki współczesnej traktują biografie artystów van Mandera z ostrożnością. Van Mander podaje, że van Winghe urodził się w Brukseli w 1544 roku. Nie ma niezależnych informacji, które mogłyby potwierdzić tę datę urodzenia.
Van Mander twierdzi, że van Winghe udał się do Włoch, aby kontynuować studia. W Rzymie przez cztery lata mieszkał u kardynała. Van Winghe przebywał w Parmie, gdzie podobno namalował fresk przedstawiający Ostatnią Wieczerzę w refektarzu klasztoru Serwitów. Pracował w warsztacie włoskiego malarza manierystycznego Jacopo Bertoja , który zatrudniał także malarza flamandzkiego Bartholomaeusa Sprangera . Bertoja zabrał van Winghe i Sprangera do malowania w pokojach Villa Farnese że otrzymał zlecenie dokończenia. Pracował także w Rzymie i Parmie dla Bertoja. Bliska przyjaźń między Sprangerem i van Winghe musiała rozwinąć się podczas ich pobytu we Włoszech. Rysunek Sprangera na podstawie zaginionego dziś obrazu van Winghe dowodzi, że obaj artyści pozostawali w kontakcie kilkadziesiąt lat później, kiedy Spranger był przez wiele lat nadwornym malarzem Rudolfa II w Pradze, a van Winghe osiadł we Frankfurcie.
W drodze powrotnej minął Paryż. Spędził czas w Fontainebleau , gdzie zetknął się z manierystycznym stylem szkoły w Fontainebleau . Okres jego podróży przypada na lata 1564-1568. Być może uczniem van Winghe'a podczas jego pobytu we Włoszech był flamandzki malarz Hendrick de Clerck .
Po powrocie do Brukseli w 1568 został nadwornym malarzem Aleksandra Farnese, księcia Parmy , ówczesnego generalnego gubernatora Niderlandów Hiszpańskich. Podczas pobytu w Brukseli stworzył szereg kompozycji religijnych. Ożenił się z Cathariną van der Borcht, która była członkiem rodziny malarzy van der Borcht. Ich syn Jeremias van Winghe został później malarzem. Opuścił ojczyznę wraz z rodziną w 1584 roku po upadku Antwerpii, a jego stanowisko nadwornego malarza objął Otto van Veen . Fakt, że opuścił Flandrię po odbiciu Antwerpii wskazuje, że był protestantem. Malarska alegoria opisana przez van Mandera, przedstawiająca przykutą łańcuchami personifikację Belgicy, czyli Holandii, potwierdza pogląd, że jego emigracja była motywowana politycznie.
Osiadł we Frankfurcie, gdzie został obywatelem (mieszczaninem) w 1588 roku. We Frankfurcie był częścią dużego kontyngentu flamandzkich artystów, którzy opuścili swój kraj z powodów religijnych, takich jak Hans Vredeman de Vries , Marten van Valckenborch i jego synowie Frederik van Valckenborch i Lucas van Valckenborch , Joris Hoefnagel i Jacob Hoefnagel . We Frankfurcie było też wielu flamandzkich grafików. Wielu artystów było powiązanych ze sobą poprzez sieć relacji rodzinnych ustanowionych przez małżeństwa mieszane. Artyści na wygnaniu regularnie pracowali razem nad projektami, w których każdy artysta wnosił do obrazu część, w której się specjalizował. Na przykład malarz figur i malarz martwej natury wnieśli odpowiednio postacie i elementy martwej natury do obrazu. Artyści wykonywali również projekty publikacji grawerowanych przez flamandzkich grafików z siedzibą we Frankfurcie. Van Winghe dalej utrzymywał bliskie stosunki z grupą flamandzkich artystów we Frankenthal Hendrika Gijsmansa , z którym był spokrewniony przez małżeństwo, poprzez swojego młodszego brata Maximiliana van Winghe, mieszkającego we Frankenthal oraz poprzez małżeństwo z Cathariną van der Borcht, co związało go z malarską rodziną van der Borcht . Van Winghe prawdopodobnie cieszył się patronatem Świętego Cesarza Rzymskiego Rudolfa II dzięki swojemu przyjacielowi Sprangerowi, który był nadwornym malarzem. Spranger mógł odegrać kluczową rolę w zakupie obrazu van Winghe Apelles maluje Campaspe przed Aleksandrem do kolekcji cesarskiej i zaprojektowanej przez niego serii dwunastu apostołów, która została dedykowana arcybiskupowi Berce w Pradze.
Był ojcem malarza Jeremiasa van Winghe , który pozostał aktywny we Frankfurcie.
Zmarł we Frankfurcie w 1603 roku.
Praca
Ogólny
Znany jest z dzieł religijnych, alegorii, portretów i prac rodzajowych, a także projektów grafik. Van Mander wymienia kilka dzieł wykonanych ręką w Brukseli, Frankfurcie i Amsterdamie. To właśnie na podstawie tych obrazów opisanych przez van Mandera i dzieł sygnowanych przez artystę oraz monogramowanego rysunku w Brukseli przypisano Joosowi van Winghe niewielki zbiór obrazów i rysunków. Van Winghe był pod silnym wpływem manieryzmu ze środkowych Włoch i malarstwa weneckiego. Na jego twórczość miała również wpływ szkoła z Fontainebleau, której dzieła prawdopodobnie studiował po powrocie z Włoch. W latach 90. XVI wieku van Winghe działał we Frankfurcie w kręgu wpływów artystów pracujących na dworze cesarza Rudolfa II, w tym malarza flamandzkiego Bartholomeusa Sprangera, nadwornego malarza cesarza Rudolfa II w Pradze, z którym współpracował w swoim okresie zamieszkania w Rzymie.
Wesołe firmy
Van Winghe namalował wiele wesołych scen firmowych przedstawiających karnawały i nocne zabawy. Przykładami są przypisywane mu Towarzystwo Eleganckie, bawiące się pochodniami i nocna scena Tawerny na rynku sztuki. Pokazują wnętrza nocą oświetlone pochodniami. Na obu obrazach muzycy wykonują muzykę. Na drugim obrazie mężczyźni i kobiety grają w karty, piją, palą i całują się. To, że miejsce to jest burdel, wynika z potajemnej wymiany sakiewki pieniędzy między jednym z mężczyzn a starą kobietą. Obraz wiszący na tylnej ścianie przedstawia scenę tzw syn marnotrawny jedzący świńskie pomyje. To pokazuje, że obraz prawdopodobnie przedstawia scenę z biblijnej opowieści o synu marnotrawnym w czasach jego bogatego życia. Był to powszechny wesoły temat w malarstwie niderlandzkim, którego Jan Sanders van Hemessen namalował jedno z pierwszych wyrażeń w 1536 roku.
Van Winghe stworzył kilka wersji na temat Nocnej uczty i maskarady , zwanej także Domem złej reputacji . Oryginalna wersja to prawdopodobnie obraz znajdujący się w Królewskim Muzeum Sztuk Pięknych Belgii w Brukseli. W Kupferstich-Kabinett w Dreźnie znajduje się rysunek van Winghe . Jan Sadeler wykonał rycinę po pracy, która jest bardzo zbliżona do malarstwa brukselskiego. Wreszcie jest anonimowy obraz w Rijksmuseum w Amsterdamie, która różni się od rysunku i ryciny, ale jest wyraźnie inspirowana twórczością van Winghe. Brukselski obraz przedstawia elegancko ubrane towarzystwo ludzi we wspaniałej sali. W tylnej części pomieszczenia w niszach znajdują się posągi. Centralna nisza jest większa i zawiera duży posąg aktu kobiecego. Z przodu są mężczyźni i kobiety zajęci piciem, grami i zalotami. Po prawej stronie z tyłu sali stara kobieta trzymająca sakiewkę prowadzi za rękę młodą kobietę. Na pierwszym planie kobieta gra na organach, a mężczyźni w maskach grają na lutniach i śpiewają. Po obu stronach większej niszy znajdują się dwie tablice z łacińskimi tekstami z drugiej Księgi Mądrości, które wskazują na potrzebę cieszenia się życiem. Rycina Sadelera niesie u dołu tekst z księgi Syracha , który ostrzega przed niebezpieczeństwem wina, kobiet i prostytutek. Przedstawiona na obrazie i rycinie scena ilustruje występki potępiane przez Syracha.
Alegorie
Malarze manierystyczni preferowali dzieła o znaczeniu alegorycznym. Van Winghe nie był wyjątkiem i zaprojektował różne dzieła alegoryczne, takie jak Alegoria próżności (Dorotheum, Wiedeń, 17 października 2017, część 240) i Sława unosząca się nad światem (Collection Lingenauber Monaco), które dotyczą dość powszechnych tematów alegorycznych . Inne dzieła alegoryczne mają znaczenie polityczne, jak opisana przez van Mandera alegoria przedstawiająca spętaną łańcuchem personifikację Belgicy, czyli Holandii.
Namalował kilka wersji farb Apellesa Campaspe przed Aleksandrem (dwie wersje w Kunsthistorisches Museum), z których jedna została namalowana na zamówienie cesarza Rudolfa II. Inspiracją do powstania obrazów była historia Aleksandra, który prosi Apellesa o namalowanie jego kochanki Campaspe. Kiedy Aleksander zauważa, że Apelles zakochał się w jego modelce, Aleksander postanawia zostawić kochankę malarzowi. Temat ten uznano za alegorię relacji między władcą a artystami na dworze Rudolfa, gdzie władca poświęcił własne pasje na rzecz sztuki. Van Winghe posługiwał się językiem erotycznym typowym dla sztuki wytwarzanej na dworze rudolfińskim. Van Winghe namalował swój autoportret jako malarza, którego ramię przeszyła strzała Kupidyna. Flamandzki malarz Jacob Hoefnagel, który pracował na dworze rudolfińskim, namalował a miniaturowa wersja historii Apellesa i Campaspe, zainspirowana podejściem van Winghe'a do tematu.
Praca drukowana
Wydaje się, że we Frankfurcie van Winghe działał głównie jako rysownik i projektant grafik. Pracował z dużą społecznością rytowników z jego rodzinnego kraju, którzy osiedlili się tam, takich jak Jan i Raphael Sadeler, Crispijn de Passe i Theodor de Bry . Van Winghe zaprojektował ilustracje do pierwszego tłumaczenia łacińskiego (wykonanego po wydaniu francuskim z 1579 r.) Brevísima relación de la destrucción de las Indias Bartolomé de las Casas który opisywał okrutne traktowanie rdzennej ludności w Ameryce. Księga ta została wydana w 1598 r. we Frankfurcie przez Theodora de Bry (który również rytował ryciny) i Johanna Saura pod tytułem Narratio regionum Indicarum per Hispanos quosdam deuastatarum verissima .
Zaprojektował serię 12 apostołów i Chrystusa dla arcybiskupa Berki w Pradze, które zostały wyryte przez flamandzkiego grawera Johana Bara .
Linki zewnętrzne
- Media związane z Joosem van Winghe w Wikimedia Commons